낮은 황동 Recital 또는 콘서트를 조직하는 방법

왜 낮은 금관 악기 Recitals는 Spotlight를 부식합니다

앨리슨은 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의 앨리슨의

이 가이드는 필수 단계에 확장합니다: 목적을 정의하고, 장소, 조정 performers, 관리 근수, 하루를 실행하고, 다음을 통해 장소를 확보하고, 레퍼토리를 선정하는. 각 단계는 작업 가능한 조언, 특정 레퍼토리 제안 및 당신이 광택, 전문 프레젠테이션을 생산하는 데 도움이 될 수있는 실제 고려사항과 세부 사항에 검사됩니다.

1. 목적과 체재를 정의하십시오

홀을 예약하거나 프로그램을 인쇄하기 전에, 이벤트의 기본 목표를 명확하게합니다. 목적은 직접 각 후속 결정 - Repertoire 선택에서 개최지 선택에서 프로모션 전략.

솔로 Recital 대 Ensemble 콘서트

솔로 리사이틀은 일반적으로 피아노 또는 전자 백킹과 함께 하나의 공연 (또는 작은 수의 솔로리스트)를 특징으로합니다. 이 형식은 학위 리사이틀, 경쟁 오디션 또는 친밀한 스튜디오 이벤트에 잘 작동합니다. 다른 한편으로 앙상블 콘서트는, 결투, 퀴즈, 쿼트, trombone 합창, euphonium 앙상블, 또는 전체 tuba-euphonium 그룹을 포함 할 수 있습니다. 조합은 또한 일반적입니다 : 혼합 프로그램으로 더 큰 인터퍼런스와 함께 다양한 에너지를 제공하고 다양한 관객을 유지하십시오.

Formal 대. Informal 음

이벤트가 공식적인 (인쇄 프로그램, 프로그램 노트, 엄격한 콘서트 등) 또는 통보 (말린 소개, 관객 상호 작용, 아마도 리셉션 후)인지 결정합니다. 많은 교육자 야윈은 반 형식적인 접근 방식에 직면합니다. 솔로 작품 후 사용 안함이 있지만 앙상블 조각 동안 존중을 유지하십시오. 톤은 장소와 예상 관객과 일치해야합니다. 교회는 커뮤니티 센터 또는 학교 카페보다 더 장식적인 통화를합니다.

특별 테마 또는 행사

"20세기의 작곡가" "Bach and Handel의 탤런트" "Contemporary Low Brass Works" 또는 "Holiday Favorites"와 같은 테마의 프로그램을 구축 고려하십시오. 테마는 달빛 아크를 연주하고 홍보를 쉽게합니다. 예를 들어, 12 월에 "Tuba Christmas" 이벤트는 가족과 커뮤니티 회원을 유치 할 수 있습니다. 또는, 하이라이트는 레퍼토리를 풍부하고 청중을 교육하기위한 대표 작곡가.

2. Repertoire를 선택하십시오.

Repertoire 선택은 어떤 의미의 심장입니다. 낮은 황동 악기에 대한, 도전은 예술적 깊이와 접근성을 균형을 잡습니다. 사용할 수있는 독과 앙상블 문학은 지난 6 년 동안 엄청난 성장했지만 많은 관객과 심지어 일부 공연자는 품질 구성의 빵을 인식하지 못합니다.

기술 수준 및 프로그램 흐름 고려

구절 기능의 여러 공연자가 다르면, 조각을 현명하게 순서로 바꾸십시오. 더 강하게 배치하면 더 극적인 작품은 나중에 climax를 향해 건설합니다. 청취 피로를 방지하기 위해 양념 및 키. 전형적인 60 분 프로그램은 다음을 포함 할 수 있습니다.

오프닝 fanfare 또는 ensemble 조각 (루드와 밝은)
lyrical solo (로몬 또는 피아노와 euphonium)
uptempo 현대 작업 (확장 된 기술로 퍼 핑)
가벼운 인터레이스(예: jazz-influenced piece or Folk 배열)
tuba 또는베이스 trombone (쇼 범위에)의 주요 작품
닫히는 앙상블 조각 (unison 또는 multi-part)

악기에 의한 필수 Repertoire

Trombone:[ 표준 작품에는 Stjepan Šulek의 Vox Gabrieli, Henri Tomasi's Concerto, Paul Creston's Fantasy가 있습니다. ]:Editoria ]]:2]

에프탑: 조셉 호로프츠의 에프탑클렌토, 제임스 쿠르노의 유폰듐], 필립 스파크의 Harlequin의 스테이플스로프티. 도미니움과 로스 앤젤레스의 엑시비티는 엑시비티의 엑시비티를 할 수 있습니다.

Tuba:[ Ralph Vaughan Williams' Tuba Concerto]는 코너스톤입니다. 또한 John Stevens' ]Journey]], Bruce Broughton's Solo for Tuba, James, JasFharles]의 선곡은 다음과 같습니다. ]

Bass Trombone: 문학은 작지만 강력합니다: John Golland's Sonata, Richard E. Brown's ]Four Preludes], 관현악 작품의 발췌 (예:, Moz])]

인터블 오리지널 작품: Jan Bach's Laudes6 trombones, Steven Winteregg's 4 Trombones], 그리고 tuba/euphonium quartet에 대한 미국 민들의 배열. 켄터키 Tuba-Eon-Eon-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E

Diverse Voices를 포함

여성과 색의 작곡가에 의해 작품을 포함 하는 의식적인 노력. 예를 들어, 캐서린 맥Michael의 Tuba와 피아노를위한 Sonata, Margaret Griebling-Haigh's 작품 황동, 및 TBA와 피아노를위한 3 조각 윌리엄 그랜트에 의해. 이러한 프로그래밍은 레퍼토리를 확장하고 오늘 더 많은 관객에게 관련 콘서트를 만든다.

3. 장소 확보

낮은 황동 악기 프로젝트는 특히 낮은 주파수에서 강력하게. 좋은 음향이있는 장소는 매우 뒤집을 수 있습니다. 죽은 방은 공명의 소리를 뚫을 수 있습니다. 이러한 요소를 고려하십시오.

장소의 종류

College Recital Hall: 보통 중형 관객에게 작은 잔액을 주는 음향을 갖춘 목적의 음향을 (100~300석). 대부분의 무대 조명, 좋은 온도 조절이 있고 음악 이벤트에 익숙합니다.
크럼:그런은 돌이나 나무 내부를 가지고 있지만 긴 역전 시간이있을 수 있습니다 (2–3 초). 느리게도, lyrical 조각에 이상적이지만 급속한 예술에 도전. 교회가 피아노, 라이저, 적당한 무대 지역을 가지고 있는지 확인.
Community Centers 또는 Libraries: 더 유연한하지만 추가 사운드 처리를 필요로 할 수 있습니다. 휴대용 음향 패널은 도움이 될 수 있습니다. 이 장소들은 종종 더 낮은 임대 수수료가 있으며 대중에게 접근 할 수 있습니다.
실외공간:실내공간은 증폭을 제공할 수 없는 음향재용 실외기능을 피합니다. 바람과 주변 소음은 화려하고 관객의 초점으로 혼란합니다.

장비 검사

장소와 협상 할 때,의 가용성을 확인:

음악 스탠드 (모든 공연자, 플러스 추가)
의자 (전용 조절 가능 또는 trombone 슬라이드 정리에 적합한 높이)
좋은 튜닝 피아노 (정확한 톤과 함께 웅장한 또는 강직)
기본 사운드 시스템 (발표 또는 홀 필 필요시)
무대 라이저 (얼굴 좌석의 광경을 향상시키기 위해)
주변 조명과 초점 (스포트라이트 또는 솔로리스트에 대한 전면 조명)

개최지 예약은 최소 2 ~ 3 개월 전부터, 특히 절정 시즌 중 (4 ~ 5 월과 11 월 ~ 12 월).

4. 좌표 공연 및 Rehearsals

연습자와의 명확한 통신은 공동 작업, 스트레스없는 이벤트에 대한 톤을 설정합니다. 레퍼토리 선택, 초기 실행에 대한 마감일과 공유 캘린더를 만들고, 드레스는 재활. ] 기대에 대해 명시 ] (최초의 콜레베이션은 독소화 된 솔로 작품을 필요로하지만, 앙상블 조각은 스탠드를 사용할 수 있습니다), 전체, 및 단계 탈수.

Rehearsal 전략

ensemble-heavy 프로그램에 대한, 적어도 세 가지 전체 재활을 함께 계획. 전형적인 타임 라인:

1초 리허설(4-6주 전): 모든 레퍼토리를 통해 읽어 보세요. 도전적인 섹션을 식별하고 tempos를 설정합니다. 최종 프로그램 주문.
Second rehearsal (2 주 전에): 혼합, 화환 및 동적 형성에 초점. 조각 사이의 전환 작업. 중지없이 전체 프로그램을 실행.
Dress rehearsal (1–2 일 전에):] 장소에서, 가능한 경우. 연습 입구, 활, 페이지 회전, 및 악용 큐. 좌석과 증폭을 조정합니다. 성능이있을 경우 전체 실행을 수행하십시오.

섹션 및 코칭

그룹이 동일한 부분 (예 : trombone choir)에 여러 플레이어를 가지고 있다면, 코치와 분리 된 단면을 일정 - 일반적으로 전문 낮은 황동 선수 - 호는 화과 예술을 정제 할 수 있습니다. 독주인을 위해 공동 작업, 균형 및 스타일에 작업 할 수있는 친숙한 세션을 고려하십시오.

단계 우선과 Confidence

비 근육 측면을 무시하지 마십시오. 차 공연자는 무대에서 산책하는 방법에 대한, accompanist를 인정하고, 예기치 않은 실수를 분명히 처리. 간단한 사전 연주 pep 이야기와 간단한 호흡 운동은 신경을 침전 할 수 있습니다.

5. Event Logistics 계획

물류는 원활한 이벤트의 백본입니다. 이 작업을 관리하고 자원 봉사자 또는 위원회 회원에게 책임을 할당합니다.

프로그램 디자인

인쇄 된 프로그램은 가이드와 유지 관리 모두 역할을합니다. 포함 : 콘서트 제목, 날짜 / 시간 / 위치, 공연 이름, 작곡가 및 날짜가있는 조각 목록, 인터미션 타이밍 (if any) 및 acknowledgments (스폰서, 도우미, 장소 직원). 비 음악적 인 청중 회원을 참여하기 위해 각 조각 (1–3 문장)에 대한 짧은 프로그램 메모를 추가하십시오. 명확한 글꼴을 사용하여 읽기를위한 충분한 흰색 공간을 남겨. 디지털 포스트 및 공유를위한 디지털 게시물을 고려하십시오.

티켓 및 입장료

입학을 담당하는 경우 결정하십시오. 무료 이벤트는 관객을위한 장벽을 낮추고 더 많은 좌석을 채울 수 있지만 티켓 이벤트는 향후 프로그램을 자금을 지원하거나 원인을 지원할 수 있습니다. 충전되면 일반 입학 $ 5-15, 학생을위한 $ 3-5)의 합리적인 가격을 설정하십시오. Eventbrite, Brown Paper Tickets 또는 현금 또는 카드가있는 유료 - 객실 시스템과 같은 플랫폼을 사용하십시오. 무료 이벤트를 위해서는 RSVP 시스템을 고려하여 참석을 측정하십시오.

홍보 및 마케팅

이벤트 4-6 주 전에 마케팅 시작. 멀티 채널 접근을 사용:

소셜 미디어: 페이스 북 이벤트를 만들고, Instagram과 TikTok에 대한 재난 또는 발췌의 짧은 비디오 스니펫을 게시하고, 로컬 음악 커뮤니티에 타겟 광고를 사용합니다. 해시 태그 : #LowBrassRecital #TubaConcert #TromboneLife
이메일 및 뉴스레터: 대학 음악 목록, 커뮤니티 아트 캘린더, 졸업생 네트워크 및 지역 음악 교육자에 대한 발표를 보내주세요. 프로그램 미리보기와 “일시” 그래픽을 포함.
포스터 및 플라이어: 음악점, 학교, 도서관, 커피 숍, 커뮤니티 센터에 자리하고 있습니다. 낮은 황동 악기의 눈에 띄는 이미지 (예: trombone bell 또는 tuba의 가장 가까운) 주의를 잡습니다.
Local Media: 로컬 신문, 라디오 방송국, 공공 액세스 TV에 보도 자료를 제출합니다. 전체 낮은 황동 recital의 "unique"자연을 강조하십시오.
]입력자:친구와 가족을 초대하는 엔케이스 공연. 개인 초대장은 매우 효과적입니다.

예산 고려

소규모의 리사이틀은 비용이 들지 않습니다. 일반적으로, 장소 임대 ($ 100 ~ 500), 피아노 튜닝 ($ 100 ~ 200), 프로그램 인쇄 ($ 50 ~ 150), accompanists 또는 코치 ($ 100 ~ 300), 프로모션 자료 ($ 30 ~ 100) 및 아마도 리셉션 (커피, 스낵 $ 50 ~ 100). 예산이 단단하다면 지역 음악 사업이나 대학 보조금에서 후원을 모색하십시오. decente (Foot) 및 홍보 섹션 (Foot) : [Foot] [F]] : [F]] [F]]] [F]]] [F]]]]]

6. Day-of-Event 상세 관리

recital의 날은 활동의 속임수입니다. 조직 된 앞쪽은 chaos를 감소시킵니다. 로드 인에서 문까지 자세한 타임 라인을 생성하여 성능에 타격합니다.

아침/오후 설정

예정된 시작 시간 전에 최소 2 시간 전에 장소에 도착 (4–5 시간 당신이 드레스 rehearsal이있는 경우). 특정 역할 할당 :

Stage manager: Arranges Chairs, 스탠드, 라이저. 피아노와 마이크를 테스트합니다. 모든 배터리를 신선하게 유지하십시오 (무선 광물 또는 디지털 튜너).
Sound/Tech person: 녹음장비를 체크하고, 집 사운드 레벨을 조정하고, 원하는 경우 인터미션 음악을 설정(예: 저 황동 녹음의 재생 목록).
Hospitality Volunteer: 물, 스낵, 수건, 튜닝 도구로 그린 룸 준비. 또한 해당 사항이 있는 경우 리셉션 구역을 설정한다.
Usher/greeter: 프로그램 더미, 게스트 북, 기부 상자 및 방향 표지판 준비.

Pre-Concert 온습 및 회의

모든 공연자는 커튼 전에 30 분 동안 무대 또는 녹색 방에서 움직입니다. 실행 순서, 어떤 단계 cues 및 활 프로토콜을 다시 분화하십시오. 간결 그룹 따뜻하게 (긴 톤, 입술 슬러, 합창)을 염두에두고 화분과 진정 신경을 알리십시오. 대기 지원 및 집중 유지하십시오.

공연 중

단계 매니저는 실행자 체계적으로 cues. accompanists와 함께, subtle 신호를 좌표 (예를들면, nod 또는 손 큐) 함께 시작. 앙상블 조각 도중, 모든 선수는 서로를 볼 수 있고 지휘자는 경우에 한개는 사용됩니다. 예상치 못한 일시적인 일시 중지가 (예를들면, 부서진 활주 또는 하락한 mute), 단계 매니저는 예비 악기를 bring 계획이 있어야 하고 짧은 발표로 커버. 끊임없이 변화하는 순간을 알리는 것은 간접적으로 끊임없이 변화합니다.

7. 포스트 이벤트 팔로우-업

공연은 끝낼 수 있지만, 작업은 넘지 않습니다. 이 마지막 단계는 관계를 강화하고 미래의 행사를 위해 무대를 설정합니다.

감사합니다.

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수집된 의견

온라인 설문 조사를 분산 (Google Forms 또는 SurveyMonkey를 통해) 이메일 주소를 제공 관객 구성원. 레퍼토리에 대해 질문, 장소, 그리고 그들이 미래에보고 싶은 것. 또한 레퍼토리 프로세스 및 물류에 정직한 피드백에 대한 공연을 요청. 이 작업을 사용하여 다음 해의 이벤트를 개선합니다.

기록 및 미디어

YouTube, SoundCloud 또는 ensemble의 소셜 미디어에서 고품질의 오디오 또는 비디오 클립을 게시하십시오. 태그 공연자는 공유하도록 격려합니다. 하이라이트 릴 (2 ~ 3 분)은 프로모션에 가장 적합합니다. 전체 콘서트를 기록하면 참가자가 포트폴리오에 다운로드 할 수있는 개인 링크를 업로드 고려하십시오.

미래 계획의 문서

간단한 "이제 배운"문서 만들기: 잘 일하는 것 (예, 초기 재시행, 좋은 징역), 개선 될 수있는 것 (예, 충분한 피아노 튜닝, 삼촌 큐), 그리고 예상치 못한 비용. 이 파일은 다음 재시행 계획 할 때 사용 불가합니다.

성공적인 낮은 Brass Recital에 대한 추가 팁

핵심 단계에 넘어, 특정 미묘한은 당신의 사건을 걸출 수 있습니다.

Emphasize 워밍업 및 조정

낮은 황동 악기 온도와 습도에 민감합니다. 감기가 낮은 등록 및 상판에서 평평하게 소리가 나옵니다. 대기 15 분 전에 단계에 데우는 선수가 있습니다. 콘서트 시작 전에 튜닝 노트 (A=440)를 제공하지만, 또한 예비적 포함으로 봉사하는 조용한 "튜닝 합리"입니다.

프로그램 노트 및 논평

emcee 또는 음악 감독은 작곡가, 역사적인 맥락 또는 재미있는 사실 ("이 조각은 Royal Air Force의 Tuba Quartet에 서면되었습니다)를 언급 한 각 조각 (30-60 초)을 간략하게 소개 할 수 있습니다. 관객 연결과 포근 장벽을 감소시킵니다. 인쇄 된 프로그램에 대한, 항만을 피하는 간단한 프로그램 노트가 있습니다.

홀에서의 균형 사운드 레벨

낮은 황동은 쉽게 압도 될 수 있습니다. 좌석 위치 조정-로모본은 종을 포위하는 더 많은 프로젝트를 할 수 있습니다, 라이저에 앉아있는 tuba 선수는 더 부드러운 동적이 필요할 수 있습니다. 마이크를 사용한다면, 피드백과 자연적 인 bloat을 피하기 위해 조심스럽게 배치하십시오. 다른 좌석에 앉아있는 자원 봉사자와의 사운드 체크는 칼리브레이터를 돕습니다.

기업 제휴

콘서트 후 Q&A 세션 또는 미팅 아트스 리셉션은 커뮤니티 느낌을 만듭니다. 특히 부모와 친구가 황동 음악과 덜 익숙해질 수 있는 학생 회신에 효과적입니다. 우송리스트에 대한 가입 시트를 제공하여 관객의 기초를 성장시킵니다.

Properly 이벤트 문서

학생 사진 작가 또는 악센트 카메라와 자원 봉사자. 무대 공연 샷과 후보 무대 순간을 캡처. 비디오 레코딩은 명확성을 위해 앙상블에서 가까운 마이크에 의해 보충 된 홀의 입체적 쌍을 사용해야합니다. 예산을 허용하면 전문 오디오 엔지니어를 고용 할 수 있습니다. 결과 녹음은 포트폴리오 재료, 홍보 자산 및 ensemble의 진행 상황을 기록합니다.