소개: Orchestral Excerpts를 위한 낮은 금관 악기 연습을 짜맞추기

튜너는 튜너의 튜너를 갖는 튜너의 퓨전을 통해 튜너의 퓨전을 펼치고, 퓨전을 쌓아온 관현악을 펼치고, 튜너의 퓨전을 통해 튜너의 튜너를 갖게 된다. 튜너의 퓨전은 튜너의 퓨전을 통해 튜너의 튜너의 믹스를 갖게 된다. 튜너의 튜너는 튜너의 튜너의 튜너를 준비하는 것이 아니라, 퓨전의 퓨전을 갖게 된다.

이 확장 된 가이드에서 우리는 연습 일상 생활에서 일을하는 각 단계로 다이빙 할 것입니다. 당신은 가능한 목표를 설정하는 방법을 배울 것입니다, 펑크 관리, 다양한 연습 기술을 사용하여 발췌, 그리고 당신의 신체 건강에 대한 배려를 사용합니다. 우리는 또한 다른 발췌 유형에 대한 샘플 루틴을 포함하고 당신의 여행을 지원하는 외부 자원에 링크.

낮은 황동 발췌의 독특한 수요를 이해

악기를 터치하기 전에, 세부 사항에 excerpt를 분석합니다. 낮은 황동 발췌는 종종 요구 :

  • Dynamic control: thunderous fff] 와이너 튜라의 는 소문자 ppp] 의 trombone 합창단.
  • Intonation Precision: 낮은 황동 악기는 특히 낮은 등록 및 극동에서 투영을 유도하는 유독한 prone입니다.
  • Technical agility:Tuba에 빠른 톤구, trombone에 슬라이드 정확도, 또는 euphonium에 밸브 조정.
  • 종료 및 호흡 지원: 긴 구문, 높은 tessitura, 또는 반복 무거운 구절은 빨리 침착을 피로 할 수 있습니다.
  • 실습적인 인식: 로맨틱하고, 고전적, 현대적-각 시대는 다른 예술과 phrasing을 요구한다.

특정 발췌를 고려합니다. 의 tuba 솔로]는 넓고, 깊숙한 동적인 형성과 더불어 넓은 범위의 따뜻한, 잔잔한 레토 톤을 요구합니다. Mozart의 의 trombone 발췌는Requiem (Tuba Mirum)는 정확한 동등과의 공명적인 소리를 요구합니다. 이 비극적인 경쟁에서 어떤 경쟁이든지에 있는 어떤 경쟁이든지에 있는 경우에 당신은 경쟁적인 경쟁적인 경쟁을 돕는 것을 도울 것입니다.

단계 1: 명확한, Measurable 목표 설정

Vague는 "예방 작업"폐쇄 시간을 좋아합니다. 대신 SMART 목표를 사용합니다. 특히, Measurable, Achievable, 관련, 타임 바운드. 예를 들어:

  • Goal 1: “1주 안에, ]Boléro] 분기 별 독수리 = 72, 각 노트에 집중된 소리를 사용하여, 전 세계 동일한 슬라이드 바이브레토 스타일을 사용하여.
  • Goal 2: "다음 세션에 의해, Pictures 60에서 72 bpm의 모든 articulations 깨끗하고 심지어.
  • Goal 3: "Harler 2에서베이스 trombone 발췌에서 높은 B 플랫 간격 점프에 대한 낮은 B 플랫을 발생, 5 시도에서 5의 5 % 내에서 대상 피치를 타격. "

목표를 아래로 작성하고 그들을 얻을로 체크 아웃. 이것은 높은 동기 유지하고 당신이 당신의 초점을 조정해야하는 곳을 밝혀.

2 단계 : 관리 가능한 섹션으로 발췌

작은으로 발췌를 분할, 집중 섹션은 압도적을 방지하고 깊은 작업을 할 수 있습니다. Segment by:

  • Phrase 구조: 각 음악 문장은 종종 자신의 모양과 도전을 가지고 있습니다.
  • 기술 패턴: 스케일 실행, arpeggios, 반복 리듬, 넓은 간격.
  • Breathing point: 구문 긴 지구를 구축하는 다음 한숨에서 연습.
  • 번역: 섹션의 위치(키 변경, tempo 변경, 동적 이동) 일반적인 문제 영역입니다.

예를 들어, 튜라 솔로에서 Bydlo, 분리 운동으로 3개의 노트를 열거한다. 이 연습은 천천히, 화양과 음질을 확인한다. 그런 다음 몇 가지 노트를 추가한다. 각 작은 조각이 단단하고 함께 결합한 후. 이 “천둥” 방법은 신뢰할 수있는 근육 기억을 구축한다.

단계 3: Metronome 및 Gradual Tempo 증가를 사용

Metronome은 심각한 발췌 연습을 위해 선택되지 않습니다. 완벽한 리듬, articulation 및 음색으로 통과를 재생할 수있는 tempo에서 시작하십시오. 즉, excruciatingly slow (e.g., MM=40) 느낌이있을 경우도 있습니다. 실수없이 행에서 5 번 재생하십시오. 그런 다음 2-4 bpm 및 반복으로 증가합니다. 항상 속도를 높이는 정확도를 우선 순위.

효과적인 metronome 사용을 위한 끝:

  • Subdivide: 8시간 노트 또는 16분 노트를 클릭하기 위해 metronome을 설정하여 매우 빠른 패스를 제공합니다.
  • 내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부부부부부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부부부부부내부내부부부부내부내부내부부내부내부내부내부내부내부내부내부부부내부내부내부내부내부내부내부내부내부내부
  • metronome을 가진 연습: 발을 태핑하면서 발췌를 재생, 당신은 무서운 경우 볼 metronome을 체크.
  • 클릭 트랙에 따라:클릭 리듬 컨소시엄을 식별하는 데 도움이 됩니다.

단계 4: 톤과 Intonation에 초점

저 황동 악기는 따뜻하고 중심의 공명한 소리를 생산할 때 빛납니다. 그러나 어려운 통행을 통해 소리가 나지 않는 것을 유지하십시오.

긴 톤과 느린 굴곡

엑세스에서 노트에 긴 톤을 가진 각 세션을 시작합니다. 완벽한 피치에 잠금을 해제하기 위해 튜너를 사용하여 작은 피치 벤드를 실험하여 침입과 호흡이 화분에 영향을 미치는 방법을 배우십시오. 그라듀는 엑세스에서 발견 된 간격을 포함하기 위해 긴 톤을 확장합니다.

드론과 함께 플레이

무인 항공기가 토닉 또는 중요한 조화 노트를 재생하면서 발췌 연습. 이 날카로운 당신의 귀와 힘은 실시간으로 화해를 조정합니다. 예를 들어, Boléro trombone 솔로를 C 드론 (조각의 열쇠)에 기본으로 모든 노트를 유지하십시오.

당신의 자신을 기록

기록 짧은 단면도 및 경향적 인 톤 일관성을 위해 중요하게 듣는다. 낮은 노트에 당신의 소리가 퍼져 있습니까? 높은 기록 기록 소리가 피 낸? 당신이 연주하는 동안 놓을 수 있는 문제를 진단하는 기록을 사용하십시오.

5 단계 : 배운 연습 기술

단일성 반복은 plateaus에 지도합니다. 이 입증된 방법과 관련하여 뇌를 유지하십시오:

  • Rhythmic 변이: 모든 반 노트와 발췌를 재생, 다음 모든 도트 리듬, 다음 모든 8h 노트. 이 적의 손가락과 슬라이더를 강제로 쓰기 리듬의 독립적으로 이동.
  • Dynamic Extremes:]] ]ppp]과 fff]]). 소프트 플레이는 화해 하자를 밝혀; 밝게 노출 약한 숨 지원.
  • 조작 변화: 레토, staccato, tenuto, 악센트의 예술. trombone을 위해, 또한 부분에서 레토 혀를 연습.
  • Practice backwards: 어려운 실행의 마지막 측정에서 시작하고 하나의 측정을 다시 추가합니다. 이것은 가장 어려운 노트에 대한 신뢰를 먼저 구축합니다.
  • 연습과 시각화: 악기에서 길을 따라 소리를 들을 수 있는, 숨을 느끼고, 손가락/슬라이드 운동을 볼 수 있습니다. 이 신경 통로를 강화한다.
  • Sing and hum: 구문을 노래 (정 옥브 또는 옥브 더 높은) 음악 라인을 내부화. 그런 다음 악기에 표현 모양을 일치하려고.
  • Ghost 재생: 부풀림없이 손가락이나 슬라이드를 이동하고, 아래쪽에 공기만 추가합니다. 이 분리는 숨을 조절합니다.

6 단계 : 물리적 건강 및 지구력 관리

낮은 황동 놀이는 운동 활동입니다. 당신의 embouchure 근육, 호흡 기구 및 자세 모든 필요 적당한 조절.

웜업 필수

각 세션을 10-15 분의 따뜻하게 시작하십시오.

  • 깊은 호흡 운동 (4 개에 대한 흡입, 4, 8에 대한 흡입).
  • 입술 슬러와 glissandos는 embouchure를 느슨하게 합니다.
  • 소프트, 중간 등록 노트에 긴 톤을 지속.
  • 온건한 tempos에 Gentle articulation 본.

자세와 호흡

스탠더드 또는 스트레이트 척추, 어깨가 편안하고 발이 평평하다. "잠금 체육관"운동 (예를 들어, 짚을 통해 흡입, 낮은 늑골을 확장) 폐 용량을 개선하기 위해. 얕은 가슴 호흡을 피하십시오.

휴식 Intervals

당신의 embouchure 필요 회복 시간. 5 분 휴식과 25-30 분의 블록에서 연습. 휴식 도중, 당신의 손을 흔들고, 어깨를 구르고, 입방 없이 약간 느리고, 깊은 숨을 가지고.

습식 및 영양

하루 동안 수화 유지; 건조한 입술은 가난한 응답으로 이어진다. 그들은 phlegm을 만들 수 있기 때문에 연습하기 전에 낙농과 설탕 음료를 피하십시오. 균형 잡힌 식사를 긴 연습 또는 오디션 전에 몇 시간 동안 먹으십시오.

몸에 대한 인식

통증은 경고 표시입니다. 침착, 턱, 또는 목, 정지 및 평가에서 날카로운 통증을 느끼면. 피로 근육을 극복하는 것은 부상으로 이어질 수 있습니다. 매주 점차적으로 지구력을 구축하십시오.

단계 7: Seek 의견과 기록 당신의 진보

심지어 가장 자기 인식 음악가는 외부 귀에서 혜택을. 이러한 피드백 채널을 고려:

  • Teacher 또는 mentor:] excerpts에 특별히 집중하는 일정 일정한 수업. 목표와 연습 로그를 가져다 드리기 때문에 대상 조언이 될 수 있습니다.
  • Peer review: 은 저 황동 플레이어와 스왑 녹음과 서로의 화, 리듬, 스타일.
  • Mock 오디션: 시간, 압력 조건 하에서 소환 (또는 비디오 카메라)의 앞에 발췌를 재생합니다.
  • 자기 녹음 분석: 오디오 소프트웨어를 사용하여 녹음을 느리고 정확성을 위해 모든 노트를 확인합니다. 체크리스트를 만드십시오: 피치, 리듬, articulation, 동적, 톤 품질.

주에 진행 상황을 추적하고 개선 된 곳을 정확히 보여줍니다. 그리고 당신은 여전히 작업이 필요합니다.

다른 발췌 유형에 대한 샘플 맞춤형 연습 Routines

연습 구조는 발췌의 요구에 적응해야합니다. 아래는 두 개의 샘플 60 분의 일상 생활입니다.

경이로운 저울의 경우 (예 : Tuba : [[FLT :0]]Bydlo[[FLT :1]] 또는 Trombone : [[FLT :2]]Tuba Mirum[FLT :3]])

  • 10분: 긴 톤과 함께 따뜻한 업, 톤 중심과 호흡 제어에 초점을 맞추고. 드론을 사용.
  • 15분: 반템포에서 전체 발췌의 느린 연습. 레토 연결과 피라싱에 집중. 첫 반을 기록합니다.
  • 10분: 녹음에 다시 들어, 화분을 표시한다. 튜너와 특정 간격을 연습한다.
  • 10분:동적 인 싱과 실험 - 배설된 크레센도와 멸종을 갖는, 그 후 미묘한, 음악적 윤곽을 다시 가져다.
  • 10분: 성능의 온도에서 플레이, 휴식, 보컬 품질을 목표로. 이 블록 중 두 개의 짧은 휴식을 가져 가라.
  • 5분: 낮은 부드러운 윙윙윙윙윙 또는 부드러운 긴 톤으로 쿨링.

기술 빠른 발췌 (예 :베이스 트로본 : [[FLT :0]]] Valkyries[FLT :1]] 또는 Tuba의 제거 : [[FLT :2]]Tekmblers[[FLT :3]]])

  • 10분:립 슬러리와 매립 드릴(double/triple tonguing if needed)로 워밍업.
  • 20분: 2-4개의 측정 펑크로 빠른 통과를 끊습니다. 느린 속도로 메트로메를 펑크로 작업하면, 2개의 bpm씩 3개의 정확한 반복이 증가합니다. 리듬 변형을 사용합니다.
  • 10분:과 함께 펑크를 연결하고, 전환에 중점을 두는 연습. 완벽한 리듬을 유지할 수 있는 시간을 위해 스톱워치를 사용합니다.
  • 10분: 대상 아래 tempo 10%에 전체 발췌를 재생합니다. 기록 및 평가 articulation 선명도. 어떤 노트가 깎아지거나 미디가 있다면, 그들을 고립시킵니다.
  • 5분: glisandos로 쿨다운 중간 등록에서 놀아.
  • 5분: 정신적 실천: 기기 없이 가장 빠른 패스를 위한 손가락과 슬라이드 위치를 시각화한다.

지식 확장: 외부 리소스

낮은 황동 발췌 연습의 이해를 깊게하려면,이 리소스를 탐구하십시오 :

최종 사고: 맞춤형 연습의 보상 방법

낮은 황동 오케스트라 발췌에 대한 연습 일상을 사용자 정의하는 것은 당신이 성장으로 진화하지 않습니다. 몇 주 당신은 지구력에 크게 초점을 맞추고, 다른 주 intonation 또는 articulation. 키는 의도적 유지 : 항상 계획과 연습실을 입력, 당신의 두뇌를 유지하는 데 다양한 기술을 사용, 그리고 당신의 자신의 연주에 중요하게.

가장 큰 연기자가 느리게 시작되는 것을 기억하십시오. 각 발췌를 핵심 과제로 끊어지면서 체계적으로 해결함으로써, 당신은 오디션, 성능 및 저쪽에 봉사할 것이다 단단한 기초를 건설합니다. 과정을 신뢰하고, 당신의 몸의 배려를 가지고, 당신의 자신의 음악 문으로 각 발췌를 돌리는 여행을 즐기십시오.