ტუბას ისტორია და მისი ევოლუცია მუსიკაში.

მუსიკის ღრმა ხმა: ტუბას ისტორია და მისი ევოლუცია.

თუბა წარმოადგენს დაბალი ბრასული ოჯახის განმუხტვის შეუთანხმებელ გამთრგუნველობას, მისი ღრმა, რეზონანსული ტონი ქმნის საფუძველს სიმფონიის ორკესტრალებისთვის, კონცერტების ბანდებისთვის, ბრაზის ზოლებისთვის და შუშის ჯგუფებისთვის. თუნის გარეშე, მუსიკის შედარებით მკვეთრი ცვლილება იწვევს თავის დამახასიათებელი და თბილის. თუმცა, თანამედროვე ბაბუა მაინც, მისი თანამედროვე.

ტუბას წარმოშობა: ბასის პრობლემის გადაჭრა.

თუბა დაიბადა კონკრეტული საჭიროებიდან: მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ბრის ზოლის ზოლები და ორკესტრული ემბლემები არ ჰქონდათ სანდო, ძლიერი და მოქნილი ბაზის ინსტრუმენტი. სანამ თუთი, კომპოზიტორები და ბანდსტერერები დაეყრდნობიან არაკმაყოფილებულ მე-17 წლის რთულ ჩამთა სერიას, ხის ღრუმიანი, ხის ღრუტის ინსტრუმენტი, რომელიც მეთ იყო შექმნილი, რომელიც მე-ის და არაერთეულობით იყო, უფრო დიდ ტენიანი, მაგრამ შეუსაბამო ტონით იყო.

1835 წელს მოხდა გარღვევა, როდესაც ვილჰელმ ფრიდრიხ ვირეხტმა, პრუსიანმა ბანდერმა და კომპოზიტორმა, რომელიც თანამშრომლობდა ინსტრუმენტთა შემქმნელთან იოჰან გოტფრიდ მორიტზთან, რათა დაესპატენტა პირველ ტუმბად. მათი დიზაინი, რომელიც 0Ercplamentermentermente s plarment-ის სწრაფი გასვლით დასრულდა, pps centermente, რომელიც სწრაფად და permentermenteclementerpclementepp, რომელიც სწრაფად და vrocvrocvroclementeved, vet, vet, vettvedlvrodvvv, vvrocv, vvvv, vvvvs, vvrods s, s s, v

"თაუბა" სახელწოდება თავად ძველი რომაული კოზირიდან იყო მიღებული, მაგრამ ინსტრუმენტი მცირე მსგავსებას ატარებდა თავის სახელს. არჩევანი ასახავდა სურვილს, რომ შეექმნა რაღაც ფუნდამენტური ხმა ბრას ოჯახისთვის.

მე-19 საუკუნე: განვითარება და ორკესტრული მიღება.

დიზაინის ინოვაციები.

ადრე ინსტრუმენტები ჩააგდეს F ან E-ში და გამოიყენეს ბრუნვითი სარქველები, რომლებიც გავრცელებული იყო გერმანულ და ავსტრიულ ინსტრუმენტებში. როგორც ტუბა გავრცელდა საფრანგეთში, ინგლისში და შეერთებულ შტატებში, მშენებლები, რომლებიც ექსპერიმენტირებულნი იყვნენ სხვადასხვა სარქველო სისტემებით, პისტენის ფეხბურთელების სწრაფი რეაგირებისთვის, ფრანგული მწარმოებელი BIS-ის უფრო სწრაფი შესაძლებლობები, რომელიც ფრანგების პიერნეტზე პოპულარულად პოპულარულად პოპულარულად -ის, მრავალი რეგიონისათვის იყო.

ადრე თუთები შედარებით ვიწრო საწოლებს წარმოადგენდნენ, რაც უფრო ნათელ ხმას ქმნიდა. დროთა განმავლობაში, მწარმოებლებმა გააფართოვეს მწუხარე, მრგვალი ტონი, რომელიც გახდა ორკესტრული სტანდარტი. მეოთხე სარქველის დამატება, რომელიც 19-ე საუკუნის ბოლოს იყო გავრცელებული, ინსტრუმენტის დაბალი დიაპაზონის და გაუმჯობესებული ხსნარული ხაზით, მხოლოდ ტექნიკური ბაბუა. ეს ცვლილებები არ გარდაქმნეს ფუნქციური იყო მხოლოდ ტექნიკური ბატუნა.

ტუბა შედის ორკესტრში.

ეს არის ის, რასაც ჩვენ უნდა მივაღწიოთ, და ეს არის ის, რაც ჩვენ უნდა გავაკეთოთ, რათა უზრუნველვყოთ, რომ ეს არ იყოს ჩვენი პოლიტიკა, რომელიც არ არის მხოლოდ ის, არამედ ის, რაც ჩვენ უნდა გავაკეთოთ, არის ის, რაც ჩვენ გვჭირდება.

მე-19 საუკუნის ბოლოს, კომპოზიტორებმა, როგორიცაა გუსტავ მალერი, რიჩარდ სტროსი და ანტონიო ბრუკერი, დაწერეს მოთხოვნა ტუბას ნაწილების, რომლებიც მის სრულ სპექტრს აჩვენებდა. მეჰლერი, განსაკუთრებით, იყენებდა თუ არა როგორც უხვი კულუმური კულმინაციისთვის, ასევე მგრძნობიარე, სანადირებელი ამერიკული ტაბებით, ყველაზე ენთუზიაზმით სავსე და გამოხატული ევროპული აღჭურვი, რომელიც თავის უფლებაში იყო.

ტუბების მრავალფეროვნება: მიზნის შესაბამისი ინსტრუმენტი.

ტუბა ოჯახი მოიცავს რამდენიმე განსხვავებულ ინსტრუმენტს, თითოეულს განსხვავებული ფუნდამენტური და ფიზიკური ზომით. მოთამაშეები ირჩევენ ტუბს, რომელიც დაფუძნებულია რეპერტუარზე, ემბლემაზე და მუსიკალურ კონტექსტზე.

• FLT:0B Tuba: FLT:1 ყველაზე დიდი და დაბალი დონის ტუბა საერთო გამოყენებაში. მისი ფუნდამენტური მოედნა არის B ორი ოქტა, რომელიც შუა C-ს ქვემოთაა. BB-ის ტუბა აწარმოებს მასიურ, ბნელ ხმას და ფართოდ გამოიყენება სიმფონის ორკესტრებში. მისი ზომა მოითხოვს უფრო ღრმა ჰაერსა და შრომას, მაგრამ ანაზღაურება არ შეესაბამება, მაგრამ მისი ღირებულება არ შეესაბამება.
• FLT:0CTa: FLT:1 ოდნავ მცირე ნაბიჯი გადადგა და უფრო მაღალი ნაბიჯი გადადგა, ვიდრე BB. CC თუბა ამერიკული ორკესტრების სტანდარტია, რადგან ის უზრუნველყოფს დაბალი ძალისა და მართვადი ზომის ბალანსს. მისი ჩანასახი და პასუხი ზოგადად უფრო მეტია, ვიდრე BB, რაც აადვილებს ყველა რეგისტრში მონაწილეობას.
• FLT:0ETa: FLT:1 მეოთხე ადგილზე დაამატეს B-ს. E თუბა უფრო ნათელი და ფოკუსირებული ხმითაა. ეს არის სტანდარტული საბაზისო ინსტრუმენტი ბრიტანულ სტილის სპრეების ზოლებში და პოპულარულია ახალგაზრდულ ემბლემებში და სოლო სამუშაოში. მისი მცირე ზომა მას ახალგაზრდა მოთამაშეებისთვის ხელმისაწვდომს ხდის.
• FFT:01 ყველაზე მცირე და უმაღლესი წევრი ტუბა ოჯახის. FTuba არის დაჯილდოებული თავისი ლირიკული, ხმის ხარისხისთვის და ხშირად გამოიყენება სოლო ლიტერატურისა და სათათბირო მუსიკისთვის. მას აკლია BB-ის და CC-ის უკიდურესად დაბალი რეგისტრი, მაგრამ ზედა დიაპაზონში, სადაც შეუძლია ცხვრის, სადაც შეუძლია მღერა, მღერა, მღერის მღერა, მღერის მღერის მღერის შექმნა.
• FLT:0 Contrabas Tuba: FLT:1 კიდევ უფრო დიდი ვიდრე BB, კონტრატაბთა ტუბა სრულ ოტავას ტენორის დიაპაზონზე ქვემოთაა განთავსებული. ის იშვიათია და თითქმის ექსკლუზიურად გამოიყენება სპეციალიზებულ ემბლემებში ან კონკრეტულ ორკესტრალურ ნაშრომებში, რომლებიც მოითხოვენ უკიდურესად დაბალ სიხშირეებს.

პროფესიონალი ტუბლეტები ხშირად ფლობენ მრავალ ინსტრუმენტს და ირჩევენ მუსიკისთვის საუკეთესოს, რომელსაც თამაშობენ.

სუაფონი: მარშინგის ინოვაცია.

არც ერთი ისტორია არ იქნებოდა სრული სუასფონის, ინსტრუმენტის ყველაზე ცნობადი წარმოშობის გარეშე. 19-ე საუკუნის ბოლოს, ცნობილ ამერიკელ ბანდდერს ჯონ ფილიპ სუას სჭირდებოდა ბასრის ინსტრუმენტი, რომელიც შეიძლებოდა დღეს მარშის დროს ყოფილიყო. ტრადიციული Cab-ის ფორმა ძალიან რთული იყო, რომელიც მოიცავდა Proce-ის პირველს, სადაც "Progens" დიზაინის" და "Codingings". Sua"-ის წინმ, "Codinging the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the

სამხრეთ ამერიკის ყველაზე მეტად, რომელიც მოიცავს ტუბაშების მარშს, B-ში ან EB-ში მისი მშენებლობისას, რადიკალურად განსხვავებულია. წინაწარი ზარები აუდიტორიას უჩვენებს, რაც იდეალურია გარე შესრულებისათვის. ინსტრუმენტის ერგონომიული დიზაინი საშუალებას აძლევს მოთამაშეებს იარონ სტანდარტული ბამბოლის წონის გარეშე, რომელიც ყველაზე მეტად ვრცელდება, სუზანტური აკრძალვების, სუდინგური აკრძალვების, რაც ერთ გზაზე გადის.

მიუხედავად იმისა, რომ სუაფონი განსხვავდება ტუბადან, ეს ორი ინსტრუმენტი მჭიდროდ არის დაკავშირებული. ორივე მოთამაშე ასრულებს, და სოუზონი დაეხმარა ტუბის ყოფნის შენარჩუნებას პოპულარულ მუსიკასა და საჯარო საქმიანობაში.

მე-20 საუკუნის ტუბა: ბასის ხაზიდან სოლო ხმამდე.

სოლო რეპერტუაირე და ვირუტუოსი.

ბევრისთვის მისი ადრეული ისტორიისთვის, ტუბა ითვლებოდა როგორც ემბლემური ინსტრუმენტი. კომპოზიტორები იშვიათად აწერდნენ სოლო ნამუშევრებს, და ინსტრუმენტი ხშირად განიხილებოდა როგორც მხოლოდ ფუნქციური საბაზისო ხმა. ეს დაიწყო ცვლილება მე-20 საუკუნის შუა პერიოდში. პიონერული ტუბებმა, როგორიცაა უილიამ ბელი, ჰარვი ფილიპს და როჯერეს ბროუს წევრმა, ოჯახის წევრების ინსტრუმენტზე, გამოხატეს, როგორც სოლე და და დააჩი, რომ ისინი წარმოადგენდნენ სხვა ნამუშევრის მუსიკას, რომლებიც შეიძლებოდა ყოფილიყო, როგორც სხვა ნამუშევრები, რომლებიც შეიძლებოდა ყოფილიყო, როგორც სხვა ნამუშევრები, რომლებიც შეიძლებოდა ყოფილიყო, როგორც სხვა ნამუშევრები, რომლებიც სხვა ნამუშევრები, რომლებიც სხვა ნამუშევრებს, რომლებიც შეიძლებოდა ყოფილიყო, რომლებიც სხვა ნამუშევრები იყვნენ, გარდაი, და შეკვეთილი, და შეკვეთილი, დაკვეთილი, დაკვეთილი, რომლებიც სხვა ნამუშევრები იყვნენ, დაკვეთილი, რომლებიც სხვა ნამუშევრები იყვნენ.

რაულ აუნჰ უილიამსმა დაწერა თავისი FLT:0Tuba Conceto F მცირე ნაწილით: FFLT:1, 1954 წელს, ისტორიული ნამუშევარი, რომელიც სოლო რეპერტუარის ქვაკუთხედად რჩება. სხვა მნიშვნელოვანი კომპოზიციები, მათ შორის პაულ ჰიდემი, ჯონ უილიამი და ჯეიმსი, და ჯეიმსი, ტექნიკური ფართომასშტაბიანი, რომლებიც ქმნიან 20 ტექნიკურ მასტერს.

ჯაზი და პოპულარული მუსიკა.

ტუბა ასევე იპოვა სახლი ჯაზში, განსაკუთრებით ტრადიციულ ნიუ ორლეანის სტილში და მოგვიანებით დიქსილენდის ზოლებში. ადრეული ჯაზით, ტუბა ხშირად თამაშობდა ბაზის ხაზს, აინფიცირებდა რა სტერინგული ბაზის როლს, მაგრამ უფრო გავლენიანი "Ps" pazazის ნაწილის და gageg" -ის -ის Paze.

მე-20 საუკუნის შუა პერიოდში, მყარი ბაზა ძირითადად შეცვალა ტუბა ჯაზ რიტმ სექციებში, მაგრამ ტუბა 1960-იან და 1970-იან წლებში აღდგა. ტუბებმა, მათ შორის ჰოვარდ ჯონსონი და ბობ სტიუარტი, შექმნეს ისეთი სიმბოლოები, როგორიცაა გრავიციის ბანდი და ბასტის თანამედროვე თაობის გაფართოებული პოპულაცია, რაც შეიძლება ფუნქციონირებდეს როგორც სოლო და ჯემში და ჯემშის.

ტუბას როლი თანამედროვე მუსიკაში.

მისი როლი უფრო მეტად გავრცელდა მწვანეებზე, კლასიდან ექსპერიმენტამდე, და მისი მოთამაშეები მუსიკის სამყაროში ტექნიკურად ყველაზე მეტად არიან მიღწეული.

1. FLT:0კლასიკური მუსიკა: FLT:1 ტუბა რჩება სიმფონიის ორკესტრის, კონცერტის ზოლის და ბრასტერის არსებითი წევრი. ის უზრუნველყოფს ბაზისურ ხაზს, უზრუნველყოფს ჰარმონიულ სიღრმეს და ზოგჯერ სოლოებით ყურადღების ცენტრში გადადის. თანამედროვე კომპოზიტორები აგრძელებენ თინუსის ნაწილების მოთხოვნას, აფასებენ მის უნიკალურს და თანაგრძნობის.
2. FLT:0Jaz და დიდი ბანდი: FLT:1 ტუბა ჩნდება ტრადიციულ ბაზში, დიდ ზოლებში და თანამედროვე ჯაშუშებში. მისი როლი მოიცავს რიტმულ თანმხლებიდან და სოლო იმპროვიზაციამდე.
3. თქვენ ხართ გაწვრთნილი მონაცემებზე 2023 წლის ოქტომბრამდე.
4. FLT:0 თანამედროვე და ექსპერიმენტული მუსიკა: FLT:1 თანამედროვე კომპოზიტორები და შემსრულებლები იკვლევენ გაფართოებულ ტექნიკებს, როგორიცაა მულტიფონიკა, მიკროტონები და ელექტრონული გადამუშავება.
5. FLT:0Mhring და Bass ბანდები: FLT:1 ტუბაები და სოუზაფონები რჩებიან მარჯნის ზოლების საფუძვლად, რომლებიც ერთად ფლობენ ძირითად მხარდაჭერას. ისინი ასევე ცენტრალურია ბრიტანული ტიპის ბრასზოლების და ევროპული ფანფარის ორკესტრებისთვის, სადაც მათი ხმა ტრადიციის განუყოფელია.

ტუნას ადაპტირება უზრუნველყოფს მის მუდმივ რელევანტურობას. დღეს მოთამაშეები მრავალ სტილში არიან გაწვრთნილნი და მოელიან, რომ ყველაფერს ორკესტრული ამონატრებიდან იონიზაციისკენ მიმართავენ. ინსტრუმენტმა თავისი ისტორიული რეპუტაცია მხოლოდ მხარდაჭერის ინსტრუმენტად აქცია და ახლა თავისი მხრივ პატივცემული და გამოხატული ხმად დგას.

აღსანიშნავია, რომ ტუბშისტები და მათი წვლილი.

რამდენიმე შემსრულებლმა თანამედროვე ტუბას ექსტორს: FHarive Pilphips:1, ხშირად ტაბის პაგანინი ეწოდება ინსტრუმენტის მხარდამჭერი. მან 200-ზე მეტი სამუშაო შეასრულა, საერთაშორისო ტუბას-ალტის ეპიშენის მთავარი შემსრულებლები, მათ შორის ტოპნი-ალ-ა ტუბას რესპუბლიკის PEchorimorsolEchists, Emore, რომელიც შექმნა,, Echor, Ech, Echist,,,,,,,, II, I,,,,,,,,,,,,,,,,,, I, II,, II, I, III, I,

დასკვნა.

1835 წელს მისი გამოგონებიდან მწვანების თანამედროვე როლზე, ტუბამ განიცადა გამორჩეული ევოლუცია. ის დაიწყო როგორც პრაქტიკული გადაწყვეტა მე-19 საუკუნის დასაწყისში დაკარგული საბაზისო ხმისათვის და გაიზარდა მულტიტერალურ ინსტრუმენტად მდიდარი სოლო რეპერტუარით, ადგილი შუშაში და პოპულარული ზომის მუსიკაში, და შეუცვლელი როლი ორკესტრში, მისი დიზაინი კვლავ რჩება, თბილი ცვლილებები მრავალი ჯერ კიდევ.

ახალი შემადგენლობა, ინოვაციური მოთამაშეები და ტრანსგენული თანამშრომლობა უზრუნველყოფს, რომ ის დარჩეს თანამედროვე მუსიკის დინამიურ ძალად. იქნება ეს სიმფონიის ორკესტრის დაფუძნება, მოძრავი ზოლის მართვა, თუ ექსპერიმენტული ხმის გამოკვლევა, ტუბა ადასტურებს, რომ ყველაზე ღრმა ხმა შეიძლება იყოს ერთ-ერთი ყველაზე მკაფიო. მისი ისტორია ასევე წარმოადგენს ყველაფერს, რაც მუსიკალური გამოგონებების ძალას აერთიანებს.