青春低真鍮アンサンブルのためのレパートリーを構築 - トロンボーン、ユーフォニアム、バリオトン、およびユーパスを特色とするグループ - 単にカタログから作品を選ぶよりも多くを必要とします。これらの楽器を温かく、共鳴するブレンドは、任意の音楽グループを固定することができますが、若いプレーヤーは、彼らの開発スキルに合った音楽を必要とし、それらをモチベーションし、低真鍮のユニークな声を強調します。このガイドは、その成長を促進し、その成長を促進し、そのパフォーマンスを促進するために、効果的な戦略を探求します。

プロフィールを理解

ひとつのノートを選ぶ前に、グループ固有のメイクと機能を評価する時間を取ってください。ユースアンサンブルは劇的に変化し、グループが1つのグループで働く作品は別のものを不満させる可能性があります。これらの重要な要因を考慮する:

  • []Instrumentation:]あなたが持っている楽器を正確にマップ。 あなたは、トロンボーン、ユーフォニアム、バリオトン、およびチューブの完全な補完を持っているか、またはあなたが唯一のトロンボーンとチューブで働いているか? 配布事項:あなたは3つのユーフォニアムを持っているが、その強さを収容する唯一のバリトンを持っている場合は、その強度を収容する配置を選択します。 範囲を許さない範囲であなたの最小セクションを残した音楽を避けてください。
  • スキルレベル:]は、技術的な能力について正直に思います。 初心者は、通常、限られた範囲(トロンボーンの場合、スタッフの上のCよりも高くありません。 ユーフォニアムとチューブ、同様の快適なミドルレジスタ用)、簡単なリズム(四半期および8つのノート)、およびBフラット、Eフラット、またはFなどの簡単なキーを処理します。 中間プレーヤーは、拡張範囲、同期、ドット、およびよりダイナミックなリズムを管理できます。 常に、あなたは、各レベルの要件に応じて、さまざまなレベルの要件を識別することができます。
  • サイズを組み立てる:]]2～5人の小グループが、親密なチャンバーワークや独立した部分の配置から恩恵を受ける。 6〜12以上の大アンサンブルは、ディビシセクションとより豊かな調和で、より完全なアレンジを処理することができます。 多くの選手が拡張期間アイドルに座る音楽を避けてください。 誰もが従事している保つためにメロディと支持の役割を配布します。
  • ミュージカルに興味:] 彼らがレパートリーで言うとき、学生はより意欲的です。 各シーズンの始まりで、さまざまなジャンルから抜粋し、フィードバックを求めます。 どのスタイルの刺激を最も刺激するかを調べてください。 映画のスコア、ジャズ、クラシック、ポップ、ビデオゲーム音楽、またはフォークの曲。 プレーヤーが音楽を所有権を感じるとき、出席と練習が劇的に改善します。

クリアな画像があれば、より充実した均一なデザインにマッチするレパートリーを作れます。快適で機能的で、アクションの準備もできます。

精霊開発のためのコア戦略

自分のエンサンブルのプロフィールを手にして、バランスの取れた、チャレンジングで楽しいレパートリーライブラリを作成するために、これらの戦略を適用してください。

1. アクセシビリティーによるバランス技術チャレンジ

プレイヤーが圧倒的になく改善するために、プレイヤーをプッシュする作品を選択します。経験の浅いグループでは、簡単な調和(プライマリー・トライアド)、限られた範囲、そして簡単なリズムで始まります。徐々により複雑なテクニックを導入しています。同期、点字型のリズム、ダイナミック・コントラスト、および拡張された範囲。親指の良いルール:最も困難な通路は、努力を集中する必要がありますが、一貫した練習の2週間以内に達成可能である。より小さなドリルに困難なセクションを分割し、徐々にループし、そして速度を低下させます。

例えば、真鍮のアンサンブルは、トーンの品質とブレンドに焦点を当て、Bフラットメジャーでを驚かせている]のように、チョールで開始するかもしれません。 マスターしたら、]の簡素化されたアレンジなど、よりリズム的な品種でマーチに移動します。 中間グループの場合、対照的なセクションで作品を紹介します。 ボールは、スイングボールを上回る。

2. ミュージカルスタイルのバラエティーを盛り込む

多様なレパートリーは、新鮮な音楽の視野を広げ、音楽の輝きを回復させます。これらのカテゴリーを組み込むことを検討してください。

  • クラシックとバロック作品は、ハンデルのロイヤル花火音楽、バッハ合唱、モーツァルトのソナタ転写から、よりフレーズを生成します。 これらの作品は、フレーズとリスニングスキルを開発します。
  • ジャズとブルースインスパイアされた作品 とスイングリズム、コールアンドレスポンスパターン、ペンタトニックまたはブルーススケールを使用して簡単な即興機会。 若い選手でさえ、短いソロを作成したり、自信と耳の訓練をしたりすることができます。
  • ] プularと映画音楽の適応[ - 学生は、多くの場合、映画やビデオゲームからテーマと強く接続します。例としては、]スターウォーズ、]あなたのドラゴンを訓練する方法、]]、および、および[[[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]:[FLT:]]]、[FLT:[FLT:[FLT:]]]]]、[[FLT:[F]]]]]]]]、[[[[FLT:[[[[[FLT:[FLT:[FLT:[F]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]、[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[[F]]]]]]]]
  • フォークチューンズと伝統的なメロディー]は、さまざまな文化から。 「シェンダナダ」の低真鍮のアレンジ、マチルダを「バルトゼ」、またはアイリッシュジグは文化的豊かさを追加し、異なるリズム感を導入します。
  • 低真鍮のアンサンブルのために特別に書かれた、Contemporary組成。 現代のサウンドがまだアクセス可能である多くの生きている作曲家は、教育的作品を作成します。 ]]のような出版社をチェックしてください。 とAlfred Music]]]シリーズは真鍮の合唱に専念しました。

異なるジャンルのジャンルを探索すると、スタイリスティックな意識と多様性が発達します。また、モノトニーを防ぐことができます。クラシックのタイヤがジャズやポップで新しいエネルギーを見つけるかもしれない。

3. 低い黄銅のために具体的に整理および構成を使用して下さい

低い真鍮のアンサンブルのための元の文献は、混合された真鍮や風力のあるバンドのための音楽よりも少ない豊富です。しかし、多くの教育出版社は、若いプレーヤーと書かれている質の高い作品を提供します。バランスのとれた部品、明確なフレーズのマーキング、およびスケールの通路、動脈硬化のマーキング、およびダイナミックな表示などの病理学的要素を特徴とするアレンジを探してください。熟練したアレンジは、メロディと伴奏ロールを均等に配布しているので、すべての部分は、興味深い部分を強制的に避けてください。

予算が許せば、新しい作品を試すことができます。地元の作曲家、大学の音楽の学生、または才能のある高校のミュージシャンでさえ、低真鍮のために書く機会を歓迎します。 委員会はアンサンブルを従事し、あなたのグループの強みに正確に調整されたユニークなレパートリーを生成することができます。

4. 奨励プレーヤーの入力および創造性

反復の選択肢と創造的なプロセスでアンサンブルメンバーを関与:

  • 生徒が好きな作品に持って来る定期的な再試練の提案セッションを保持します。 共有文書を使用してアイデアを収集し、ショートリストに投票します。
  • 小さなグループを割り当て、精通した曲の独自のアレンジを作成します。シンプルなリードシートを提供し、調和、動的な、および楽器の役割を決定します。これにより、チームワークと音楽構造の理解が構築されます。
  • 特定の作品内で即興を奨励する。青色で、各プレイヤーが青色スケールで短いフレーズを即興させるソロセクションを割り当てる。単純な4バーのソロでさえ自信を築きます。
  • 生徒はアンサンブルのショートオリジナル作品を作曲しています。シンプルなキーで16個の測定片から始めます。基本的な構成は、音声の指導と形態の理解を深めます。

そのような関与は、参加の増加と、生徒が再生するすべての音楽に転送する音楽の耳を聴くように教えます。

5. 特定のペダゴジカル・ゴールを組み込む

どの作品を選ぶかは、明確な教育目的にふさわしいものでなければなりません。プログラミングの前に、このことを学ぶために、どうすればよいですか? 目標には、次のものが含まれます。

  • ダンスのような部分をクリアスラリーや舌のマーキングで、アーティキュレーション(スタカト対レマト)を改善。
  • グラデーション・クレシェンドとデクレシェンドスを伴った合唱によるダイナミック・コントロールを開発。
  • 同期パターンや混合メーターを特徴とするリズム精度をつくります。
  • 弦がロックしなければならないハイムアレンジでイントネーションを練習します。
  • 上下のレジスタを徐々に拡張するピースで範囲を拡大します。

それぞれの作品を特定のスキルにマッピングすることで、季節ごとに再試練を繰り返すことができます。リズムとノートに焦点を合わせた作品から、表情豊かな作品に自信が育つように動きます。

6. コアライブラリを組み込む

それぞれのシーズンから始めるよりもむしろ、適応して再利用できるコアレパートリーライブラリを構築します。さまざまな難易度とスタイルに適した、バインダーやデジタルのフォルダーを保持します。時間をかけて、コンサート、競争、またはアウトリーチイベントの準備が整った柔軟なコレクションがあります。例えば、ウォームアップ合唱、標準のマーチ、ライカルな作品、ジャズまたはポップチューン、そして新しいコミッションが、新しいプレーヤーを回します。新しいチャレンジを繰り返しながら、新しいチャレンジを繰り返します。

再開発をサポートするリペアトワールへのアプローチ

最良の選択されたレパートリーでさえ、効果的なリハーサル戦略なしで平らに落ちます。 選択した音楽を人生に持って来るためにこれらのアプローチを検討してください。

部門別および集中された練習

楽器グループによるリハーサルを破壊: トロンボーンを別々に、ユーフォニウムとチューブを一緒に。 各機器に固有の技術的な課題に対処するために、この時間を使用します。 トロンボーンのスライド位置、ユーフォニアムとチューブのためのバルブの組み合わせ、およびすべてのための呼吸サポート。 部門は、経験豊富な選手が完全なアンサンブルの圧力なしで自信を構築することができます。 彼らはまた、あなたがテール困難を与えます: ユーフォニアが品質に取り組む間、トロンを困難な通路を与えます。

トーン品質を優先

低真鍮のプレーヤーは、トーン、マウスピースブズ、呼吸サポート研究の専用トーン演習から恩恵を受けています。ウォーム、統一されたサウンドは、あらゆるアンサンブルの基礎です。各レハーサルの最初10分を基礎に費やします。グループが一緒にボリュームを構築し、リリースするダイナミックピラミッドのようなエクササイズ、または、プレーヤーが参照ピッチに合ったドローンベースのチューニング練習を使用してください。一貫したトーンワークは、優れたグループを平均から優れたものに変えます。

リズムの精密を開発して下さい

クラッピング、アラウド数カウント、およびスロープラクティスを使用して、トリッキーリズムをマスターします。 難易度の高いバーを分離し、スピードを上げる前に半分のテンポでそれらをループします。 メトロノームを定期的に使用し、学生が内部のパルスを感じるように教える。 体に迫力を考慮する:プレーヤーは、自分の足を踏み切ったり、プレイ前にグルーヴを内包するために自分のスタンドにリズムをタップします。

動的制御とフレーズを教える

表現力豊かなフレーズは、音楽から機械的なパフォーマンスを分離することです。生徒に、長いフレーズ、セクション間の動的に一致する方法、そしてどのようにきれいなアクセントを実行するか、上のクレシェンドとデセカンドを形づける方法を示します。楽器なしで呼吸のような練習を使用してフレーズの長さを感じる。レコードのリハーサルとそれらを再生 - 生徒はしばしばダイナミックな不均衡を聞き、演奏中に気づかなかった。

バランスとブレンドの焦点

特定の演習を通してリスニングスキルを開発します。プレイヤーは円で立ち、参照プレーヤーに合わせて音量を調整します。耳によるコードを調整し、各楽器から1つのノートを持ち、音の鳴きまで調整します。トランボニストは、自分の木材をブレンドするためにユーフォニアムとチューブを聴く - 低真鍮は、別の部分ではなく、一つの均質なセクションのように聞こえるべきです。

教育ツールとして技術を使用する

レコードのリハーサルとグループのためにそれらを再生. これは、学生はバランスの問題を聞くと、改善のための領域を識別するのに役立ちます. チュナブルやSoundcorsetのようなアプリは、ピッチとトーン上の視覚フィードバックを提供します. のようなオンラインリソースを使用してください。 IMSLP] パブリックドメインスコアのために配置することができます. ]JWペッパーと Sheet Plus Music[FLT:]]]]データベースと[FLT:[FLT]Sheet Plus Music[FLT:]]]]の検索結果とグループが提供する:[FLT:[FLT:[FLT:]].

サンプルリハーサルプラン(45分)

  • 5分 – ウォームアップ(ロングトーン、柔軟性エクササイズ、呼吸訓練)
  • 10分 – 現在の部分から挑戦的な通路で断片的に作業
  • 15分 – 動とフレーズに注意して、プライマリレピースのフルアンサンブルラン
  • 10分 – 新たなショートピースを目撃 (スタイル品種を誘発し、読書スキルを蓄積)
  • 5分 – ラップアップ:レビュー目標、練習目標を割り当て、フィードバックを収集

アンサンブルニーズに基づいて調整します。初心者はより多くの基本時間を必要とするかもしれません。上級グループは、解釈と表現に長く費やすかもしれません。エンゲージメントを高く保つために、リハーサルフォーマットを回転させる - 1日はリズム、次のフレーズの形成を強調します。

ユース・ロー・ブラス・アンサンブルのおすすめリソース

再建ライブラリの構築には、品質材料を見つける場所を知る必要があります。これらのソースを検討してください。

  • 音楽出版社:] ハル・レナード、アルフレッド・ミュージック、および[]]TRN出版[ 真鍮のアレンジの広範なカタログを提供します。 「バンドのための必須要素」や低真鍮の部分を含む「ファースト・ディビジョン・バンド・メソッド」などのシリーズを探します。 多くの出版社は、今、デジタルダウンロードとオーディオ機器トラックを提供しています。
  • []オンライン楽譜ライブラリ:[]]] IMSLPは、低真鍮のために配置できる無料のパブリックドメインスコアを提供します。 JWペッパーとシートミュージックプラスは、楽器グループ、難易度、およびジャンルによってフィルタリング付きの検索可能なデータベースを持っています。 []]MuseScore]]は、ユーザーをアップロードしたアレンジをホストし、使用する前に、著作権許可を常にチェックします。
  • 低真鍮協会:] ]国際トロンボーン協会と[のubistsユニバーサルブラザーフード協会(T.U.B.A.)[[レパートリーリスト、教育記事、およびプロジェクトを公開します。 彼らの会議は、真鍮のために特別に書かれた新しい作品を発見し、ネットワークのために優れています。
  • YouTubeと教育ビデオ:]は、パフォーマンスとチュートリアルを使用して、学生を刺激します。 [のような多くの低真鍮のアンサンブル]アトランティックブラス・クインテット、トーンとテクニックを紹介する反復を記録しています。 プロのグループを見ると、学生は、可能なものを理解するのに役立ちます。
  • ローカルコンポーザーネットワーク:音楽教育やコンポジションプログラムを持つ大学は、現実世界のプロジェクトを探している学生がいます。 地元の大学にリーチする - 学生の作曲家は、少しでも費用なしでアンサンブルのために作品を書くかもしれません。貴重な経験とあなたのグループがユニークな作品を与える。

あなた自身の創造性でこれらのリソースを組み合わせることで、豊かで進化するレパートリーを保証します。ライブラリを徐々に構築してください。さまざまなスキルレベルとスタイルのために、さまざまなアイテムをコアセットにまとめ、各シーズンの新しい発見を補います。

コンテンツ

若き真鍮のアンサンブルのためのレパートリーを開発することは、音楽の挑戦、プレーヤーの興味、そしてアンサンブル能力のバランスをとる動的プロセスです。あなたのグループのインストゥルメントとスキルレベルを評価し、多様なアクセス可能な音楽を選択し、プレーヤーを創造的に関与させ、効果的なリハーサル戦略を採用することで、あなたは魅力的で教育的な音楽体験を育てることができます。あなたのエンサンブルは、パフォーマンスと自信を増大させ、低音の音声と観客の両方を楽しんだり、あなたの音楽を常に楽しむことができます。あなたの音楽を成長させるだけでなく、あなたの音楽を常に楽しむことができます。