낮은 황동 오케스트라의 Vibrato의 역할 발췌

Vibrato는 낮은 황동 선수에 사용할 수있는 가장 표현 도구 중 하나이지만, 오케스트라 excerpts의 응용 프로그램은 종종 오해 또는 내려다 보이는 것입니다. trombonists, euphoniumists, tubists 및베이스 trombonists에 대한, vibrato의 사악한 사용은 기술적으로 정확한 통과를 심하게 뮤지컬 문으로 변환 할 수 있습니다. 이 문서는 기술 기반, 스타일리적 인 컨벤션, 진화, 그리고 vibrato를 사용하여 실제적인 전략을 탐구하고, 과학적 감각을 강조하는 것은 물론, 역학적 인 음악적 인 음악적 인 음악적 인 음악적 인 이해를 위해 경쟁 할 수 있습니다.

Vibrato는 무엇이며 왜 중요합니까?

Vibrato는 투구, 진폭, 또는 timbre의 정기적인 변조로 인해 지속되는 소리에 따뜻하고 부유하고 정서적 인 nuance를 추가합니다. 낮은 황동 악기에서 vibrato는 턱, 입술, 또는 손의 비틀림 변형을 통해 가장 일반적으로 달성됩니다. 결과적으로, 거의 불멸 할 수없는 음극적 인 영향을받을 수있는 음극적 인 형태를 생성하는 것은 궁극적 인 목소리를 만드는 것입니다.

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모든 악기를 통해 vibrato의 물리와 역사의 깊은 이해를 위해, ] vibrato에 대한 위키페디아 기사를 참조, 우수한 개요를 제공합니다. 또한,베이스 trombonist Doug 여는 그의 웹 사이트에서 vibrato 기술에 대한 포괄적 인 리소스를 제공합니다: Vibrato: 기술 및 고려.

의사 및 의료 재단

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중요한 생리적인 성분은 다음을 포함합니다:

Embouchure 유연성: 립은 매우 작은 움직임에 반응하지 않고 편안하게 유지해야합니다. 단단함은 자연 진동을 방지하고 파열에 피치를 유발할 수 있습니다.
공기 지원: 공기의 꾸준한 란은 기초입니다; vibrato는 위쪽에 층을 깔아, 위쪽 공기 흐름에 의해 생성되지 않습니다. 격막과 핵심 근육은 일관된 압력을 제공해야 합니다.
Muscle coordination: 턱, 혀, 목은 자연적으로 작동하기 위해 vibrato 메커니즘을 허용하는 긴장을 무료로 유지해야합니다. 보컬 트랙의 일부에 긴장은 종종 언로 또는 강제적인 vibrato에서 결과를 나타냅니다.

이러한 기초에 따라 플레이어는 더 효과적으로 문제를 진단 할 수 있습니다. 예를 들어, vibrato가 의도적으로 소리를 들어, 문제는 종종 입술 운동 자체보다는 심지어 심지어 심지어 에어 지원에 속합니다.

낮은 Brass Instruments의 Vibrato에 대한 기술 접근법

다른 낮은 황동 악기는 다른 vibrato 기술을 선호합니다. 플레이어는 가장 통제되고 음악 결과물을 만드는 것을 발견하기 위하여 다수 방법을 탐구해야 합니다. 계기의 크기, 입방 모양 및 전형적인 repertoire 모든 영향은 기술이 가장 자연 감을 느끼게 합니다.

립 Vibrato (Trombone 및 베이스 Trombone)

립 바이브로토는 턱을 약간 움직이거나 공기압을 조절하기 위해 혀를 사용하여 전형적으로 턱을 움직여서 턱을 움직여서 턱을 움직여서 립 바이브로토를 선호합니다. 많은 뚜렷한 튤립 바이브로토는 립 바이브로토를 선호하며, 흡음 속도가 빠른 변화가 가능하기 때문에 립 바이브로토가 좁아서 좁아서 움직여서 움직여서 움직여서 움직여서 움직여서 깊숙이 되도록 노력합니다.

Jaw Vibrato (모든 낮은 고급장교)

이 기술은 턱의 부드러운 위아래 운동에 의해 생산됩니다. 이 기술은 입 구멍 크기와 따라서 피치를 변경합니다. 이 기술은 euphonium과 tuba 선수 중 일반적입니다. 그것은 침입 물개를 파괴하고 음극을 유지하기 위해주의적인 조정을 요구합니다. 연습하기 위해, 턱에 가볍게 앉아 운동을 느끼십시오. 운동은 작거나 긴장된 것 보다는 더 낮은 턱의 간격이어야 합니다. 턱에 더 큰 움직임을 실행할 수 있는 더 큰 움직임을 보게 할 수 있습니다.

손 Vibrato (에프 혼늄과 Tuba)

이 기술은 턱에 대한 턱에 약간의 턱에 대해 약간의 턱을 이동하여 손의 vibrato를 사용합니다. 턱 선수가 손가락에 손가락을 움직이는 것과 같은 립에 대해 약간의 턱을 움직입니다. 놋쇠로 만들어진 pedagogy에서 덜 일반적이지 만, 손의 vibrato는 턱에 효과적으로 작용 할 수 있습니다. 위험은 비틀거 나 침입에 영향을 미치는 악기를 일으킬 수 있습니다. 이 기술은 종종 개인 선택이며 특정 턱에 대한 vibrato 보충제로 사용될 수 있습니다. 턱은 턱에 대한 턱에 대한 턱을 방지하지 않습니다.

디아프라matic Vibrato

모든 황동 악기를 위해 때때로 가르침, 격막 vibrato는 약간의 공기 압력 변이를 창조하기 위하여 격막을 뿌립니다. 이 방법은 매끄러운 vibrato를 생성하고 그러나 강한 숨 지원 및 주의깊은 통제를 요구합니다. 많은 선수는 더 빠른 통행을 위한 입술 또는 vibrato 보다는 더 적은 아마일을 찾아내습니다. 격막한 vibrato는 종종 연약한 동적인에 열린 주에 있는 shimmery 효력으로 이용됩니다. 연습하기 위하여, “ha ha ha”를 턱으로 말하고, 그 때 발기성으로, 흡진기는 기공을 감소시키십시오, 멈춘 기공을 감소시킵니다.

당신의 계기를 위한 적당한 기술을 선택

낮은 황동 Orchestral Contexts의 Vibrato의 역사 진화

오케스트라 낮은 황동의 vibrato의 사용은 Baroque 시대에서 현재 일로 극적으로 바뀌었습니다. 이 진화를 이해하기 위해 플레이어는 스티로토로 알려지지 않은 선택을하고 아나로크 해석을 피합니다.

Baroque와 클래식 시대

18 세기 초반에 황동 악기는 크게 자연적 경적과 trumpets이었다; trombone은 신성한 또는 의식 음악에서 자주 사용 된 sparingly이었다. Vibrato는 특정 노트 또는 캐비언스에서만 사용되는 장식으로 간주됩니다. 이상적인 것은 똑똑똑하고 순수한 음색으로, 최소한의 편차가 있습니다. 기간에서 치료는 황동을 위해 vibrato의 작은 언급을 만들고, 그것은 문자열 악기와 더 자주 관련되었음을 이었지만, 특히 악곡에 대한 악곡이 매우 떨어질 것입니다. 특히, 매우 짧은 전투에 대한 가장 빠른 움직임은 매우 비극적 인 움직임을 갖는 것입니다.

로맨틱 Era

이 시대의 관현악의 상승과 함께, 브람스, 티크코프스키, 브루크너, 마틀러와 같은 작곡가들은 더 눈에 띄고 엄격한 라인과 튜바를 썼다. Vibrato는 필수 표현 장치가되었다. Wagner의 오페라는 예를 들어, 따뜻한 소리를 낸 베이스 황동에서 소리를 낸다. 이 시대에는 플레이어들은 중세한 소리를 낸다. 독일의 소리를 낸다. 소리가 깊숙히 밝히는 소리는 소리는 소리가 깊숙히는 소리가 납니다.

20세기와 21세기

현대 작곡가들은 다양한 기대를 가지고 있습니다. Stravinsky 또는 Shostakovich와 같은 일부, 종종 "senza vibrato"를 특정 통로에 맞게 감기, 기계적 효과를 달성합니다. 다른 사람들은 John Williams 또는 현대 영화 작곡가와 같은, vibrato를 자유롭게 낭만적 관현악 소리를 자극합니다. Avant-garde 작품은 극단적 인 vibrato 효과 또는 피치 벤드가 필요할 수 있습니다. 공연자의 책임은 점수 표시를 따르고, absent 때, vibrato는 비공식적 인 연주를 듣고, 음악 연주를 통해 대중 음악을 위해 "Vibrato"를 연주합니다.

관현악의 정형화 컬렉션을 위해 ]TromboneExcerpts.org]를 방문해 오디오 예제와 전문 관현악 음악가들의 해설을 포함하여 낮은 황동 플레이어들에게 광범위한 리소스를 제공합니다.

키 오케스트라 발췌의 Vibrato의 스타일 응용

다른 발췌는 다른 vibrato 치료 요구. 아래는 여러 아이콘 관현악 구절과 vibrato가 적절하게 적용 될 수 있습니다. 전문가가 vibrato 선택에 따라 각 발췌의 여러 녹음을 듣는다.

Wagner : "Tannhäuser" 오버 헤드 (Trombone 및 Tuba)

은닉한 콜레스테롤을 사용하여 연주하는, 종종 trombones와 tuba에 의해 연주, majestic을 필요로한다. 따뜻하고 넓은 vibrato는 너무 빨리 - 콜드 품질을 줄 수 없습니다. 그러나, 더 빠른 섹션에서, vibrato는 명확성과 리듬 정밀도를 보존하기 위해 최소화되어야한다. 합창은 합창에 의해 성으로 느낄 수 있어야한다, vibrato는 전체 비ison에 황동이 참여할 때 집단의 따뜻함을 추가하는.

마틀러: 교향곡 3번, 포호손 솔로 (Trombone)

Mahler의 전단 후손 솔로는 quintessential lyrical 발췌입니다. 중대하고 sing vibrato는 nostalgic, distant 문자를 전달하는 데 필수적입니다. vibrato는 심지어 제어 할 필요가 없으며 결코 돌진하지 않습니다. 많은 전문 trombonists는 다른 맥락에서 약간 더 넓은 vibrato를 사용하며 먼 자세의 소리를 자극합니다. 직선 톤과 함께주의를 시작하고, vibrato를 점차적으로 개발할 수 있습니다.

브람스: 교향곡 1번, 제4악 (Trombone and Tuba)

브람스의 첫 교향곡의 끝 근처에있는 트럼버스와 튜라 합창단은 불쾌하고 따뜻한 소리를 요구합니다. Vibrato는 스패링으로 사용되어야하며, 구문의 피크 노트 만 강조해야합니다. 너무 많은 vibrato는 통행의 유일한 문자를 언젠가 할 수 있습니다. 브람스 오케스트라는 종종 혼합 된 소리를 필요로하며 각 섹션이 통합 된 색상에 기여합니다. 과도한 개별 vibrato는 끈을 수 있습니다. Vibrato는 삶에 대한 충분한 관심을 가져야하며, 삶에 대한 충분한 관심을 가져야 할 수 있습니다.

Ravel: "Boléro" (테너 트로본 솔로)

라벨의 "Boléro"의 유명한 trombone 솔로는 악기의 슬라이딩 효과를 미러링하는 매우 표현적인 vibrato가 필요합니다. vibrato는 여기에 매우 발음되고 심지어는 매우 비열한 의도적 이국적인 느낌을 만들 수 있습니다. 이것은 넓은 vibrato가 스타일리시적으로 정확하고있는 몇 가지 발췌 중 하나입니다. 많은 플레이어는 입술과 턱의 조합을 사용하여 정서적 인 결과를 얻을 수 있습니다. 개인의 속도가 더 빠르게 변화하는 반면, 더 빠른 결과를 얻을 수 있습니다.

Berlioz: "헝가리 3 월"(두바이)

Berlioz의 "Hungarian March"의 tuba 부분은 귀족, 모조 같은 캐릭터에 대한 호출입니다. Vibrato는 리듬 이론 섹션에서 매우 미묘하거나 애정되어야하지만, 더 정형적 구문에 주제를 붙일 수 있습니다. march 스타일을 잃지 않고 따뜻함을 더하기 위해 더 정형 구문에 더 많은 노트를 붙일 수 있습니다. 모조는 크리프, 미립음 소리가 있어야한다. vibrato는 리듬을 blur하지 않아야합니다. vibrato는 마지막 팬과 같은 역할을 지속하거나, 마지막 팬과 같은 역할을 할 수 있습니다.

Rimsky-Korsakov : "Scheherazade"(Trombone Solo, 세 번째 운동)

"Scheherazade"의 세 번째 운동에 trombone 솔로는 lyrical, 동양 인 - 인 - 선체 멜로디입니다. 따뜻한, 약간 슬라이딩 vibrato는 온건한 폭을 잘 작동합니다. 문자는 이국적인 표현이지만 과도한 낭만적 인 것입니다. vibrato가 리듬 선을 잃지 않고 선을 embellish하기 위해 사용될 수있는 모델에 대한 문자열 솔로에 들어보십시오. vibrato는 너무 좁거나 질이 너무 좁아 질이 너무 좁아 질 수 없습니다.

Vibrato를 관용하는 실제 팁은 Orchestral Excerpts로

면접이나 성적을 준비하는 낮은 황동 선수는 vibrato를 효과적으로 통합하기 위해 이러한 지침을 따를 수 있습니다.

발췌의 음악적 역할을 분석한다. melody, accompaniment, 또는 리듬 푸nctuation이다? 비브라토의 lyrical contexts 혜택에 있는 Melodic 선; ostinato 또는 percussive 단면도는 똑바로 남아 있어야 한다. 비브라토를 사용해서 음악적 맥동의 형태로, 상수도 효과.
긴 톤으로 시작. 느리게도 유지, 화질 유지, 음질에 대한 지속적인 노트를 추가하는 연습. 그로 인해 속도를 높이며 폭을 증가시킵니다. vibrato 펄스를 보장하는 metronome을 사용하여 표준 vibrato를 위해 초당 4 펄스를 유지하십시오.
모델로 녹음을 사용. 동일한 발췌의 여러 전문 녹음을 듣는다. 다른 플레이어가 vibrato 속도와 깊이를 다루는 방법을 알 수 있다. 당신의 목표는 스타일리시한 규범 내에서 자신의 음악 목소리를 개발하는 것이다. 참조 녹음의 재생 목록을 만들고 해석을 적극적으로 비교한다.
드론과 연습.] 드론에 대한 vibrato 재생은 피치 센터가 안정되는지 여부를 듣고 도움이. vibrato가 피치를 너무 날카롭게 끌어 당면, 당신의 기술을 조정합니다. 발췌의 열쇠의 톤에 드론은 특히 톤 센터 유지에 유용합니다.
지휘자와 앙상블을 기르세요.] 실제 관현악 설정에서 지휘자의 스타일을 보고 섹션의 바이브레토와 일치합니다. 일부 섹션은 매우 비례적인, 직선 음주를 선호합니다. 다른 사람은 개별 표현을 권장합니다. 관현악에 새로운 경우, 신중한 상향에서 듣고 섹션의 집단 접근을 채택하십시오.
자신을 기록합니다.] 오디오 또는 비디오 레코딩은 당신이 생각대로 제어 및 음악인지 여부를 나타냅니다. 부드럽고 일관성, 적합성을 스타일로 듣습니다. 동일한 발췌 및 메모 차이의 전문 녹음에 대한 기록을 비교하십시오.
문양에서 연습 vibrato. 대신 vibrato 운동을 격리, 당신이 공부하고있는 발췌에 직접 적용. 전체 발췌를 통해 재생하고 어디 vibrato가 라인을 향상시킬 결정. "vib"또는 "straight"와 같은 cues와 당신의 부분을 표시.

튜바 vibrato 기술에 대한 추가 통찰력을 위해, International Tuba Association는 주요 예술가로부터 기사와 마스터 클래스 비디오를 제공합니다. 이 리소스는 관현악 설정에서 다른 플레이어가 vibrato에 접근하는 방법을들을 수 있습니다.

일반적인 실수 및 Them을 방지하는 방법

경험있는 플레이어는 vibrato를 적용 할 때 함정으로 떨어질 수 있습니다. 인식은 보정을 향한 첫 번째 단계입니다. 아래는 빈번한 pitfalls 및 실용적인 솔루션입니다.

Over-vibrato: 각 주의에 vibrato 적용, 특히 짧은 또는 비 정규적인 것, 소리를 만들 수 있습니다. 더 긴 노트와 피크 구문을 위해 vibrato를 예약하십시오. 주의가 적당히 온도가 절반 이상인 경우, 그것을 곧 놀 수 있습니다.
컨소시스트 속도:] 주의 소리가 닿지 않는 바이브레토는 소리가 들립니다. 엑소시스트 펄스를 위한 디테일을 설정하는 메트로메론 연습 (예: 초당 4 사이클 = 240 bpm subdivision). 플레이하면서 마음에서 이길을 나눕니다.
Too Wide: microtonal width가 wobble처럼 들리는 vibrato를 초과합니다. 피치 변이 작게 유지 - 일반적으로 몇 센트 이상. 당신의 vibrato의 정도를 측정하기 위해 ar를 사용합니다; 센터 피치에서 10 센트 미만의 편차를 목표로.
Tension-related tone: 턱, 목, 어깨를 붓고 긴장된 소리를 생성하여 vibrato를 강제로 펴고. 이완은 키입니다. vibrato를 추가하기 전에, 깊은, 편안한 호흡을 가지고 당신의 위 몸에 불필요한 긴장을 풀어줍니다.
약한 화분: Vibrato는 위장을 밖으로 쓰지 않는 노트에 사용되지 않아야 한다. 피치를 먼저 수정하고, 구식으로 vibrato를 추가한다. vibrato에 의존하면 화분을 멸균시키는 문제로 인해, vibrato가 적합하지 않은 통로에서 겉으로는 문제가 될 것이다.
실습적인 상황에 대하여: 낭만적인 바이브레토와 함께 바르로크 발췌를 하는 것은 티크코프스키 아다지오의 vibrato를 사용해서 부적절한 것입니다. 이 시대와 작곡가를 연구합니다. 적절한 바이브레토 스타일에 따라 각 발췌에 대한 참조 시트를 작성하십시오.
부드러운 역동적 인에 vibrato를 무시:] 일부 플레이어는 금지에서 vibrato를 만 사용하지만, 더 부드러운 동적 레벨은 종종 과전력없이 삶을 추가하는 더 많은 하위 vibrato 혜택을 누릴 수 있습니다. 피아노와 pianissimo에서 부드러운 vibrato를 추가하여 조용한 통행에서 벗어나지 않도록하십시오.

개인 Vibrato Style 개발

Vibrato는 다양한 플레이어가 자신의 목소리를 발견 할 수 있도록하는 데 필수적입니다. Vibrato는 개인 표현의 서명 요소입니다. 다양한 등록자에서 다른 속도와 폭을 실험합니다. 예를 들어, tuba의 낮은 등록은 느린, 더 넓은 vibrato가 인식 될 수 있으며, trombone의 높은 등록자는 더 빠른, 더 좁은 vibrato를 호출 할 수 있습니다. 또한 성능 공간의 음향을 고려하는 것이 중요합니다. Vibrato는 더 나은 공간에 필요한 경우, 더 나은 공간에 더 나은 공간, 더 나은 공간에 더 나은 공간을 추가 할 수 있습니다.

여러분의 빅 브라토를 빚어주는 선생님이나 멘토와 함께 일하세요. 음악 효과에 대한 피드백을 요청하세요. 다른 악기를 묶는 vibrato가 더 많은 노래를 영감을 줄 수 있도록 오픈 이어를 유지하면서 보컬 바이 브라토는 자연적 인 향을 가르치는 것을 가르칩니다. 리니어 해석기나 오페라 공연과 같은 위대한 가수들을 듣고 그들의 vibrato가 텍스트와 숨을 어떻게 알 수 있는지 알아보세요. 악기에 대한 의향을 옮기십시오.

vibrato는 정적 효과는 아닙니다. 구문, 크레센도 또는 감속도 내에서 다를 수 있습니다. 참고는 vibrato, 또는 vice versa로 직진하고 피할 수 있습니다. 이 유연성은 vibrato가 진정으로 표현하는 도구입니다. 일부 고급 플레이어는 "vibrato shading"이라는 기술을 사용하여 단일 주체 정적 인 수율 내에서 속도와 폭을 변경합니다. 예를 들어, credo의 vibrato의 가속 경미한 가속도는 감소 할 수 있습니다.

또한, vibrato의 시각적 측면을 고려합니다. 관현악 섹션에서 동기화 된 vibrato 운동 (또는 부족)은 앙상블의 시각적 공에 영향을 미칠 수 있습니다. 이 좋은 소리를 무시하지 않는 동안 성능이 섹션과 혼합하는 데 도움이 될 수 있는지 여부를 인식합니다.