낮은 황동의 불순과 앙상블의 재토레 구축

euphonium, tuba, 그리고 베이스 trombone-는 밴드와 오케스트라의 조화와 리듬 백본을 형성합니다. Yet 그들의 진실한 표현력은 가장 생생하게 챔버 설정에서 나타납니다. Duets와 작은 앙상블은 이러한 악기를 지원 역할과 센터 스테이지를 단계적으로 수행하고 색상, 민첩성 및 더 큰 그룹에서 비난되는 lyrical 기능을 보여줍니다. ucedtos는 다른 플레이어에게는 음악을 표현하는 데 도움이되지 않습니다. uced의 성능은 다른 플레이어에게 매우 중요한 요소입니다.

이 틈새의 덩굴과 예술적 가치를 인식하는 전용 공연자 및 출판사의 노력에 대한 수요가 최근 몇 년 동안 크게 성장했습니다. 덩굴의 덩굴을 섞는 밴드 감독이 음악을 섞는지 여부, 대학 강사가 인상을 할당하는 대학, 또는 새로운 존경 파트너를 찾고있는 관행, 신중한 조립 된 레퍼토리는 일상적인 음악 대화로 변화시킬 수 있습니다.

왜 낮은 황동 부동과 앙상블에 초점을?

전체 앙상블에서 개별화 및 리듬 정밀도는 사운드의 질량 뒤에 숨을 수 있습니다. 불투명하거나 채식주의자에서 모든주의 문제. 이 책임은 성장을 가속화합니다. 플레이어는 비행, 경기 예술적, 그리고 혼합 timbres-skills에 그들의 피치를 조정하는 것을 배우는 것은 전문 오케스트라 연주와 작은 그룹 성과와 같은 필수입니다.

낮은 황동 앙상블은 또한 logistical 융통성을 제안합니다. euphonium tuba duet는 클리닉, 마스터 클래스 또는 캐주얼 독서 세션에 이상적입니다. 큰 방과 수십 명의 참가자를 요구하는 풀 밴드 레거시와는 달리, 챔버 음악은 거의 어디에서나 재발견 될 수 있으며 일관된 연습 습관과 동료 ‐ 동료 ‐ 필러 가르침을 촉진 할 수 있습니다.

기술 개발, 결점 및 앙상블은 위장관을 구축합니다. 플레이어는 서로 의존하는 것을 배우고, 공유 성공을 축하하며, 도전을 통해 일합니다. 이 사회적인 측면은 종종 학생들을 참여하고 동기를 부여하고, 특히 중학교 및 초고등학교 기간 동안 개별 진행이 느리게 느낄 수 있습니다.

마지막으로, 낮은 황동 챔버 음악은 더 깊은 음악 탐험에 게이트웨이입니다. 레퍼토리는 르네상스 canzonas에서 현대 미니멀리스트 작품까지 모든 것을 포함, 재즈 표준에서 민속 노래 설정. 이 다양성은 신선하고 격려 선수들에게 자신의 편안함 영역 밖에 단계.

Repertoire를 구축 할 때 중요한 고려

성공적인 낮은 황동 앙상블 라이브러리는 신중한 채도를 필요로 합니다. 다음 요소는 선택 프로세스를 안내해야 합니다.

기술 수준과 진행

이 프로그램은 여러분의 음악을 통해 여러분의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 배우는 것을 배우게 됩니다.

기계 조합

euphonium tuba duo는 두 개의 trumpets, Horn, trombone)이 일반적이지만, 낮은 황동 ensembles는 거의 모든 trombone, euphonium, tuba 및 bass trombone의 조합에서 만들 수 있습니다. trombone euphonium duet는 두 개의 악기의 유사 범위와 timbre를 강조하며, euphonium ‐tuba duo는 10 개의 저음 목소리 사이의 풍부한 대조를 제공합니다. 더 큰 그룹을 위해, aombone tron (Tombone) 또는 litter (Turonic)는 더 많은 양조를 수용 할 수 있습니다.

음악 스타일 및 기간

다양성은 흥미로운 연습을 유지하고 스타일리시한 유연성을 개발합니다. 포함 :

Renaissance와 Baroque transcriptions (예: 가브리엘, 바흐, Handel)
클래식과 로맨틱 ‐세라 발췌 (예:, 비토벤의 “Equali” for trombones, 또는 Brahms chorales)
골크 곡과 전통 멜로디 다양한 문화에서 (미국, 아일랜드, 동부 유럽)
Jazz와 블루스 결산 (예: J.J. Johnson 또는 표준 배열)
조건 구성] (예: 1) (예:, 결점, 최소 앙상블 작품과 함께 개별 조각).

보컬 음악의 비문을 내려다 볼 수 없습니다 - 다관 및 motets는 낮은 황동, 호흡 제어 및 phrasing에 아름답게 번역.

기간 및 구조

교육 설정의 경우, 짧은 작품 (2–4 분) 학습 및 프로그램 쉽게. 더 긴 멀티 모션 작품은 몇 주 동안 가르치고 콘서트 또는 경쟁에 사용됩니다. 각 조각은 명확한 구조적 포인트 (예를 들어, 반복, 캐비언스)가 플레이어가 지휘자없이 음악을 탐색하는 데 도움이. 풀 콘서트를 프로그래밍 할 때, 에너지와 반사 조각 사이에 교체 관객 관심을 유지하기 위해.

접근성 및 비용

모든 학교 또는 스튜디오에는 큰 음악 예산이 있습니다. IMSLP 또는 무료 시트 ‐음악 데이터베이스를 통해 사이트에서 사용할 수있는 공공 기관의 경계를 시작하십시오. 나중에 ]Editions Bim 또는 Alfred Music])와 같은 신뢰할 수있는 출판사에서 출판 된 판에 투자하십시오. 또한, 많은 동료들이 온라인 동료를 공유 할 수 있지만, 항상 동료를 공유 할 수 없습니다.

Repertoire를 통해 Ensemble Skills 개발

수집을 조립 한 후에는 특정 기술을 대상으로하는 음악을 의도적으로 사용합니다.

Intonation Drills: 조화를 선택(예: Bach 또는 hymn 배열의 합창). 플레이어는 최종 합창을 함께 유지하고, 화합이 명확하게 될 때까지 피치를 조정합니다. 개별 참조를 확인하기 위해 튜너를 사용합니다.
Rhythmic independence: syncopation 또는 polyrhythms(예: jazz duets, 현대 조각) 의 힘은 각 플레이어가 리듬을 연주하면서 꾸준한 맥박을 유지하도록 강제합니다. rehearsal을 통해 metronome 반도 연습하면 내부 타이밍을 테스트합니다.
조합: 스테이카토와 레라토를 모두 포함하는 조각을 선택합니다. trombone duet에서, 혀 배치와 플레이어 간의 일관성 있는 평가에 대한 공기 속도 일치. 비교할 단락을 기록합니다.
Dynamic shaping:] pp]에서 극단적으로 역동적인 범위와 실험을 선택 ff]- 완벽한 균형을 유지. 리허설 및 블랜디를 기록. Gradually는 crescendos와 decrererererererescendos 구문을 추가합니다.

이 운동은 실제 재퍼토리에 내장되어 있으며, 음악 컨텍스트가 동기 및 즉각적인 피드백을 제공하므로 격리 된 드릴보다 더 빨리 기술을 가르치고 있습니다.

낮은 Brass Ensembles를 위한 효과적인 Rehearsal 전략

Rehearsals는 레퍼토리가 살아가는 곳이다. 다음 전략은 매 분마다 최대화한다.

사전등록 준비

1주일 전에 예비 부품을 준비합니다. 각 플레이어는 노트와 리듬에 초점을 맞추고 개인적으로 먼저 연습해야 합니다. 속임수에 대한 손가락이나 슬라이드 위치에 표시하는 데 사용.
각종에 대한 명확한 목표를 설정한다. 예시: “오늘, 우리는 좋은 화로 튀김까지 첫 번째 16 조치를 취할 것입니다.” 모두가 그것을 볼 수있는 목표를 작성.
Warm up together.] unified Pitch center를 수립하기 위해 긴 톤과 간단한 스케일로 시작한다. mp]]에서 재생된 B-flat 콘서트 스케일.

재활 중

천천히 시작. 모든 부품이 이해 될 때까지 tempo를 증가하지 않고 화분은 안정적입니다. 필요한 경우 metronome을 사용 하 고 큰 수를 계산.
참고로 튜너를 사용, 도래하지 않습니다.] 개별 피치를 즉시 확인, 다음 디스플레이에 스타팅보다 귀에 의해 조정하는 플레이어를 요청.
]섹션에서 작업. 통행이 문제가 있다면, 특정 잔액 문제를 듣는 데 시간이 두 플레이어를 격리합니다. 그런 다음 전체 앙상블에 가져 가라.
Record and playback. 간단한 전화 녹음은 재생 중에 눈에 띄는 균형 문제를 밝혀줍니다. 플레이어가 듣는 것을 토론하고 개선하기 위해 두 가지 일을 작성하는 것을 논의하십시오.
]런트로 종료. 거친 경우에도, 전체 플레이를 통해 플레이어가 전체로 조각의 감각을 제공합니다. 중지를 피하십시오; 다음 반복에 대한 문제 반점.

Long-Term Rehearsal 계획

멀티 모션 작업을 위해 다른 섹션을 다른 주로 할당합니다. 대부분의 작업을 필요로하는 통로의 로그를 유지하십시오. 다른 플레이어를 "lead"를 ensemble 각 재악, 비 VERbal 통신 및 해석 결정 연습을 끄는 리더십 역할을합니다. 또한, 공연을 시뮬레이션하기 전에 "mock performance"를 1 주 일정하십시오.

낮은 Brass Ensembles를 위한 배열 그리고 Transcribing

때로는 최고의 레퍼토리는 당신이 자신을 만들 수있는 하나입니다. 낮은 황동에 대한 배열은 그룹의 강점과 관심사에 맞게 음악을 맞춤화 할 수있는 귀중한 기술입니다. 이러한 지침을 따르십시오.

선택 소스 재료

여러분의 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 듣고, 음악을 연주하는 방법을 배우십시오.

음성 할당

각 악기의 달콤한 반점에 대해 생각하십시오. trombone ‐tuba duet의 경우, trombone에게 melody (middle register)와 tuba베이스 라인 (낮은 기록기)을 제공합니다. euphonium ‐tuba duet에서, euphonium는 열악한 기초를 처리하면서 열악한 부분을 취할 수 있습니다. 쿼트를 위해 음성을 배포하여 전체 합법 효과를 만들 수 있습니다. (trom 1), altoblon (blon) 또는 붕대 (blon).

기술 도전

이 장비에 대한 서면, 그것에 대해하지. 당신의 선수가 편안하지 않는 한 극단적 인 높은 또는 낮은 레지스터에서 긴 패스를 피하십시오. trombone의 경우, 위치 사이의 휴식을 교차하는 빠른 슬라이드 모션을 피하십시오; tuba의 경우, 중간 레지스터에서 빠른 패스를 유지합니다. 전환을 용이하게하기 위해 교체 위치 또는 밸브 조합을 사용합니다. 더 적은 고급 플레이어에 대한 옵션 octave 큐를 표시하십시오.

가장 좋은 연습

표준 표기 소프트웨어 (MuseScore, Finale, Dorico)를 사용하십시오. 마크는 분명히 낮은 고급장교는 종종 다르게 말하지 않는 한 너무 확고하게 놀립니다. articulation 제안, 통기성 점에 표, 그리고 어떤 작풍 표시 (예를들면, “swing,” “marcato”)를 포함합니다. 건장한 종이에 인쇄 부속. 최종적으로 ensemble와 개정을 가진 배열을 시험하십시오. 점수를 창조하고 더 쉬운 재발을 위한 개인적인 부속 뿐 아니라 개별 부속을 창조하십시오.

공연 기회 및 연주회

다시 퍼레이드를 구축 한 후에는 다음 단계는 관객과 공유됩니다. 낮은 황동 앙상블은 학교 콘서트, 커뮤니티 이벤트, 간호 주택, 또는 로컬 황동 축제에서 수행 할 수 있습니다. 설정 프로그래밍 할 때,이 팁을 고려하십시오.

짧고, 에너지 조각가 관심을 잡아주고 있습니다. (예: fanfare-like 배열).
가열한 일 대비로 떨어뜨리기] 의외 능력을 보여주기 위해.
등이나 유머한 조각(예:, ragtime or 소설 번호)를 포함해 관객을 참여하게 됩니다.
각각각각각가 짧고, 특별한 것을 만드는 것에 대한 자신감이 있는 설명이 rapport를 구축하고 교육값을 추가합니다.
]휴먼 ‐pleaser]-매우 튜빙의 메들리 또는 교반 anthem.

여러분의 앙상블을 획일하게 옷을 입고 활을 함께 하세요. 나중에 반사를 위한 성능을 기록합니다. 이뿐 아니라 이 스킬을 연마하고 있지만, 또한 관리자와 부모에게 챔버 음악의 가치를 보여 주며, 미래의 레퍼토리 구매에 대한 더 많은 지원을 계속합니다.

새로운 Repertoire 발견을위한 리소스

새로운 출판물과 숨겨진 보석 발견 현재를 유지하지만, 몇 가지 리소스가 존재합니다 :

온라인 데이터베이스: IMSLP (무료 도메인 점수), 시트 음악 플러스, J.W. Pepper offer searchable Catalogs. instrument and ensemble size 필터. "trombone quartet,"euphonium duet,"또는 "낮은 황동 트리오"와 같은 키워드를 사용.

Professional 단체: 국제 트로메본협회(ITA)과 Tuba‐Euphonium Association (TEA) 출판 저널 및 호스트 컨퍼런스는 새로운 음악이 전시되어 있습니다. 많은 회원들이 추천한 작품을 공유하는 온라인 포럼이 있습니다.
소셜 미디어 그룹: Facebook 그룹은 “Low Brass Chamber Music,” “Trombone Pedagogue,” 또는 “Euphonium Players”를 비롯해 회원들이 무료 배열과 권고를 공유하고 있습니다. Reddit의 r/Trombone은 또한 가끔 레퍼토리 스레드가 있습니다.
대학 도서관: 많은 대학 음악 도서관은 interlibrary 대출을 통해 액세스 할 수있는 광범위한 인쇄 컬렉션을 가지고 있습니다. 제안을위한 황동 교수에게 문의하십시오.
Commission consortiums: 다른 교사들과 함께 모여 공유 저렴한 비용으로 새로운 작품을 의뢰합니다. British Composer Collective]와 같은 조직은 때때로 이러한 프로젝트를 용이하게합니다. 5명의 교사의 작은 그룹은 수수료로 나눌 수 있습니다.

낮은 황동의 불순과 앙상블의 재토레 구축

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