Table of Contents

პირადი ხმის განვითარება ჯაზის იმპროვიზაციაში არის თვითშეგნების, შემოქმედების და ერთგული პრაქტიკის მოგზაურობა. ეს ეხება თქვენი უნიკალური ხმის და გამოხატვის პოვნას მდიდარ ენაზე, რაც თქვენს სოლოებს დაუყოვნებლივ ცნობად და ემოციურად აიძულებს. იქნება ეს საწყისი თუ მუდმივი უწყვეტი მუსიკოსი, მუდმივი სურვილის მქონე, თქვენი ინდივიდუალური სურვილის გაძლიერება და მისი დაკავშირება, არ საჭიროებს ამას.

რატომ პირადი ხმის საქმეები იაზში.

ჯეიზში, იმპროვიზაცია არ არის მხოლოდ სწორ მეტყველებებს თამაში ქვის ცვლილებებზე; ეს არის თქვენი ინსტრუმენტის მეშვეობით ისტორიის თქმა, პირადი ხმა საშუალებას გაძლევთ, რომ თქვენი ემოციები, იდეები და უნიკალური გამოცდილებები გაგაცნობთ სხვა მუსიკოსებისგან და თქვენს შესრულებებს ავთენტურობას და სიღრმეს აძლევს.

აუდიტორები ინდივიდუალურობას უკავშირდებიან. როდესაც ხართ ჩარლი პარკერ სოლის რამდენიმე ბარის შესახებ, იცით, რომ ეს არის ის მეორე წამებში. ეს არის განსხვავება იმაში, თუ რა უნდა ითამაშოთ და რა ნამდვილად გრძნობთ, რომ ითამაშებთ შემოქმედებითად, რომ გააღრმავოთ თქვენი საკუთარი იმპერატივური ინსტრუმენტი.

თქვენი პირადი ხმის განვითარების ფონდები.

სანამ თქვენი ხელმოწერის სტილის ფორმირების მოწინავე ტექნიკის გამოკვლევას დავიწყებთ, აუცილებელია მყარი საფუძვლის შექმნა. ეს ძირითადი სფეროები მხარს უჭერენ ყველა შემოქმედებით ნახტომს, რომელსაც გადადგამთ. მათი უგულებელყოფა შეიძლება გამოიწვიოს იმედგაცრუება, რადგან ტექნიკური შეზღუდვები ხელს შეუშლის თქვენს უნარს, რომ იდეები თქვენს თავში შესრულდეს.

ბატონო პრეზიდენტო, კომისარო, კომისარო, კომისარო, კომისარო, კომისარო, კომისარო, კომისარო,

ტექნიკური ცოდნა არის გამოხატვის თავისუფლების საშუალება, დროის გაფანტვა და კონტროლი. ეს გადის მასშტაბებსა და არტემილოებზე. მუშაობა ტონა წარმოებაზე, დინამიურ დიაპაზონზე და ყველა რეგისტრში არსებულ მდგომარეობაზე. ქარის ინსტრუმენტზე, სუნთქვაზე და აღმზრდელურ კონტროლზე, თითების დამოუკიდებლობაზე ან გილიტური ლექტორდის ენტებზე, რაც ხშირად განისაზღვრება თქვენი განსხვავებული ზოლის თეს, შემთხვევითი ზოლების, და შეხებით.

ისწავლეთ იაზზის ენა.

თქვენი ლექსიკა, არ შეგიძლიათ თავისუფლად ისაუბროთ ბლას აუთ ახალგაზრდა ძმის ზოლის ზოლის ქვაკუთხედზე და ახალგაზრდა ძმის ძმის ძაბვის შვებულებებზე - ყველაფრის საერთო მოძრაობაზე, და Cfinion.

ერთი ეფექტური მეთოდი არის ფულის ყურებით სწავლა, სანამ არ დააკვირდებით ფარულ მუსიკას. ეს თქვენი ყური კურთხევაა, რათა აღიაროთ ჰარმონიული მოძრაობა და მედიდური ფორმები. გამოიყენეთ რესურსები, როგორიცაა FLT:0JazPano ზოლი1 თეორიული წყვეტებისთვის, მაგრამ პირველ რიგში, მაგრამ ხმის დაა:

ყურის სწავლება.

თქვენი უნარი, აღიაროთ ინტერვალები, ბაღები და რიტმები ყურებით. ეს უნარი მნიშვნელოვანია სპონტანური იმპროვიზაციისთვის თქვენ უნდა მოისმინოთ ფრაზა და შემდეგ მყისიერად განახორციელოთ იგი. პრაქტიკის ინტერვალის აღიარება აპლიკაციით ან თითოეული ინტერფეის რედაქტიული ჩანაწერის უკან გაყოფითი

მიზნობრივი ყურის სწავლების ვარჯიშებისთვის, შეამოწმეთ FLT:0ar MasterFM1, რომელიც შუშ მუსიკოსებისთვის ჩვეულებრივი ბურთების შეთავაზებას ითვალისწინებს. თანმიმდევრული ყურის სამუშაო პირდაპირ გააუმჯობესებს თქვენს უნარს რეალურ დროში რეაგირებისთვის ჯემის სესიაზე.

ნაბიჯები, რომლებიც მიმართულია თქვენი უნიკალური სტილის კულტივაციისკენ.

როგორც კი დაადგენთ ძლიერ საფუძველს, შეგიძლიათ განზრახ ჩამოაყალიბოთ თქვენი პირადი ხმა. ეს არის განმეორებითი პროცესი, რომელიც აერთიანებს იმიტაციას, ექსპერიმენტაციას და რეფლექსიას. ქვემოთ არის პრაქტიკული ნაბიჯები, გაფართოებული კონკრეტული დეტალებით.

1. ტრანსკრიფტი და ანალიტიკური სოლოები.

ტრანსკრიპტირება ყველაზე პირდაპირი გზაა შუშის ენის ინტერნალიზაციისთვის. მოუსმინეთ ჟაზზის დიდების ჩანაწერებს და დაწერეთ მათი სოლოები, ან ქაღალდზე ან ისწავლეთ თქვენი ინსტრუმენტით. დაიწყეთ მარტივი, ბლეიჩს რიჩს სტრიზზე, კერძოდ, როგორც შარიხ შარჰლზე, ან ვინდ ლზეს კელი, როგორ, როგორ, როგორ, როგორ, როგორ შეცვალს.

გარდა ამისა, ყურადღება მიაქციეთ არტიკულაციას, ბეისტენის გრძნობას და დინამიურ კონტურს. ტრანსკრიფცია არ არის მექანიკური ვარჯიში; ეს არის ღრმა მოსმენის პრაქტიკა, რომელიც მოიცავს სრუტისა და გამოხატვის გრძნობას.

2. იმიტიმური მაშინ ინოვატორი.

დაიწყეთ იმ სტილების მიბაძვით, რომლებსაც თქვენ აფასებთ. ეს არ არის უარყოფითი კოპირება; ეს არის ის, თუ როგორ სწავლობენ ყველა ხელოვანი ენას. ისწავლეთ სოლო ნოტა და ითამაშეთ ჩაწერა, სანამ შეძლებთ მის შეცვლას. შემდეგ კი, დაიწყეთ მისი შეცვლა ფრაზა, ჩააყენით რამდენიმე შენიშვნას;

მაგალითად, თუ გიყვართ ბილ ევანსის ლირიკიზმი, დაამტკიცეთ ხაზი და შემდეგ სხვა ტონში ითამაშეთ, ახალი ჰარმონიის დამთავრების შემდეგ. დროთა განმავლობაში, ეს მცირე ცვლილებები დაგროვდება განსხვავებულ მიდგომად. მიზანი არ არის თქვენი გავლენის ხმა, არამედ მათი არსის აღება და საკუთარი აზრის შექმნა.

3. ექსპერიმენტალური ვარჯიშით.

თქვენი პირადი ხმის სხივი არის, დროის, დინამიკის და არტიკულაციის თამაში. სცადეთ განსხვავებული ნოტების სიგრძეები, აქცენტები და რიტმული განთავსება, რათა თქვენი ხაზები უფრო მკაფიო გავხადოთ.

თქვენ თვითონ ბრძანდებით იგივე მდგომარეობაში ხუთი სხვადასხვა ფრაზირების მკურნალობით. მოუსმინეთ და გადაწყვიტეთ, რომელი ყველაზე მეტად გრძნობს თავს როგორც თქვენ.

4. გამოიკვლიოთ სხვადასხვა სკალა და მოდულები.

სხვადასხვა მასშტაბის, როგორიცაა დორიანი, მიშოოლიდი, შეცვლილი მასშტაბები, შემცირებული, მთლიანი ტონი და პენტაგონური თქვენი ჰარმონიული პალეტის გაფართოებისათვის. თითოეული მასშტაბი მოიცავს განსხვავებულ ემოციურ გემოსდორიანს, მიქსიოლიდია ბლუგი, შეცვლილი და ფერადი, მათ გამოყენებისას, მოდური და არ არის სასწავლო ხაზების გამოყენებით.

ჩვენ უნდა მივიღოთ ზომები, რომლებიც ხელს შეუწყობს ქრონოლოგიური მიდგომების განვითარებას და შეამცირებს რიტმების გამოყენებას, რათა მათ შეძლონ მათი გამოყენების ხარისხის გაუმჯობესება, რათა მათ შეძლონ ახალი ტანსაცმელის ხმოვანი გამოყენება.

5. განვითარებული მოტივიჩის იდეები.

ეს მიდგომა სტრუქტურულ მთლიანობას და პიროვნულობას მოაქვს. ასევე, ეხმარება იდეების გამოთხოვას ერთი მოტივით, თქვენ შექმნით ნარატივულ არხს.

გთხოვთ, შეასრულოთ ორი ნოტის მოტივი (მაგ., მეხუთმეტი) და ზუსტად გაიმეორეთ იგი. შემდეგ შეცვალეთ საწყისი მოედნი ჰარმონიის მისაღწევად. შემდეგ შეასრულეთ რიტმი:

6. ჩანაწერის თავისი თავად.

თქვენი თამაშის მოსმენა ხელს უწყობს უნიკალური თვისებების და გაუმჯობესების სფეროების იდენტიფიცირებას. თქვენ სწორად ითამაშეთ მხარდაჭერის გზაზე ან რიტმის სექციაში.

პირადი გამოცდილებებისა და ემოციების ჩართვა.

თქვენი პირადი ხმა უნდა ასახავდეს თქვენს გრძნობებს, გამოცდილებებს და მსოფლიო ხედვას. ნუ შეგეშინდებათ თქვენი თამაში მოწყვლადობასა და ვნებასთან. ეს ემოციური პატიოსნება ღრმად გამოხატავს მსმენელებს და თქვენს იმპროვიზაციას დაამახსოვრებს.

ერთი გზა, რომ ემოცია დააკავშიროთ ინსტრუმენტთან, არის თეორიის გარეშე თამაში. აირჩიეთ მარტივი თანმხლები (დრონი ან ერთი ჯგუფი) და თავისუფლად ითამაშეთ, ფოკუსირებით გრძნობაზე და არა ანალიზზე.

კიდევ ერთი მიდგომა არის თითოეული მელოდიის პირადი ისტორიასთან ასოცირება. სანამ ამას მოისურვებთ, დაიმახსოვრეთ კონკრეტული მეხსიერება ან განწყობა.

თანმიმდევრულობის შენარჩუნება განვითარების პროცესში.

თქვენი პირადი ხმა განვითარდება, როგორც მუსიკოსი. თქვენი თამაშის ზოგიერთი ელემენტის, როგორიცაა ტონი, რიტმიული გრძნობა, ან საყვარელი მოტივები, თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს თქვენი იდენტობის დამკვიდრებას. ამავე დროს, რჩება ახალი გავლენებისა და იდეების მიმართ, რათა შეინარჩუნოს მისი მუსიკალური და მრავალფეროვანი კუნთოვანი ევოლუცია, რადგან მისი მუცხლის ტრადიცია სტატიკური არ იყო სტატიკური;

თქვენ უნდა ისწავლოთ ახალი სტილი (მაგ., ბოსანო, თავისუფალი ჯაზი, ან სტი პიანო). მუსიკოსებთან თამაში, რომელთა წარმოშობა განსხვავდება თქვენიგან. ეს გამოცდილებები აიძულებთ, რომ გადახედოთ თქვენს მიდგომას და შეგიძლიათ გააცნობიეროთ რამდენიმე სით თქვენი თამაშის წესი:

პრაქტიკული ტიპები გრძელვადიანი ზრდისთვის.

  • FLT:0 პრაქტიკა შემოქმედებითი განზრახვით: FLT:1 სულ მცირე ნახევარს თქვენი პრაქტიკის დროს უთმობენ კონკრეტული ქორდის პროგრესის იმპროვიზაციას, არა მხოლოდ ტექნიკური მსვლელობების.
  • FLT:0Jam სხვა მუსიკოსებთან რეგულარულად: FLT:1 ცოცხალი ურთიერთქმედება გაჩვენებთ სხვადასხვა რიტმულ გრძნობებს, ჰარმონიულ მიდგომებს და სპონტანურ ენერგიას. ის გიბიძგებს მოუსმინოთ და მოარგოთ, გაამკაცროთ თქვენი საკუთარი ხმა.
  • FLT:0 ესწრება ცოცხალ შესრულებებს და სემინარებს: FLT:1 Watch, როგორ ურთიერთობენ გამოცდილი მუსიკოსები აუდიტორიასთან და ერთმანეთთან. შეამჩნიეთ მათი სხეულის ენა, მათი გამოყენება კოსმოსი და როგორ პასუხობენ ისინი ამჟამად.
  • FLT:0 დაინახეთ მუსიკის ჟურნალი: FLT:1 წერენ მუსიკალურ იდეებს, ემოციურ სახელმწიფოებს პრაქტიკის დროს და მოკლევადიან მიზნებს.
  • FLT:0 შესწავლილი ხელოვანები FLT:1 ისმენენ კლასიკურ, ფუნტს, სულს, ჰოპის და მსოფლიო მუსიკას. მუსიკოსები, როგორიცაა აფრიკელი დერმები, ინდური სტარისტები, ან რიტმი იყენებენ ისე, რომ თქვენი ხატოვანი ხმები ხშირად ამდიდრებენ.
  • FLT:0 ზოგჯერ პერსპექტივაში შესვენებებია: FLT:1 თუ თავს დარჩებით, ერთი ან ორი დღის განმავლობაში ინტენსიური პრაქტიკისგან დაშორდებით.

დასკვნა.

პირადი ხმის განვითარება ჯაზვური იმპროვიზაციის პროცესში მიმდინარე, დამაჯილდოებელ პროცესს წარმოადგენს, რომელიც აერთიანებს ტექნიკურ მასტერს, ღრმა მოსმენას, შემოქმედებით ექსპერიმენტაციას და ემოციურ გამოხატვას. ამ პრინციპების შექმნის მტკიცე საფუძველს, განზრახ თქვენი სტილის ფორმირებას, და ევოლუციურად, თქვენ განაახლებთ აშკარა გულისხმიანებას, რომელიც არასდროს იწყებს და აწყობს, და აწყობთ იმ დროს, რაც უკვე საჭიროს, რომ იწყებთ, რომ იწყებთ, რომ იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ და აჩქარებთ, იწყებთ, იწყებთ და აჩქარებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, რომ იწყებთ, რომ იწყებთ და აჩქარებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ და აჩქარებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ და აჩქარებთ იმ დროს, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იწყებთ, იდუმდე იმ დროს, რომ იწყებთ, ი

შემდგომი კვლევისთვის, გამოიკვლიეთ ტრანსკრიფციები და ანალიზები FLT:0 F1, შესანიშნავი რესურსი იმპროვიზაციის უნარების განვითარებისთვის და ჩაერთეთ ჯაზზის ისტორიაში FLT:2 NPR-ის შუშის მოსმენის რეკომენდაციებისFLT:3-ის მოსას მეშვეობით, რათა გაიგონ, როგორ შექმნეს პირადი ხმები მუსიკა ათწლეულების განმავლობაში.