ಜಾಝ್ ಶೈಲಿಗಳ ವಿಕಸನ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ತತ್ಕ್ಷಣ ತಂತ್ರಗಳು

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಹುದುಗಿನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಜಾಝ್, ಹಲವಾರು ರೂಪಾಂತರ ಶೈಲಿಗಳ ಮೂಲಕ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಆಕಸ್ಮಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಟೋರಿವಿಲ್ಲೆನ ಬಹುಧ್ವನಿ ಬೀದಿಗಳಿಂದ ಸಮಕಾಲೀನ ನಗರಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಲೊಫ್ಟೆಗಳಿಗೆ, ಜಾಝ್ ಆಕಸ್ಮಿಕವು ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಳವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಶೈಲಿಗಳ ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ಅವರ ಅನನ್ಯ ಆಕಸ್ಮಿಕ ತಂತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಜಾಝ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಸಂವಾದವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿ

ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಕ್ರೂಸಲ್ ಆಗಿತ್ತುಃ ಬ್ಲೂಸ್, ರಾಗ್ಟೈಮ್, ಬ್ರಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮಾರ್ಚ್ಗಳು, ಸ್ಪಿರಿಟೀಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಲಯಗಳು. 1917 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಜಾಝ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಠಾತ್ಕಾರಣದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ರೂಪವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಾರ್ನೆಟ್, ಕ್ಲಾರೆನೆಟ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಾಂಬೋನ್ ಏಕಕಾಲಿಕ ಮಧುರ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಲಯದ ಆಧಾರದ ಸುತ್ತಲೂ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಈ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೋಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಕಾರಣವು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಸ್ಕೋರ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಆಲಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪೋಂಟೆನಿಟಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಬಡ್ಡಿ ಬೋಲ್ಡೆನ್, ಕಿಂಗ್ ಒಲಿವರ್ ಮತ್ತು ಜೆಲ್ಲಿ ರೋಲ್ ಮಾರ್ಟನ್ ಈ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಮಾರ್ಟನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿ "ಜಾಜ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ" ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಆರಂಭಿಕ ಜಾಝ್ ಆಪರೇಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ತಂತ್ರಗಳು

• ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಮುಂಭಾಗದ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ (ಕಾರ್ನೆಟ್, ಕ್ಲಾರೆನೆಟ್, ಟ್ರಾಂಬೋನ್), ಪ್ರತಿ ವಾದ್ಯವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.
• ಸಂಗೀತಗಾರರು "When the Saints Go Marching In" ನಂತಹ ಸರಳವಾದ ಟ್ಯೂನ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಲಯವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ನೀಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಅದನ್ನು ತುಣುಕುಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವರ ಬದಲಾವಣೆಯ ಬದಲು ಸ್ವರದಿಂದ ಸೋಲೊಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ.
• ಕರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಃ ಕೆಲಸದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ಈ ತಂತ್ರವು ಜೋಡಿ (ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ) ಉತ್ತರಿಸಿದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ "ಕರೆ" ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ನಾಟಕೀಯ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆ ಮತ್ತು ಬಿಡುಗಡೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
• ಬ್ಯಾರೆಲ್ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೇಡ್ ಪಿಯಾನೋಃ [1] ಸೋಲೋ ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ಗಳು ಬಲಗೈ ಮೆಲೊಡಿಗಳನ್ನು ಹತೋಟಿಗೆ ತರಲು ಎಡಗೈಯ ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು (ಹತ್ತು ಮತ್ತು ಆಕ್ಟೇವ್ಗಳನ್ನು ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುವ) ಬಳಸಿದರು, ಇದು ನಂತರ ಫ್ಯಾಟ್ಸ್ ವಾಲ್ಲರ್ನಂತಹ ಸ್ವಿಂಗ್ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ಗಳಿಗೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.

ಈ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಲಿಯು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವರ್ಚುವಲತೆಯ ಮೇಲೆ ಸಮುದಾಯದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಡುವಿನ ಸಂಭಾಷಣೆಯಾಗಿ ಜಾಝ್ಗೆ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು. ಬ್ಲೂಸ್ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು, ಗ್ರೌಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಲಯದ ಸ್ವಿಂಗ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮುಳುಗಿಸಿತು, ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅದರ "ಕೊಳಕು" ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಕ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತಕ್ಷಣವೇ ಗುರುತಿಸಬಹುದು.

ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗ ಮತ್ತು ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಪರೇಟಿಂಗ್

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಸಣ್ಣ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಕಾಂಬೊಗಳಿಂದ ಚಿಕಾಗೊ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹತ್ತು ರಿಂದ ಹದಿನಾರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗ (ಸುಮಾರು 19351945) ರೇಡಿಯೋ, ರೆಕಾರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಾವಾಯ್ ಬಾಲ್ ರೂಮ್ನಂತಹ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ನೇರ ಪ್ರಸಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಂದಿತು. ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲ್ಲಿಂಗನ್, ಕೌಂಟ್ ಬೇಸಿ ಮತ್ತು ಬೆನ್ನಿ ಗುಡ್ಮನ್ ನಂತಹ ನಾಯಕರು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಹಠಾತ್ಕಾರದ ಸೋಲೊಗಳು, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸಿದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ವಿಂಗ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರಿ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಬಲವಾದ ಲಯಬದ್ಧ "ಗಾಳಿ" ಒಂದು ಸ್ಥಿರವಾದ ನಾಲ್ಕು-ಬೀಟ್ ನಾಡಿ ಬೆಳಕಿನ ನೃತ್ಯದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಿಂಬಲ್ ಮತ್ತು ವಾಕ್ ಬ್ಯಾಸ್ನಿಂದ ಪ್ರೇರೇಟೆಡ್.

ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ತಿದ್ದುಪಡಿ

• [1] [2] [3] [4] [4] [5] [5] [5] [5] [5] [6] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [7] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [8] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [9] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10] [10]
• ರಿಫ್ ಆಧಾರಿತ ತೊಡಕಿನ: ಬ್ಯಾಸಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರಲ್ಲಿ, ಸೋಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಸರಳ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಿಂದ (ರಿಫ್ಗಳು) ತಂಡವು ತಮ್ಮ ಹಿಂದೆ ಆಡಬಹುದಾದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು, ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಈ ವಿಧಾನವು ಸೋಲೊಗಳನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸ್ನೇಹಿ ಆಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
• ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಪೆಂಟಟೋನಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್ಗಳುಃ ಸ್ವಿಂಗ್ ಸೋಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಭೂಮಿಯ ಸೋಲೊಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬ್ಲೂಸ್ ಸ್ಕೇಲ್ (ಅದರ ಫ್ಲಾಟ್ಡ್ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಏಳನೇ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ) ಮತ್ತು ಪೆಂಟಟೋನಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು. 1939 ರಲ್ಲಿ ಹಾಕಿನ್ಸ್ನ "ಬಾಡಿ ಮತ್ತು ಸೋಲ್" ಎಂಬ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸೋಲೊವು ಸ್ವರಮೇಳದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಧುರ ವಾಲನ್ನು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ, ನಂತರದ ಬೆಬೊಪ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.
• ತುಣುಕು ಬರವಣಿಗೆ ಸುಧಾರಣೆ ವೇಗವರ್ಧಕಃ ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗನ್ ಅವರಿಂದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಸುಧಾರಿತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸಿತು, ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯನ್ನು ಮಸುಕಿಸಿತು. "ಕಬ್ಬಿಣದ ಬಾಲ" ಮತ್ತು "ಮೂಡ್ ಇಂಡಿಗೊ" ನಂತಹ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದವು.

ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗವು ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳ ಏರಿಕೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೆನ್ನಿ ಗುಡ್ಮನ್ ಅವರ ಟ್ರಿಯೋ ಅಥವಾ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) ಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾದ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಿತು. ಹಾರ್ಲೆಮ್ನ ಮಿಂಟನ್ನ ಪ್ಲೇಹೌಸ್ನಂತಹ ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಜ್ಯಾಮ್ ಸೆಷನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮುಂದಿನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶೈಲಿಗೆ ಕ್ರಷಿಯಲ್ ಆಯಿತು.

ಬೆಬೊಪ್ಃ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಚುವೊಸಿಕ್ ಆಪ್ಟಿಮೈಸೇಶನ್

1940 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದ ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್ (ಆಲ್ಟೊ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಸ್), ಡೈಜಿ ಗಿಲ್ಸ್ಪೀ (ಟ್ರಂಪೆಟ್), ಥೆಲೊನಿಯಸ್ ಮಂಕ್ (ಪಿಯಾನೋ) ಮತ್ತು ಕೆನ್ನಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ (ಡ್ರಮ್ಸ್) ಝಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ತಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವೇಗದ ವೇಗ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೆಲೊಡಿಗಳು ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಯೋಗದ ಪರವಾಗಿ ಬೆಬಾಪ್ ಸ್ವಿಂಗ್ ನೃತ್ಯ-ಆಧಾರಿತ ಲಯನಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಇದು ಗಂಭೀರ ಆಲಿಸುವ ಸಂಗೀತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಸಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ಗಳು ಅಥವಾ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಗಳು) ಆಡಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವಿಸ್ತರಿಸಬಹುದು. ಲಯನ ವಿಭಾಗ (ಪಿಯಾನೋ, ಬಾಸ್, ಡ್ರಮ್ಸ್) ಹೆಚ್ಚು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು, ರೈಡ್ ಸಿಂಬಲ್ ಸಮಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ "ಕಂಪೆಡ್" ಮಾಡಿದ.

ಕೀ ಬೆಬೊಪ್ ತತ್ಕ್ಷಣ ತಂತ್ರಗಳು

• ಸುಧಾರಿತ ಸ್ವರಮೇಳದ ಬದಲಾವಣೆಗಳುಃ ಬೆಬಾಪ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿ ಬದಲಿಸಿದ ಅಥವಾ ಬದಲಿಸಿದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಬಲ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿಗೆ ಟ್ರಿಟೋನ್ ಬದಲಿಸುವಿಕೆ), ಹೆಚ್ಚು ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. "ಪಕ್ಷಶಾಸ್ತ್ರ" ನಂತಹ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್ನ ಸೋಲೊಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರಗತಿಗಳ ಮೂಲಕ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಇದು ನೈಜ-ಸಮಯದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ.
• ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಧಾನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳುಃ ಫ್ಲಟ್ಃ 1 ಆಟಗಾರರು ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಹಾದುಹೋಗುವ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಆಕ್ರ್ಡ್ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿಸಲು ಬಳಸಿದರು, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಿದ ಒತ್ತಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. "ಬೆಬೊಪ್ ಸ್ಕೇಲ್"ಐದನೇ ಮತ್ತು ಆರನೇ ಡಿಗ್ರಿಗಳ ನಡುವೆ ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಹಾದುಹೋಗುವ ಟೋನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಾಧನವಾಯಿತು.
• ವಿಸ್ತೃತ ಸ್ವರ ಸ್ವರಗಳು (9 ನೇ, 11 ನೇ, 13 ನೇ):FLT:1 ಕೇವಲ ಟ್ರಿಯಾಡ್ಗಳು ಅಥವಾ ಏಳನೇ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಬದಲು, ಬೆಬಾಪ್ ಸೋಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮೇಲಿನ ವಿಸ್ತರಣೆಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು, ಇದು ಮೆಲೊಡಿಗಳಿಗೆ ಆಧುನಿಕ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಡೈಜಿ ಗಿಲ್ಸ್ಪಿಯವರ ಸೋಲೊಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಹೊರಗಿನ" ಭಾವನೆಗಾಗಿ ವಿಸ್ತೃತ 11 ನೇ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾಟ್ 9 ನೇಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ.
• ವೇಗದ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಸಾಲುಗಳುಃ [FLT: 1] ಎಂಟನೇ-ಧ್ವನಿಯು ಬ್ರೇಕ್ ಕುತ್ತಿಗೆ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಪೆಜಿಯೋಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಪಾರ್ಕರ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಬರ್ಡ್" ಶೈಲಿಯು ಉದ್ದವಾದ, ಹರಿಯುವ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಬಾರ್ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ನಿರಂತರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಹರಿವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
• ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಥಳಾಂತರ ಮತ್ತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಃ ಬೆಬಾಪ್ ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ರೋಚ್ ಒಂದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ರೈಡ್ ಸಿಂಬಲ್ ಸ್ಥಿರವಾದ ನಾಡಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಬಾಸ್ ಡ್ರಮ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಪ್ಲೆಟ್ ಪಾಯಿಂಟ್ಚೂನ್ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 2 ಮತ್ತು 4 ಬೀಟ್ಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಸಮಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಬೀಟ್ನಾದ್ಯಂತ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಲೇಯರ್ಡ್ ಲಯರಿಕ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಬೆಬಾಪ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನೆಯಿಂದ ಬೌದ್ಧಿಕ ಕಲಾ ರೂಪಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು. ಇದರ ಹಠಾತ್ ಕಲೆಯು ಆಳವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಪ್ರಮಾಣಗಳು, ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಜ್ಞಾನವನ್ನು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಗತಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡು ರಚನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ) ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಜಾಝ್ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು "ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ" ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಹಾರ್ಡ್ ಬೋಪ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ ಜಾಝ್ಃ ಬ್ಲೂಸಿ ರೂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇವಾಂಜೆಲ್ ಪ್ಯಾಶನ್

ಬೆಬೊಪ್ನ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅನ್ಯದೇಶಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅದರ ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಗಾಸ್ಪೆಲ್ ಅಡಿಪಾಯಗಳಿಗೆ ಮರಳಿಸಿತು. ಆರ್ಟ್ ಬ್ಲೇಕ್, ಹೋರಾಸ್ ಸಿಲ್ವರ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನನ್ಬಾಲ್ ಅಡ್ಡರ್ಲೆ ಅವರಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರವರ್ತಕರಾಗಿದ್ದ ಹಾರ್ಡ್ ಬೋಪ್, ಬೆಬೊಪ್ನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸೊಫಾಸ್ಟಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಭೂಮಿಯ ಲಯಗಳು, ಕರೆ-ಮತ್ತು-ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಮೋಡಲ್ ಪ್ರಭಾವಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದನ್ನು ತುಂಬಿತು. ಜಿಮ್ಮಿ ಸ್ಮಿತ್ ನಂತಹ ಆರ್ಗಾನಿಸ್ಟ್ಗಳು ನೇತೃತ್ವದ ಸಂಬಂಧಿತ ಶೈಲಿಯಾದ ಸೋಲ್ ಜಾಝ್, ರೌವ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳ, ಆತ್ಮದ ಮೆಲೊಡಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು.

ಹಾರ್ಡ್ ಬೋಪ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಆಪ್ಟಿಮೈಸೇಶನ್

• ಬ್ಲೂಸ್ ಆಧಾರಿತ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮತ್ತು ಪೆಂಟಟೋನಿಕ್ ಮೆಲೊಡಿಗಳುಃ ಸಿಲ್ವರ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, "ದಿ ಪ್ರೆಚರ್" ನಂತಹ, ಗಾಸ್ಪೆಲ್ ತರಹದ ಕೂಗು ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸೋಲೊಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿತು.
• [1] ಸಿಂಗಲ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಂಡ್ ನಡುವಿನ ಕರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಃ [2] ಬ್ಲೇಕ್ ಅವರ ಜಾಝ್ ಮೆಸೆಂಜರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕೊಂಬುಗಳು ಸಿಂಗಲ್ನ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ರಿಫ್ನೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ತಂತ್ರವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಸಂವಹನಕಾರಿಯಾಗಿರಿಸುತ್ತದೆ.
• ಗ್ರೂವ್-ಆಧಾರಿತ ಹಠಾತ್ ಸುಧಾರಣೆಃ ಸೋಲ್ ಜಾಝ್ ಆಟಗಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಳವಾದ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಗ್ರೂವ್ನಲ್ಲಿ ಲಾಕ್ ಆಗುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ನಿರ್ಮಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘವಾದ ಸೋಲೊಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಜಿಮ್ಮಿ ಸ್ಮಿತ್ ಹ್ಯಾಮಂಡ್ ಬಿ -3 ನ ಸುಸ್ಥಿರ ಬಾಸ್ ಪೆಡಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಕ್ರ ಲೆಸ್ಲಿ ಸ್ಪೀಕರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ಬ್ಲೂಸ್-ನಿಮಿಳುಕಿದ ಸಾಲುಗಳಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು.
• ಮೋಡಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೇಲ್ ಆಧಾರಿತ ಸೋಲಿಂಗ್ಃ ಮೋಡಲ್ ಜಾಝ್ನಂತೆ ತೀವ್ರವಾಗಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಹಾರ್ಡ್ ಬೋಪ್ ಸೋಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ರಕ್ತಪಿಶಾಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹಠಮಾರಿ ಮಾಡಲು ಮೋಡ್ಗಳನ್ನು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಡೋರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಮಿಕ್ಸೊಲಿಡಿಯನ್) ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಮೋಡಲ್ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿದ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಹಾರ್ಡ್ ಬೋಪ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ ಜಾಝ್, ಬ್ಯಾಬೊಪ್ನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡದೆ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ನೇರವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೋವೇಷನ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಫ್ಯಾಂಕ್ ಮತ್ತು ಆರ್ & ಬಿ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.

ಮೋಡಲ್ ಜಾಝ್ಃ ಸ್ಕೇಲ್ ಮೂಲಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ

1950 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮೋಡಲ್ ಜಾಝ್ನ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಮಾದರಿ ಬದಲಾವಣೆಯಾಯಿತು, ಇದು ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಅವರ 1959 ರ ಆಲ್ಬಂ 'ಕಿಂಡ್ ಆಫ್ ಬ್ಲೂ' ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಮೋಡಲ್ ಜಾಝ್ ಒಂದೇ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮೋಡ್ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಆಪರೇಟಿಂಗ್ನ ಪರವಾಗಿ ವೇಗದ ಸ್ವರಮೇಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಿತು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗೀತೆಗಾರರನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿತು. ಜಾನ್ ಕೊಲ್ಟ್ರೇನ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೆಲಸ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಎ ಲವ್ ಸುಪ್ರೀಂ ಎಂಬ ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ಬೋರ್ಡ್ ಆಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮೋಡಲ್ ಆಪರೇಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು.

ಮೋಡಲ್ ಆಪ್ಟಿಮೈಸೇಶನ್ ತಂತ್ರಗಳು

• ಸ್ಕೇಲರ್ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಕೋಶಗಳುಃ ಫ್ಲಟ್ಃ 1 ಏಕೀಕೃತ ಮೋಡ್ನ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೋರಿಯನ್, ಫ್ರಿಗಿಯನ್ ಅಥವಾ ಲಿಡಿಯನ್) ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ಏಕೀಕೃತ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಬದಲು, ಸೋಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಮೆಲೊಡಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. "ಸೋ ವಾಟ್" ನಲ್ಲಿರುವ ಕೊಲ್ಟ್ರೇನ್ ಡೋರಿಯನ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಏರುವ ಉದ್ದವಾದ, ಸಿಂಕ್ ಮಾಡಲಾದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಆಡುವ ಮೂಲಕ ಧ್ಯಾನಶೀಲ, ಹರಿಯುವ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.
• ಉದ್ದವಾದ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪದಗುಚ್ಛಗಳುಃ [FLT: 1] ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯ ಒತ್ತಡವಿಲ್ಲದೆ, ಹಠಾತ್ ಸುಧಾರಕರು ಹೆಚ್ಚು ಉದ್ದವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಧ್ವನಿ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬಹುದು. ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ನ "ಫ್ಲ್ಯಾಮೆಂಕೊ ಸ್ಕೆಚ್ಸ್" ನಲ್ಲಿನ ಮೂಕವಾದ ತುತೂರಿಯು ನಿಧಾನವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಉಸಿರಾಟದ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.
• ಧ್ವನಿಯ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಃ ಮೋಡಲ್ ವಿಭಾಗಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ನಾಡಿ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು-ಬೀಟ್ ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಸೌಮ್ಯ ಸ್ವಿಂಗ್) ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ, ಇದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಥಳಾಂತರ, ಮೌನ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಉಬ್ಬರವಿಳಿತಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕೊಲ್ಟ್ರೇನ್ನ "ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು" ಎಕ್ಸ್ಟಾಟಿಕ್ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೆ ನಿರ್ಮಿಸುವ ಮೋಡಲ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಾಲನಾ ವ್ಯಾಲ್ಸ್ ಲಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.
• ಮೋಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪೆಂಟಟೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರಮಾಣಗಳ ಬಳಕೆಃ ಮೋಡಲ್ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಭೂಮಿಯಂತೆ ಸೇರಿಸಲು ಬ್ಲೂಸ್ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಾರೆ. ಬಿಲ್ ಇವಾನ್ಸ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಸೋಲೊಗಳು ಬ್ಲೂನ ಕಿಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೋಡಲ್ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಹಾದುಹೋಗುವ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಫ್ಲಾಟ್ಡ್ ಐದನೇ ಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ.
• ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯವಲ್ಲದ ಪ್ರಮಾಣಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಣೆಃ ಮೋಡಲ್ ಜಾಝ್ ಭಾರತೀಯ ರಾಗಗಳು, ಅರೇಬಿಕ್ ಮಕಾಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಪೆಂಟಟೋನಿಕ್ಸ್ನಿಂದ ಪ್ರಮಾಣಗಳಿಗೆ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು, ನಂತರ ಕೊಲ್ಟ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು.

ಮೋಡಲ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಬೊಪ್ನ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು, ಇದು improvisers ಗೀತೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಇದು ನಂತರದ ಅವಾಂಗಾರ್ಡ್ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು.

ಉಚಿತ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಆವಂಟ್ ಗಾರ್ಡ್

1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾದ ನಿರ್ಗಮನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತುಃ ಉಚಿತ ಜಾಝ್, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆಲ್ಟೋ ಸ್ಯಾಕ್ಸೊಫೋನಿಸ್ಟ್ ಒರೆನೆಟ್ ಕೋಲೆಮನ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಸೆಸಿಲ್ ಟೇಲರ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರವರ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾಝ್ ಸ್ಥಿರ ಸ್ವರ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ನಿಯಮಿತ ವೇಗಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೂಲಭೂತ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಯ ಪರವಾಗಿ ಮುಕ್ತ ಜಾಝ್ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿತು. ಇದು chaos ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಟೆಕ್ಸ್ಟರಲ್ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಗುಂಪು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಆಧಾರಿತ ಹೊಸ ಸಂಘಟನೆಯ ರೂಪವಾಗಿತ್ತು. ಕೋಲೆಮನ್ ಅವರ Free Jazz: A Collective Improvisation (FLT: 0) (1961) ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಕೋಲ್ಟ್ರೇನ್ ಅವರ ಏರಿಕೆ (FLT: 2) (1965) ಆಕ್ಷೇಪಣಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಮಿತಿಗಳಿಗೆ ತಳ್ಳಿತು.

ಉಚಿತ ಜಾಝ್ ಹತೋಟಿ ವಿಧಾನಗಳು

• ಅಥೆಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಃ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮೆಲೊಡಿ ಅಥವಾ ಆಕ್ರ್ಡ್ ಪ್ರಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಬದಲು, ನಾಟಕ, ಲಯ ಅಥವಾ ಶಕ್ತಿಯ ಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಜಾಗೃತಿಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸೆಸಿಲ್ ಟೇಲರ್ನ ಪಿಯಾನೋ ಮಿಲ್ಕಿಯಂಸ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಕ್ಲಸ್ಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ರನ್ಗಳಿಂದ ದಟ್ಟವಾಗಿದೆ.
• ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಪಾತ್ರಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಯನ್ನು: ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಫ್ರೀ ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಅಥವಾ ಡಬಲ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಆಟಗಾರರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಕ್ಷೇಪಣೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ದಪ್ಪವಾದ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪರಸ್ಪರರ ನಡವಳಿಕೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವಾಗ ಕೇಳುವಿಕೆಯು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗುತ್ತದೆ, ಒತ್ತಡ, ಸಾಂದ್ರತೆ ಮತ್ತು ಬಿಡುಗಡೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.
• ವಿಸ್ತೃತ ವಾದ್ಯ ತಂತ್ರಗಳುಃ ಆಟಗಾರರು ಹೊಸ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಓವರ್ಬೋಲ್ಡಿಂಗ್, ಮಲ್ಟಿಫೋನಿಕ್ಸ್ (ಒಮ್ಮೆ ಎರಡು ಅಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ), ಕೀ ಕ್ಲಿಕ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬೆರಳಚ್ಚುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಜಾನ್ ಕೊಲ್ಟ್ರೇನ್ ಅವರ ಧ್ವನಿ ತ್ವರಿತ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ರನ್ಗಳ ಹಾಳೆಗಳು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೋಡಕ್ಕೆ ಮಸುಕಾಗುವ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.
• ಉಚಿತ ವೇಗ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳುಃ ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಿರವಾದ ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ; ಗುಂಪು ಅರ್ಥವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಂಗೀತವು ವೇಗಗೊಳ್ಳಬಹುದು, ನಿಧಾನವಾಗಬಹುದು ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಿಸಬಹುದು. ಡ್ರಮ್ಗಳು ಸ್ವಿಂಗ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಣ್ಣದ, ಮುರಿದ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುತ್ತವೆ.
• ಸಂಘಟನೆಯ ತತ್ವವಾಗಿ ಪ್ರೇರಣೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಉಚಿತ ಜಾಝ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸುವ ಸಣ್ಣ ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಅಥವಾ ಲಯದ ಕೋಶಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕೊಲೆಮನ್ ಅವರ ಸೋಲೊಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ, ನೀಲಿ ಪದಗುಚ್ಛಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತವೆ.

ಉಚಿತ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದಂತೆಯೇ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹೇಳಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಜನಾಂಗೀಯತೆ, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ರೂಢಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸರಕುಗಳೀಕರಣವನ್ನು ಪ್ರಶ್ನಿಸಿತು. ಅದರ ಹತಾಶ ಭಾಷೆಯು ನಂತರದ ಜಾಝ್ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.

ಜಾಝ್-ರಾಕ್ ಫ್ಯೂಷನ್ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೂ ಮೀರಿ

1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ರಾಕ್, ಫಂಕ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ಯೂಷನ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ನ ವಿದ್ಯುತ್ ಗುಂಪುಗಳು (FLT:0), ಹವಾಮಾನ ವರದಿ ಮತ್ತು ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆರ್ ಜಾಝ್ ಆಪ್ಟಿಮೈಸೇಶನ್ ಅನ್ನು ರಾಕ್ ಲಯಗಳು, ವರ್ಧಿತ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿತು. ಈ ಯುಗವು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋಲ್-ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಆಸಿಡ್ ಜಾಝ್ನ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಜಾಝ್ನ ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಕ್ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಂಡಿತು.

ಫ್ಯೂಷನ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಆಪರೇಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳು

• ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಗಳುಃ ಜಾನ್ ಮೆಕ್ಲೌಗ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಟ್ ಮೆಥೆನಿ ಅವರಂತಹ ಗಿಟಾರ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸೋಲೊಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ವಿಕೃತತೆ, ವಾ-ವಾ ಮತ್ತು ವಿಳಂಬ ಪೆಡಲ್ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಹರ್ಬಿ ಹ್ಯಾಂಕೋಕ್ನ ಕೀಬೋರ್ಡ್ಗಳು ಸಂಶ್ಲೇಷಕಗಳು ಮತ್ತು ವೋಕೋಡರ್ಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಟೋನ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದವು.
• FLT:0 ರ್ಯಾಥ್ಮಿಕ್ ಪ್ರಯೋಗಃ ಫ್ಲೂಷನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫಂಕ್ ಬ್ಯಾಕ್ ಬೀಟ್ಸ್, ವಿಚಿತ್ರ ಮೀಟರ್ಗಳು (5/4, 7/8), ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪಡೆದ ಬಹುಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಟೋನಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ರಾಕ್ನಂತಹ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದರು, ಲಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೆಟಲ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಲಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಪ್ರಮಾಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳುಃ ಫ್ಲ್ಯೂಷನ್ ತಿದ್ದುಪಡಿಕಾರರು ಬೆಬೊಪ್ ಪ್ರಮಾಣಗಳನ್ನು ಬ್ಲೂಸ್, ಪೆಂಟಟೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಪ್ರಮಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಮೈನರ್, ಜಪಾನೀಸ್ ಪೆಂಟಟೋನಿಕ್) ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಿದರು. ವಾತಾವರಣ ವರದಿಗಾಗಿ ಜೋ ಜಾವಿನುಲ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೈಪ್ನೋಟಿಕ್ ರಕ್ತಪಿಶಾಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಡೋರಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಿಗಿಯನ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದವು.
• ಗ್ರೋವ್ ಆಧಾರಿತ ತೊಡಕಿನ: ಅನೇಕ ಫ್ಯೂಷನ್ ಸೋಲಿಸ್ಟ್ಗಳು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಬಾಸ್ ಲೈನ್ ಅಥವಾ ಲಯದಲ್ಲಿ ಲಾಕ್ ಆಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವಿಸ್ತೃತ ಸೋಲೊಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವಿಧಾನವು "ಜಾಮ್ ಬ್ಯಾಂಡ್" ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ (ಮೆಡೆಸ್ಕಿ ಮಾರ್ಟಿನ್ & ವುಡ್, ದಿ ಬ್ಯಾಡ್ ಪ್ಲಸ್).
• ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಸಂಯೋಜನೆಃ ಲೂಪರ್ಗಳು, ಮಾದರಿ ಪ್ರಚೋದಕಗಳು ಮತ್ತು ಲೈವ್ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ಆಧುನಿಕ ಆಕಸ್ಮಿಕರಿಗೆ ನೈಜ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಲೇಯರ್ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ದಟ್ಟವಾದ, ವಿಕಸನಗೊಳ್ಳುವ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಬರ್ಟ್ ಗ್ಲ್ಯಾಸ್ಪರ್ ಮತ್ತು ಕಮಸಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಜಾಝ್ ಆಕಸ್ಮಿಕೀಕರಣವನ್ನು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಬೀಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುನ್ಮಾನ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಜಾಝ್ ಸಹ ಅಡ್ಡ- ಪ್ರಕಾರದ ಸಹಯೋಗವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆಃ ಎಸ್ಪೆರಾನ್ಸಾ ಸ್ಪಾಲ್ಡಿಂಗ್ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ; ವಿಜಯ್ ಐಯರ್ ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಲಯ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ; ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಟಂಡೆ ಅಡ್ಜುವಾ ಟ್ರಾಪ್ ಬೀಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಡಿ ಗ್ರಾಸ್ ಭಾರತೀಯ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ತಿದ್ದುಪಡಿ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಶಬ್ದಕೋಶವು ಜಾಗತಿಕ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ.

ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾದ ಸುಧಾರಣೆಯ ಮನೋಭಾವ

ಆರಂಭಿಕ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಿಂದ ಇಂದಿನ ಫ್ಯೂಷನ್ ವಿದ್ಯುನ್ಮಾನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳವರೆಗೆ, ಹಠಾತ್ ಸುಧಾರಣೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಜಾಝ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರಿ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಶೈಲಿಯ ಬೆಬೊಪ್ನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಜಿಗಿತಗಳು, ಮೋಡಲ್ ಜಾಝ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಗಳು, ಉಚಿತ ಜಾಝ್ನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಅಪಾಯ-ಭಾರವು ಹೊಸ ಉಪಕರಣಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಹಠಾತ್ ಸುಧಾರಕರ ಪರಿಕರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ, ಈ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು ಅನುಕರಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಶಬ್ದಕೋಶಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ. ಕೇಳುಗರಿಗೆ, ವಿಕಸನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕೇಳುವ ಅನುಭವವನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ರೂಪ, ಬದಲಾವಣೆಯ, ಮೋಡಲ್ ಉಲ್ಲೇಖ ಅಥವಾ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆ ಹೊಸ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಜೀವಂತ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ, ಸ್ಪಾಟಾನೀಯತೆ, ಸಂವಹನ ಮತ್ತು ಅಪಾಯದ ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಭೂ

ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸದ ಸಮಗ್ರ ಅವಲೋಕನಕ್ಕಾಗಿ, ಜಾಝ್ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲಾ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಿ. ಜಾಝ್ ಪಿಯಾನೋ ಸೈಟ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಸಲಹೆಯ ಮೂಲಕ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಆಳಗೊಳಿಸಿ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಗಾಗಿ, ಜಾಝ್ ಬಗ್ಗೆ ಆಕ್ಸ್ಫರ್ಡ್ ಗ್ರಂಥಾಲಯಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಪಾರ್ಕರ್ನ "ಕೊ-ಕೊ", ಕೊಲ್ಟ್ರೇನ್ನ "ಎ ಲವ್ ಸುಪ್ರೀಂ" ಮತ್ತು ಡೇವಿಸ್ನ "ಬೀಚ್ಸ್ ಬ್ರೂ" ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರೀಮಿಂಗ್ ಸೇವೆಗಳ ಮೂಲಕ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೇಳಲು ಮೂಲಭೂತ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಆಲಿಸಿ.