სხვადასხვა სათამაშო სტილების შესწავლა ტუბა და სუაფონისთვის.

ფონდი:

ტუბა და სოუზალი წარმოადგენს ბრასლის სექციის ხერხემალს, რაც უზრუნველყოფს ჰარმონიულ და რიტმოლოგიურ საფუძველს, რომელიც აერთიანებს თითქმის ყველა მუსიკალურ გენს. მაშინ როცა ტუბა მართავს ორკესტრულ და კონცერტულ გარემოში, სუაფონი, თავისი გამორჩეული წვრილმანური მოთხოვნისა და წინმიღების მორგებულობის მორგებულობით, რომელიც სპეციალურად მოძრავობს ამ მოძრავობასა და პროგნოზირებულ გარემოს.

ტუბა ჩვეულებრივ უფრო დიდ და უფრო კონცერნულ ბუკერს წარმოადგენს, რაც ქმნის უფრო ფართო, უფრო გავრცელებულ ხმას, რომელიც შეუფერხებლად აერთიანებს ორკესტრულ ტექსტებს. სუაფონი, პირიქით, იყენებს ვიწრო დატვირთულ ხორცს მისი სიგრძის მიმართ, რომელიც კონცენტრირებს ხმას და მიმართავს მას გარეთ უფრო დიდი ინტენსივობით. ეს დიზაინის განსხვავებები არ არის მხოლოდ კოსტიკური ინსტრუმენტი, ისინი ფუნდამენტურად ქმნიან, როგორ უნდა მიუდგეს მოთამაშეს, უნდა მიდგომს, უნდა მიდგომს, უნდა იყოს.

ორივე ინსტრუმენტი იზიარებს ერთსა და იმავე ფუნდამენტურ ფიქსაციისა და თითის სისტემას, მაგრამ ფიზიკური მოთხოვნები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. კონცერტის ტუსტი შეიძლება საათობით იჯდეს ინსტრუმენტის საფუძველზე, რომელიც დგას სკამზე ან პოზიციაზე, ხოლო სუზანის მოთამაშე მხარს უჭერს ინსტრუმენტის მთელ წონას მათ მხრებზე, ხშირად ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში. ეს განსხვავება მხოლოდ განსაზღვრავს განსხვავებულ მიდგომებს, სუნთქვის მექანიკებთან და გამძლეობის მშენებლობას.

სუნთქვითი მხარდაჭერა და ემბუჩურის სიზუსტე.

ყოველი თამაშის სტილი, განურჩევლად გონისა, იწყება სუნთქვითი კონტროლისა და გამოფენის ოსტატობით. თუბა და სოუზონი საჭიროებენ საჰაერო მოცულობებს სრული, რეზონანტული სუნთქვა გამოიწვევს მცირე, დაძაბული ხმა, რომელიც მოკლებულია პროექციის და სუნთქვას.

დაბალი ტვინისთვის ემუქარუსის ფორმირება მოიცავს მტკიცე, მაგრამ მოდუნებულ აჟიოტაჟს, რომლის მეშვეობითაც ტუჩები თავისუფლად ვიბრირდებიან. უნდა იყოს ცენტრი, სადაც ზედა პირში დაახლოებით ორი მესამედი და ქვედა ლიფის ერთი მესამედი კი ჭერის შიგნით. ეს თანაფარდობა შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს მოთამაშის სტომატოლოგიური სტრუქტურისა და სტილის კონკრეტული მოთხოვნების მიხედვით, მაგრამ თანმიმდევრული, ეფექტური ვიბრაციის შენარჩუნება კრიტიკულია.

სუნთქვა და ნისლი აშენებს ძლიერ მეხსიერებას და გამძლეობას, რომელიც საჭიროა საიმედო შესრულებისთვის. მოთამაშეებმა უნდა განახორციელონ სუნთქვა ინსტრუმენტისგან, გამოიყენონ სუნთქვა ან უბრალოდ კონცენტრირდნენ ღრმა, ნელი ინჰალაციის შემდეგ, რომელიც ხდება კონტროლირებული, სტაბილური გამოფენების შედეგად. ეს ფუნდამენტები საფუძველს უქმნის ყველა სტილს, რომელიც განხილულია ამ მუხლში, მიუხედავად მოთამაშის გამოცდილების დონისა.

კლასიკური ორკესტრული სტილი.

კლასიკური ტუბა სტილი დაფუძნებულია 19-ე და 20-ე საუკუნეების გერმანულ და ვიენურ ტრადიციებში, სადაც ინსტრუმენტი დაჯილდოვდა თბილი, კონცენტრირებული ტონით და მისი უნარით შერევა ბასონთან, ტრომბონთან და სტერლინგთან. ორკესტრალური ტუბოლოგიები მოელიან ხმის წარმოებას, ბნელი და თანაბრად ყველა რეგისტრში, გარდა მინიმალური ბრაფისა.

კლასიკური სტილის არტიკულაცია მოითხოვს სიზუსტეს და სიცხადეს. შეტევები სუფთაა და განსაზღვრული, ლინგვისტიკური, დელიკატური ლეგატოდან დაწყებული სტაკატოს პუნქციებამდე. ორკესტრალური ტუსტი უნდა ნავიგაციოს რთული რიტმური მონაკვეთები, მოულოდნელი დინამიური ვილერების ფილმები და გალამერის სპილენტური ნაწილები, რეპერსტული სპეცენტები, როგორიცაა რეპერსტული რეზიტუტები, რეპერები, რეპერები, რეპერსები, რეპერები, რომლებიც თანაბარი შესაძლებლობებით არიან.

ამ სტილის ძირითადი უნარია მრავალ ხაფანგის თავისუფლად წაკითხვა. მიუხედავად იმისა, რომ საბაზისო ხბო სტანდარტულია, ორკესტრული თუბა ნაწილები ხშირად იყენებენ თინეიჯერის თიფს უფრო მაღალი პასაჟებისთვის, და ზოგიერთი მოწინავე რეპერტუარი იყენებს თოთაპის თბ-შემპების სამმაგს. ყველა ხაფანგში სითის შემთხვევაში, უნდა იყოს რეგულარული პრაქტიკის ნაწილი ნებისმიერ მოთამაშეზე, რომელიც ორკესტრალური სამუშაოს ასრულებს.

კლასიკური ტუბლეტები ასევე უნდა განავითარონ დახვეწილი ფორმულირება, შექმნან მედლური ხაზები დახვეწილი დინამიური კონტურებით, რომლებიც ადამიანურ ხმას აინთებენ. ხანგრძლივი ტონები თამაშობდნენ თანდათანობითი კრეცენდოებით და წვრილმანი ნაბიჯებით, ააშენონ საჭირო მოქნილობა და კონტროლი ამ რთული სტილისთვის.

რეკომენდაცია გაუწიეს კლასიკური რეპერტუარის შესწავლისთვის.

• რალფ ვონ უილიამსი: ტუბა კონცერტო ფ.წ. მინორი.
• ტუბა ნაწილი FLT:0 Star Wars1 და FLT:2 იურისული პარკი:Foursic Parkt:3s Frt:
• სიმფონია No1 (მესამე მოძრაობა, ტუბა სოლო)
• რიჩარდ ვაგნერი: მიმართვა FLT:0de MasteringerFLT1
• პოლ ჰინდემიტი: სონატა ტუბადან და პიანო.

ამ ნაშრომების შესწავლა უზრუნველყოფს სტილისტური მოლოდინების, ტექნიკური გამოწვევების და კლასიკური იდიომის თოჯინა იდეალების სრულყოფილ გაგებას.

მარჯნის ბანდი და სუაფონ სტილი.

სუაფონის სტილი განისაზღვრება მისი კონტექსტით: ხშირად, როდესაც კვეთს, გარემოში, სადაც აკუსტიკური პროექცია კონკურენციას უწევს ბრბოს ხმაურს და სრული მარჯნის მოცულობას. მთავარი მიზანია შექმნას მკაფიო, ხატოვანი და ძლიერი ძირითადი ხაზი, რომელიც მართავს რიტმს და მხარს უჭერს ჰარმონიულ სტრუქტურას ქვემოდან.

პროექცია მიიღწევა ფოკუსირებული ეშმაკის, ეფექტური სუნთქვის მხარდაჭერის და სათანადო რქის კუთხეს კომბინაციით. ზარი უნდა იყოს ოდნავ მაღლა და აუდიტორიისკენ მიმართული, არ უნდა დამარხოს მხრებზე.

სუნთქვის მართვა ხდება ფიზიკური გამოწვევა მარშის დროს. ორგანო მოქმედებაშია, ინსტრუმენტი მძიმეა და მოთამაშემ ხშირად დროულად უნდა სუნთქოს რიტმი, სასუნთქი ტექნიკა, სადაც ინჰალაცია, ჩასუნთქვა და გამოფენები თანაბრად ითვლება, რაც ხელს უწყობს გამძლე თამაშისთვის საჭირო გამძლეობის განვითარებას გახანგრძლივებული შესრულების დროს. ჰიდრაკაცია და ძირითადი ძლიერი სწავლება ასევე აუცილებელია, როგორც დეგრაცია და დეჰიდრატაცია.

სოუზონის მოთამაშეები უნდა ჩაერთონ დაღმასვლაში, განსაკუთრებით საბაზისო დრამები და ნაცრისფერი, რათა შექმნან ერთიანი რიტმური ფონდი. მეტრომის პრაქტიკა სხვადასხვა ტონში, განსაკუთრებით 160 ბეტა წუთში, ამზადებს მოთამაშეებს უფრო სწრაფი, უფრო განმეორებითი სიჩქარის არსპირის დასამუშავებლად.

ფიზიკური პირობები მარტისთვის ბრასის.

• ძირითადი სტაბილურობის ვარჯიშები, როგორიცაა პლანკები და ჩიხები, აუმჯობესებს პოზიციას მარშის დროს.
• გულ-სისხლძარღვთა სწავლება, მათ შორის მართვა ან ველოსიპედი, აძლიერებს გამძლეობას ხანგრძლივი შესრულებისათვის.
• ნეკი და მხრით გაძლიერება ამცირებს დაღლილობას ინსტრუმენტის წონის მხარდაჭერიდან.
• მფრინავებისთვის რუტინების გაჭიმვა, უკან დახევა და მხრები ხელს უშლიან დაზიანებას ბურღულ მოძრაობებში.

მსვლელობის სტილი მოითხოვს განსხვავებულ აზროვნებას, ვიდრე კლასიკური თამაში. ის ენერგიულია, გადაჭარბებულია და რიტმულად აგრესიულია. მოთამაშეები, რომლებიც ამ სტილს მართავენ, ავითარებენ უზარმაზარ გამძლეობას, რიტმურ ავტორიტეტს და შესაძლებლობას, რომ შეასრულონ საიმედოდ ფიზიკურად მოთხოვნადი პირობებით.

ჯაზი და თანამედროვე იმპროვიზაცია.

ტუბა მდიდარი, მაგრამ ხშირად უგულებელყოფილი ისტორია აქვს ჯაზში, რომელიც ადრე ნიუ ორლეანსის ბრის ზოლებზე იყო დაფუძნებული, სადაც ის გამოიყენებოდა როგორც მოძრავი ბაზის ინსტრუმენტი, სანამ მყარი ბაზისი არ გაიზრდებოდა. თანამედროვე შუშაში, ტუბა ფასდება მისი წონის, რეზონენტული ტონით და მისი უნარით, აწარმოოს ძირითადი ხაზებით, რომლებიც განსხვავებულ, რაც იწვევს შეტევას.

ჟიაზ ტუბას სტილი ხაზს უსვამს რიტმურ მოქნილობას, ჰარმონიულ დახვეწილობას და მედიკურ გამოგონებას. მოთამაშემ უნდა განავითაროს ძლიერი სრუტის გრძნობა, რომელიც მოიცავს წერილების, აქცენტების და სიჩუმის მანიპულაციას, რათა შექმნას წინსწრაფი იმპულსი.

იმპროვიზაცია ამ სტილის ცენტრალური გამოწვევაა. კლასიკური თამაშისგან განსხვავებით, სადაც შენიშვნები განსაზღვრულია, შუშის ქვაბს სჭირდება სპონტანური მედიოკური ხაზების შექმნა, რომლებიც შეესაბამება რიტმურ პროგრესს, ხოლო რიტმური რიტმული რიტმური რიტმული ზღაპრების და რქული ზღაპრების ზღაპრების ზღაპრების ზოლების ზოლების ტრანზი, როგორიცაა რაი, ზღა, ზღაპრული, ზღაპრული, ზღა, ზღაპრული, ზღაპრული, რომელიც ეხმარება ყველა შიდა ზღვრის ზღაპრის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის ფერის, და ჯ.

აუცილებელი Jaz Technics ტუბასთვის.

• საძირკვლის ხაზების გავლა თანმიმდევრული კვარტალური ჩანაწერით და კროტმატული მიდგომით.
• სინქრონიზებული აქცენტები, რომლებიც ხაზს უსვამენ ოფსეტებს და ქმნიან რიტმურ დაძაბულობას.
• მუტი ტექნიკები, მათ შორის გრუნტერი და ჭუჭყიანი მუტები, ხეების შეცვლისა და საუბრის ეფექტების დამატების მიზნით.
• მზარდი და ფლუტერ-ენოვანი ხმები, რათა წარმოქმნონ დამაჯერებელი, ტექსტური ხმები.
• არტიკულაციის ვარიაციები: ლეგატო, სტაქტო და აქცენტები ერთად რიტმულ ნიმუშებში.

თანამედროვე მოთამაშეები, როგორიცაა ჰოვარდ ჯონსონი, ბობ სტიუარტი და მარკუს როიასი აჩვენეს ინსტრუმენტის უნარი ვიტრიტუოზული სროლისთვის, შეკრულ კონტექსტსა და ავანგარდული გამოხატვისთვის. მათი ჩანაწერებისა და ტრანსკრიპცენციების გამოკვლევა შეიძლება გახსნას ახალი შესაძლებლობები ნებისმიერი ტუსტისტურ მუსიკოზისთვის, რომელიც დაინტერესებულია ჯაზზე და იმპოზით.

მოთამაშეებისთვის, რომლებიც დაინტერესებულნი არიან ტუნას ისტორიული როლით ადრეული სხივების დროს, რესურსები, როგორიცაა 'FLT:0'-ის ბიბლიოთეკა კონგრესზე ახალი ორლეანის ბრის ბრენდებზე', უზრუნველყოფს ფასდაუდებელ დოკუმენტაციას და ჩანაწერებს, რომლებიც აჩვენებენ ინსტრუმენტის ფუნდამენტურ როლს მწვანეში.

პოპულარული მუსიკა და კომერციული სტილები.

პოპულარული მუსიკის გენერებში, როგორიცაა ფანკი, სული, ლათინური და კლდე, ტუბა და სოუზონი ნაკლებად ხშირად ჩანს, ვიდრე კლასიკურ ან ჯაზზე, მაგრამ მათი გავლენა გამოყენებისას აშკარაა.

კომერციული თამაში მოითხოვს განსაკუთრებულ დროს, სტილის მოქნილობას და ფართო სპექტრის გრძნობებზე ადაპტაციის უნარს, ნაპრალების მკაცრი სინოპიიდან დაწყებული რეგესის შერბილებულ ნაპრალამდე. პოპულარული მუსიკის ფორმულირება, როგორც წესი, უფრო დამაჯერებელია, ვიდრე კლასიკური თამაში, მოკლე, დასაზუსტებული ჩანაწერებით და გამოკვეთილი აქცენტით ცემებზე ერთი და სამი ცემზე.

მსუბუქი კითხვა ეფექტურობა კრიტიკულია სტუდიისა და სესიის მუშაობაში. კომერციული ნაწილები ხშირად მინიმალური რეპეტიციული დროით ინიშნებიან, და ტუტიკოსმა სწრაფად უნდა მიაწოდოს რთული გზა.

ბევრი კომერციული გარემო მოითხოვს, რომ თამბაქო დაიბეგროს ან გაიაროს პირდაპირი შესავლის ყუთი. მიკროფონების განთავსება, E-ის ჩარჩოები და სიგნალის ჯაჭვის საფუძვლები ეხმარება ინსტრუმენტის ხმის დაჭერით და რეპროდუქციით ზუსტად ცხოვრების და ჩაწერილი კონტექსტებში.

ექსპერიმენტული და გაფართოებული ტექნიკები.

თანამედროვე კლასიკური მუსიკა და ავანგარდული შემადგენლობა ბევრად უფრო შორს აყენებს ტუბას და სუაფონს, ვიდრე მათი ტრადიციული როლები. კომპოზიტორებმა, როგორიცაა ლუჩიანო ბერიო, ჯონ გალი და სოფია გუაიდინინა, დაწერეს ნამუშევრები, რომლებიც ითხოვენ გაფართოებულ ტექნიკებს, რაც ინსტრუმენტს არატრადიციულისა და ტექსტებს წარმოადგენს.

მრავალფონიკები მოიცავს ხმის მონიშვნის ან მუნჯების თამაშს, ერთდროულად ორი ან მეტი მოედნის წარმოებას. ეს ტექნიკა მოითხოვს ხმის ჭიების და ეშმაკის დეტალურ კონტროლს, და მას შეუძლია შექმნას ე.წ. ორგანოთა მსგავსი ჰარმონიები ან დისონენტალური კლასტერები, დამოკიდებული ინტერვალენტებზე. პრაქტიკის მულტიფონიკაციები იწყება მარტივი თოებით და თანდათანობითირებით უფრო რთული ხაზებით.

მერყევი ენა, რომელიც ენის გაძღოლით, როგორც ესპანურ FLT:0FLT-ში, ჟღერს, როდესაც ის აფეთქდება, ქმნის დამამცირებელ, მაცდუნებელ არტიკულაციას, რომელიც ამატებს დრამატულ ტექსტს.

პრაქტიკული სავარჯიშოები გაფართოებული ტექნიკისთვის.

1. პრაქტიკის მულტიფონიკები, რომლებიც უზრუნველყოფენ პედალის ტონის შენარჩუნებას და მნიშვნელოვან წამს ახასიათებენ თამაშის ზემოთ. თანდათანობით ინტერვალს მესამე, მეოთხე და მეხუთემდე ზრდიან.
2. განავითარეთ ფლიტერენოვანი ენა პრაქტიკის მასშტაბებით და არტემიოლოგიებით სრული გრიპით ყველა ნოტაზე, ნელა დაწყებული და მზარდი ტემპებით.
3. ექსპერიმენტი ნახევრად ღირებული მხოლოდ ნაწილობრივ სარქველით, ტონის შენარჩუნებით, შედეგად მიღებული სადგომების ყურებით და ტომობრივი ცვლილებებით.
4. გამოიყენეთ ნიღაბი რიტმის და მოედნების წარმოსაჩენად, დაფარულ და აღმოჩენილ ზართან ერთად, კლასიკური ომის ეფექტის მოპოვებით.

ეს ტექნიკები მოითხოვს მოთმინებას და სისტემატურ პრაქტიკას, მაგრამ ისინი სრულიად ახალ გამოხატვის განზომილებებს უხსნის თავგადასავლების მოთამაშეს. შემდგომი კვლევის რესურსები მოიცავს FLT:0 მუსიკლიკატ ტუბაFFLT:1, რომელიც ვიდეო დემონსტრაციებს და წერილობით ვარჯიშებს სთავაზობს თამბაქოს სპეციფიური გაფართოებული ტექნიკისთვის.

აღჭურვილობის არჩევანი და მათი გავლენა სტილზე.

სპილენძის შერჩევა, ინსტრუმენტი და ზარის მასალა მნიშვნელოვნად მოქმედებს ტუბისა და სუაფონის ტონურ მახასიათებლებსა და სათამაშოზე. მოთამაშეებმა უნდა აირჩიონ აღჭურვილობა, რომელიც ავსებს მათ სასურველ სტილს, ხოლო სხვა კონტექსტებისთვის კი ინარჩუნებს.

კლასიკური ორკესტრული თამაშისთვის, უფრო დიდი, ღრმა ხმარი, რომელიც ფართო ყელისგან შედგება, ბნელ, სრულ ტონს ქმნის, რომელსაც რეპერტუარის მოთხოვნა აქვს.

ინსტრუმენტი თავადაც მნიშვნელოვანია. CCT-ის ტუბა სტანდარტულია ამერიკულ ორკესტრებში, ხოლო BB და ებ-ს ტუბები გავრცელებულია ბმში და საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. სოუზფონები თითქმის ექსკლუზიურად მზადდება, მაგრამ ზარების დიამეტრში ვარიები და ბეჭდური კონფიგურაცია გავლენას ახდენს წონის განაწილებასა და ხმის პროექციაზე. მრავალფერის და ინსტრუმენტების ტესტირებას, ხოლო ფაქტობრივი შესრულების კონტექსტში საუკეთესო გზა არის ინფორმირებული გადაწყვეტილებების მიღება.

აღჭურვილობის მოსაზრებებისა და მწარმოებელთა სპეციფიკაციების სრული მიმოხილვისთვის, მუსიკოსებს შეუძლიათ კონსულტაცია გაუწიონ FLT:0 ბანდის დირექტორს FLT:1 დეტალური პროდუქტის მიმოხილვებისა და მოთამაშეების ჩვენებებისთვის.

პერსონალიზებული პრაქტიკის რუტინის განვითარება.

ყველაზე წარმატებული თუბა და სოუზონის მოთამაშეები ავითარებენ ტექნიკის პირად სინთეზს, რომელიც აღებულია მრავალი გენერიდან, ინფორმირებული მათი უნიკალური ძლიერებით, ინტერესებით და შესრულების მიზნებით. აუცილებელია ყოველდღიური პრაქტიკის რუტინის შექმნა, რომელიც ბალანსებს, სტილს სპეციფიკურ მუშაობას და შემოქმედებით კვლევას.

ნიმუშის ბალანსირებული პრაქტიკის სესია.

Component	Duration	Focus
Warm-up and breathing	10 minutes	Deep breaths, long tones, lip slurs
Technical fundamentals	15 minutes	Scales, arpeggios, articulation exercises
Style-specific work	20 minutes	Orchestral excerpts, marching drills, or jazz etudes
Repertoire practice	20 minutes	Works on current performance pieces
Creative exploration	10 minutes	Improvisation, extended techniques, or ear training

ეს სტრუქტურა უზრუნველყოფს თანმიმდევრულ პროგრესს კრიტიკული სფეროს უგულებელყოფის გარეშე. მოთამაშეებმა უნდა მოარგონ პროპორციები მომავალი შესრულების ან კონკრეტული მიზნების საფუძველზე, მაგრამ ბალანსირებული, ფოკუსირებული პრაქტიკის პრინციპი კვლავ უცვლელი რჩება.

მოსმენა და სწავლება მასტერებისგან.

ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზა სხვადასხვა თამაშის სტილის შესაგროვებლად არის კონცენტრირებული მოსმენა. ოსტატური ტუბლეტების ჩაწერების კვლევა მწვანეებში უზრუნველყოფს ტონა წარმოების შაბლონს, ფორმულირებას და რიტმალურ გრძნობას, რომ წერილობითი ინსტრუქციები მხოლოდ მიახლოებით შეიძლება. აქტიური მოსმენა, სადაც მოთამაშე მიჰყვება ანგარიშსა თუ ტრანსკრიპინგს და მენტებს, მნიშვნელოვნად აანალიზებს და დინამიკას, აჩქარებს.

კლასიკური სტილის არსებითი მოსმენა მოიცავს როჯერ ბობოს, ოისტეინ ბადესვიკის და კაროლ იანშკის ჩანაწერებს. მარშინგისა და გარე სტილებისთვის, კოლეგიალური და პროფესიული მარშინგის ბანდების ჩანაწერები, განსაკუთრებით კი, დუმის კორპუსის ტრადიცია, აჩვენებს, რა პროგნოზსა და სიზუსტეს წარმოადგენს ჯაჰრეის პიერუსის კერსის სტერინგის ინსტრუმენტი, სტიმ ჯონსტერის, და სტიუარტის მუშაობა.

თუთის ჩანაწერების გაწმენდილი შეგროვებისთვის, რომელიც მოიცავს მრავალ გენს, FLT:0 საერთაშორისო ტუბა ევფონიუმის ასოციაცია:1 ინარჩუნებს რესურსების ფართო არქივს, მათ შორის ჩანაწერებს, ტრანსკრიფციას და სამეცნიერო სტატიებს.

შესრულების ფსიქოლოგია და სცენის ყოფნა.

გარდა ტექნიკისა და სტილისა, შესრულების მენტალური ასპექტი კომპეტენტურ მოთამაშეებს აცალკევებს პირადი მუსიკალური ხმის პროექტისადმი ნდობის განვითარებას, რაც მოითხოვს განზრახ მენტალურ მომზადებას, ხილვის, კონტროლირებული სუნთქვის და პოზიტიური თვითშეფასების. შესრულების შფოთვა გავლენას ახდენს მუსიკოსებზე ყველა დონეზე, და სტრატეგიები, როგორიცაა შესრულების პირობების სიმულაცია პრაქტიკაში, რეგულარულად აღრიცხვა და მცირე, მხარდამჭერი აუდიტორიებისთვის შესრულება, ხელს უწყობს გამძლეობის გაძლიერებას.

ასევე მნიშვნელოვანია, იქნება ეს კონცერტის დარბაზში ყოფნა, ფეხბურთის მოედანზე გავლის ან ჯეზის კლუბში იმპროვიზაციის, როგორ ატარებს მოთამაშე აუდიტორიას თავის რწმენასა და ავტორიტეტს.

მრავალ სტილს გაერთიანებული ხმაში ინტეგრირება.

ყველაზე მრავალმხრივი თუბა და სოუზონის მოთამაშეები არიან ისინი, რომლებიც სტილებს შორის თავისუფლად გადაადგილდებიან, ხოლო ამ ინტეგრაციას არ ნიშნავს ყველაფრის ერთნაირად შესრულება; არამედ, ეს გულისხმობს თითოეული სტილის იდიოტური კონვენციების გაგებას და მათ მიღებას სურვილისამებრ, ხოლო თითოეული შესრულების თითოეული მოთამაშის უნიკალურ საერთო თითის ანაბეჭდზე ჩაყრას.

ეს კონტრასტიული მიდგომა მოითხოვს განზრახ გადამზადებას. კლასიკური მოთამაშე უნდა განახორციელოს ჯაზ ეუტები და დაესწროს ჯემის სესიებს. მარშინგმა სპეციალისტმა უნდა შეისწავლოს ორკესტრული ექსტრაქტები და იმუშაოს ნივრის ფორმულირებაზე.

ჯილდოები, რომლებიც მრავალ იდიოსს მართავენ, პოულობენ უფრო დიდ პროფესიულ შესაძლებლობებს, უფრო ღრმა მხატვრულ კმაყოფილებას და უფრო ღრმა კავშირს ინსტრუმენტთან და მუსიკასთან, რომელსაც ის შესაძლებელს ხდის.

დასკვნა.

ტაბა და სოუზონი არის გამორჩეული დიაპაზონისა და ექსპრესიული პოტენციალის ინსტრუმენტები. ორკესტრული შესრულების დახვეწილი, შერეული ტექსტებიდან დაწყებული მაღალი ენერგიის პროექციით, დაწყებული შუშის სპონტანური შემოქმედებით და თანამედროვე მუსიკის საზღვრის ექსპერიმენტამდე, ეს ინსტრუმენტები სთავაზობენ სტილური მეთოდების სიმრავლის ახალი შესაძლებლობებისთვის, რომლებიც მიზნად ისახავენ მოთამაშეებისთვის ფუნდამენტური გამოცდილების განვითარებას მრავალგვარი სტილის ვალდებულებაზე.

ინსტრუმენტის ცნობისმოყვარეობით, დისციპლინით და თავგადასავლის სულით მიდგომით, მუსიკოსებს შეუძლიათ შექმნან პირადი თამაშის სტილი, რომელიც პატივს სცემს ტრადიციებს ახალი გზების შექმნისას.