낮은 Brass Excerpts의 일반적인 기술 도전

낮은 황동 오케스트라의 스테이크를 이해

이 웹 사이트는 귀하가 웹 사이트를 탐색하는 동안 귀하의 경험을 향상시키기 위해 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키들 중에서 필요에 따라 분류 된 쿠키는 웹 사이트의 기본적인 기능을 수행하는 데 필수적이므로 브라우저에 저장됩니다. 또한이 웹 사이트의 사용 방식을 분석하고 이해하는 데 도움이되는 제 3 자 쿠키를 사용합니다. 이 쿠키는 귀하의 동의하에 만 브라우저에 저장됩니다. 이러한 쿠키를 거부 할 수도 있습니다. 이러한 쿠키 중 일부를 선택 해제하면 검색 환경에 영향을 미칠 수 있습니다.

낮은 Brass Excerpts의 주요 기술 Hurdles 식별

효과적으로 문제 해결하려면 먼저 정밀 문제를 진단해야합니다. 다음 과제는 Brahms의 교향곡 1번에서 유명한 trombone 솔로에서 낮은 황동 레퍼토리를 통해 일관성있게 발생됩니다. Strauss의 Also sprach Zarathustra.

종료 및 호흡 지원: 와그너의 “Das Rheingold”의 머리말과 같은 장시간 통행은 예외적인 폐 수용량 및 통제한 흡입을 요구합니다.
조성 클라리티: Dvořák의 교향곡 9번의 비판 구절과 같은 단서 선을 곱하면, 선을 묶지 않고 연속적인 톤구.
범위 연장: 낮은 황동 부품은 종종 trombone (예: Berlioz의 “Hungarian March”)의 상단 E-flat 및 tuba (예: Bruckner의 symphonies)의 낮은 페달 톤과 함께 두 가지를 갖는다.
Intonation Stability: trombone의 10개 등록 또는 tuba의 낮은 범위에서 특히 개최된 노트를 노출 시키며, 피치 편류를 방지하기 위해 일정한 조정이 필요합니다.
슬라이드 및 밸브 기술: trombonists의 경우, Rimsky-Korsakov의 "Capriccio Espagnol"과 같은 작품의 빠른 슬라이드 위치는 완벽해야합니다; euphonium 및 tuba 플레이어의 경우, 밸브 조합은 래그를 방지하기 위해 정확해야합니다.
Dynamic Control and Phrasing:] fortissimo blasts와 같은 극한 동적 대조를 관리하고 Mahler의 symphonies에서 pianissimo에 의해 따라, 세련 된 공기와 embouchure 제어를 필요로한다.
Rythmic 정확도와 동기화:] 현대 발췌의 복잡한 리듬은 시간이 느리게, 특히 빠른 기술적인 통행 도중 방해할 수 있습니다.

이 지역이 가장 약한 것을 인식하는 것은 재생에서 가장 먼저 단계입니다.

각 도전 과제에 대한 단계별 솔루션

아래는 각 일반적인 문제점에 대한 전략을 확장합니다. 일상적인 일상적인 일상적인 일상적인 일상적인 일상적인 일상적인 상황을 전적으로 파악하여

1. 체계적인 호흡을 통해 Endurance를 건축하십시오

낮은 황동 재생은 운동 내구입니다. 피로없이 긴 구문을 유지하려면 강력한 호흡 지원 시스템을 개발해야합니다. 이러한 운동으로 시작하십시오.

다이어드 브리핑 드릴: 너의 복부에 책으로 너의 뒤에 거짓말. 천천히 흡입, 어깨를 이동하지 않고 책을 올리십시오. 8-10 개 이상의 카운트를 견딜, 대기 스트림을 유지. 연습 5 분 매일 격막을 강화.
Phrase-Length Simulations: 튜너를 사용하여, 긴 지속된 메모를 재생합니다 (예를들면, 중간 B-flat on trombone) 의 동적, 투구를 유지하면서 20-40 초 동안 그것을 잡고. 점차적으로 지속 시간을 증가합니다. breath control exercises 더 많은 구조로 일상을 위해.
인칭 타이밍 연습: 분기 = 60에 metronome을 설정합니다. 4개의 비트 이상 흡입하면 8개의 비트를 통해 스케일 패스를 플레이하고, 완전히 날아갑니다. 이것은 Rossini의 “William tell Overture”의 trombone 부분과 같은 발췌에 필요한 급속한 잡음 호흡을 시뮬레이션합니다.

이 운동에 일관된 매일 일은 당신의 공기 수용량을 증가시키고 긴장을 감소시킬 것입니다. 기억하십시오: 안락한 흡입 및 통제되는 흡입은 내구의 기초입니다.

2. 느린 Motion Clarity를 가진 Articulation 강화

빠른 톤구는 종종 혀와 공기가 분리되기 때문에 압력 아래 부분이 떨어지고 있습니다. 이것을 고치기 위해 :

싱글 투광 초점: 60 bpm에 metronome을 사용하여 간단한 반복 노트 (예를 들어, F) 플레이, 깨끗한 "dah"또는 "tah"의 분기 노트를 예술화. 혀 팁에 초점은 공기 흐름을 중단하지 않고, 치아 뒤에 입의 지붕을 타격. 편안 한 번, 5 bpm에 의해 metronome을 증가, 스크래치, 스크래치에서 스크래치.
더블과 트리플 혀: 베토벤 교향곡 5번의 군대에 있는 빠른 staccato 8번 노트와 같은 패스를 위해, 연습 “ta-ka-ta-ka” (double) 또는 “ta-ka-ta-ta-ta-ka” (triple) 단일 피치에. 느린 시작 (quarter = 80) 그리고 점차적으로 배합에 대한 증가. 각 서체는 동일한 목소리를 확인하는 데 사용됩니다.
Excerpt-Specific Slow Practice: 은 도전적인 발췌 (예를들면 Berlioz의 “Hungarian March”에서 trombone 솔로의 오프닝을 가져다주며, 반 속도로 플레이하면 모든 노트가 분리되고 명확하게 유지됩니다. 엄격한 tempo를 유지하기 위해 metronome을 사용하십시오. 성능 속도에 도달 할 때까지 매일 5 bpm로 점차 증가합니다.

예술 연습은 물리적 제어로 정신적 초점에 대해 훨씬입니다. 일관성에 중요한 것을 듣기 - 어떤 sloppy 메모는 너무 빨리 움직이는 것을 나타냅니다.

3. 안전하고 효율적으로 범위를 확장

범위 확장은 종종 높은 또는 낮은 노트를 강제로 잘못되었습니다. 여기 더 안전한, 더 효과적인 접근법입니다.

확장 인터벌을 가진 립 슬러rs: 편안한 노트에 시작 (예를 들어, B-flat 에 trombone) 그리고 반 단계, 다음 아래로 슬러. 그라다로 세 번째, 네 번째, 다섯 번째, 그리고 결국 옥브에 간격을 증가. 이동하고 피싱을 방지. 튜 타 플레이어, 낮은 등록을 강화하기 위해 페달을 연습.
Harmonic Series 운동: 슬라이드 위치를 변경하지 않고 낮은 기본(예:, pedal B-flat on trombone)을 재생하고 조화 시리즈 (B-flat2, F3, B-flat3, D4, F4)를 이동. 이 전체 범위 전체에 걸쳐 제어를 개발. 각 조화를 보장하기 위해 튜너를 사용합니다.
분해:] 은 실제 레퍼토리에 대한 범위를 적용합니다. 예를 들어, Brahms의 교향곡 1번의 높은 D와 E-flat을 연습합니다. 1 (시드 운동)는 처음에 긴 톤으로 연주하여 구문의 일부로 연주합니다. Historical Brass resource 는 원래의 접근법에 대한 접근 방법을 제공 할 수 있습니다.

극단에 밀어; 불편은 긴장의 표시입니다. 긴장을 느끼면 정지 및 나머지. 점차적으로, 일관된 일은 부상 없이 확장을 배열하는 열쇠입니다.

4. Active Listening을 가진 Intonation 개량

Intonation은 스티블러와 일치하지 않습니다. 실시간 ensemble에 조정에 대해입니다. 이 기술을 개발하려면:

Drone Practice: 앱 또는 톤 생성기를 사용하여 drone (e.g., A=440)를 재생합니다. 그 피치의 긴 톤을 재생하고, 그 간격 (제 5, 주요 제 3, 등), 여러분의 embouchure 또는 슬라이드 위치를 조정하여 비트를 제거하십시오. 자신을 기록하고 정확도를 확인하기 위해 drone에 비교하십시오.
슬라이드 및 밸브 조정 : trombone에, 각 슬라이드 위치의 자연적 인 점향을 배우십시오 (예 : 1 위치는 종종 날카로운, 4 위치는 일부 노트에 대한 평평 할 수있다). 투표는 당신의 발췌 음악에. 밸브 악기, 각 노트에 대한 최적의 밸브 조합을 찾을 수 있도록 조정자 연습 - 측면 손가락 피치 보정에 도움이 될 수 있습니다.
Intonation Practice: excerpt의 녹음과 함께 재생합니다. 예를 들어, 관현악에 맞게 높은 품질의 녹음을 가진 "The Pines of Rome"에서 관현악을 실천합니다. ] 금관 악기 선수를위한 인턴 팁]은 귀 훈련을위한 더 전략을 제공합니다.

Intonation은 시간이 지남에 따라 건축 된 습관입니다. 무인 항공기 및 중요한 청취의 일관된 사용은 마이크로 조정을 자동으로 만들 수있는 귀를 훈련 할 것입니다.

5. 강화된 활주 및 벨브 유동성

trombonists를 위해, 활주 정확도는 기하입니다; euphonium와 tuba 선수를 위해, 벨브 속도는 일치해야 합니다. 이 교련을 따르십시오:

슬라이드 위치 정확도:지속 슬라이더를 실행하는 동안 위치 (예: 1st에서 4th) 사이 연습. 자신감, 스트레이트 슬라이더를 방해하지 않고. 그런 다음 중성한 tempo에서 스케일 패턴 (예: B-flat major scale)을 재생, 각 노트가 올바른 위치에 있는지 확인.
Valve Coordination: 유포움과 tuba 선수는 저스트로놈, 에스파이징 깨끗한 밸브 변경을 가진 가늠자 그리고 arpeggios를 연습해야 합니다. "valve toggle"운동을 사용하십시오: 반복된 주의 (예를들면, D)를 즉시 견인 벨브 1-2-3-2-1를, 기류 중단을 지키십시오.
Excerpt Application: trombonists의 경우, Bartók의 “Concerto for Orchestra”의 발췌한 “Trombone Snare”의 빠른 슬라이드 패스는 정밀한 슬라이드 배치가 필요합니다. 반속에서 연습하면 점차 증가하여 슬라이드를 정확히 움직이는 데 집중하여 오버워킹없이 이동할 수 있습니다. 밸브 플레이어의 경우, 홀리스트의 euphonium 부분에서 약 15 노트 “E-First-Flat”의 빠른 교체가 필요합니다.

Relaxation는 어깨, 손목, 또는 손에서 키 긴장은 당신의 운동을 느리게 할 것입니다. 당신의 팔 또는 손가락 빛 및 응답을 유지하십시오.

6. Nuanced 연습을 통해 동적인 통제 마스터

Dynamics는 음악 표현의 심박수입니다. 전체 동적 스펙트럼을 통해 제어하는 것을:

Long Tones with Dynamic Crescendo-Diminuendo:] 8개의 비트를 통해 fortissimo에 대한 포시모, 크레센도에 대한 노트를 시작, 8개의 비트를 위한 pianissimo로 디미누엔도 다시 시작한다. 일관된 피치와 톤 품질을 유지한다. 당신의 범위에 따라 다른 피치로 반복한다.
Dynamic Gradation in Scales: 가장 낮은 동적 가능한 한 시작, 각 노트를 통해 점차 증가, 그 후 다시 감소. 크레센도가 부드럽고 심지어 확인하기 위해 디시벨 미터 응용 프로그램을 사용합니다.
Excerpt Dynamics: Vaughan Williams’ Tuba Concerto의 tuba 부분의 오프닝과 같은 잘 알려진 저 황동 솔로에서 구문을 찍고, 서면 동적 표시로 pp에서 ff로 각 역동적 인 수준에서 연습합니다. 동적 변경이 제어되고 음악 여부를 평가하는 각 시도를 기록하십시오.

동적 제어는 호흡 제어에서 불가합니다. 꾸준한, 빠른 공기 흐름은 fortissimo에 필요한, 느린 동안, 집중된 공기 흐름 pianissimo에 대 한 작동. 공기가 작동을 중지 압력 변화 방지.

정신 준비: 극복 성능 불안

기술적인 mastery 혼자 충분하지 않습니다; 발췌는 높 스테이크 오디션 조건 하에서 수행됩니다. 정신 준비는 중요 한, 종종 볼 수 있는 구성 요소입니다. 여기는 신뢰를 구축 하는 전략:

오디션 조건을 수정: 한 연속으로 발췌를 기록, 중지 또는 재흡입없이. 그런 다음 다시 듣고, 하지만 한 번만 - 그냥 중독자 것입니다. 이 단일 성능의 아이디어로 편안함을 구축.
Visualization: 연습하기 전에, 당신의 눈과 완벽하게 일치 재생을 시각화. 소리를 상상, 악기의 느낌, 방 음향. 연구는 정신 회복은 물리적 연습과 같은 신경 통로를 활성화 보여줍니다.
Breathing and Mindfulness: 사전 발췌식을 사용: 3개의 느리고, 깊은 호흡을 진정으로 신경 체계를 진정. 발췌의 첫 번째 주에만 초점은 전체 통행이 아닙니다. 압력 아래에서 수행:음악의 가이드]은 불안을 관리하기위한 추가 기술을 제공합니다.
Self-Talk Reset:"나는 "나는 높은 노트를 놓치지 않는 희망"나는 튜닝과 좋은 소리로이 메모를 연습했다. 긍정적, 특정 자기 이야기는 두려움을 줄이고 초점을 향상시킵니다.

일상 생활에서 정신적 준비를 통합하면 기술 능력이 일관되게 번역되고, 자신감이 뛰어난 성능을 보장합니다.

종합적인 발췌 준비에 대한 추가 팁

올해 오케스트라 콘텍스트: 더 큰 일에 대한 발췌의 역할을 이해한다. 솔로입니까? 지원 라인? 이것은 당신의 예술, 역동적, 그리고 파라싱을 알려줍니다. 예를 들어, Schubert의 “Unfinished Symphony”의 trombone 솔로는 유능하고 노래하는 반면, Prokofiev의 “Romey”와 Julie의 힘과 7 월의 같은 부분이 있습니다.
정밀의 메트로놈을 사용: 분기 노트에 metronome을 설정, 또한 펄스를 내부에 하위 디비전 (무엇 노트)과 연습. 까다로운 동기화를 위해, 리듬이 자동 될 때까지 tempo를 감소.
Record and Review: 각 발췌 기록은 일주일에 한 번에 기록합니다. 피치, 예술, 리듬, 동적, 톤을 들어보세요. 다음 세션을 개선하기 위해 세 가지의 목록을 만드십시오.
] 코치와 함께 일: 낮은 황동 전문가는 약간의 슬라이드 오버포스트 또는 의도적 인 공기 지원과 같은 문제를 잡을 수 있습니다. 심지어 가끔 수업은 진행을 가속화 할 수 있습니다.
완벽한 휴식과 회복:배우는 나쁜 습관과 부상으로 이어진다. 50/10 규칙을 사용하십시오: 50 분의 집중 연습은 10 분의 휴식 후 따릅니다. 수요 일, 한계 높은 범위 및 웅대한 동적인 작업 피로를 피하기 위해.

이 전략은 최고 관현악에 전문가에 의해 사용됩니다. 그들은 짧게하지만 신뢰할 수있는 입증 된 통로가 아니라, 표현적인 발췌 연주.