練習セッションを記録して低真鍮の抜粋の進捗を追跡

なぜ練習セッションを記録すると、低真鍮の再生が変化するのか

トロンボニスト、ユーフォニアムプレーヤー、低音トランボニストは、オーケストラの抜粋の挑戦を知っています。あなたは、通路を再生し、それについてよく感じますが、あなたが戻ってステップするときに何かが聞こえます。自分自身を録音すると、その主観性をカットします。それはあなたの音、イントネーション、リズムのためのミラーを与えます。低真鍮の抜粋のために、すべての重要なのは、ピッチセンターとアンサンブルブレンドがパラマウントです。定期的な録音では、あなたはあなたがどこにいるかを正確に把握するためにシフトします。

多くのプレーヤーは、それが不自然または自己批判を感じるので、マイクを避けます。しかし、コーチとしてそれを考えると、判断しません。特に短い休憩の後、リスニングバックの行為は、呼吸、浮気、スライドまたはバルブ技術に焦点を当てている間、あなたの耳の逃れを明らかにします。時間をかけて、あなたは進行が遅い感じたとき、あなたの開発のアーカイブを構築します。

記録された練習から最も多くを取得する: 基本を超えて

ステージ毎の客観的フィードバック

長い練習セッションで耳が疲れを癒します。録音は、そのときのパフォーマンスを正確に保存します。マラーの交響曲第3番の低音トランボーンソロで厳しい測定値を再再生するか、バリオスの]のタブの開口部を再生することができます。Symphonie Fantastique]とピッチやアーティキュレーションで小さなシフトを聞きます。この目的のフィードバックは、ブラインドを繰り返すよりもはるかに高速に加速します。

週と月間を横断して進捗状況を追跡する

オーケストラは、多くの場合、数か月間準備を中断します。クリアラベル(日付、抜粋、数を取る)で録音を保存することで、バージョンの側面を並べて比較することができます。特定の入口で応答時間が向上しましたか? 低レジスタでより一貫性のあるトーンですか? 改善の具体的な証拠は、あなたが動機づけられ、あなたの練習の優先順位を調整するのに役立ちます。

オーディション圧力のシミュレーション

何も、聴くために意図して「記録」を打つようなオーディション神経をレプリカしません。誰もそれを聞くのに、心理的な体重は現実です。定期的な録音は精神的靭性を構築します。実行するために学ぶだけでなく、練習します。後で、あなたがライブパネルのために再生するとき、それは経験は、圧力が馴染みを感じるようになります。

低真鍮の記録装置の選択および設定

スマートフォンで始めることができますが、右ギアは、特に低真鍮の大きなダイナミックレンジのために重要な違いを生じます。予算に優しいから専門家まで、考慮すべきものです。

マイクロフォン:完全な音スペクトルを捕獲して下さい

低真鍮の楽器は、約30Hz(コントラストバズトロンボーン、チューブ)から、豊富な上部部分を介して基本的な周波数を生成します。あなたが大声を再生するとき、スマートフォンマイクは、しばしば泥や歪みを拾います。考慮:

ダイナミックマイクロホン](SM57またはSM58のShreなど) - 耐久性、高容量の処理、練習に適しています。 1〜3フィート離れた場所とわずかにオフ軸を置き、ブラストを避ける。
小型ダイヤフラムコンデッサマイク(例:Rode NT5、AKG P170) - より詳細と過渡応答をキャプチャし、動脈硬化と色調のクリーナー表現に最適です。
[]クリップオン機器マイク[(例、DPA 4099、Shre Beta 98H/C) - 小さな部屋で録画するのに便利なため、部屋の再生と背景ノイズを最小限に抑えます。クリップはベルやスライドに直接添付します。

オーディオインターフェイスとデジタルレコーダー

コンピュータを使用する場合、オーディオインターフェイス(例えば、Focusrite Scarlett 2i2、Universal Audio Volt 2)は、マイクロホン信号を高品質のデジタルオーディオに変換します。多くの人でもコンデンサーマイク用のファントム電源を供給します。モバイル録画の場合、ズームH4n ProまたはタスカムDR-40Xなどのポータブルレコーダーは、内蔵マイクとXLR入力を提供します。レッスンや静かな部屋に最適です。

記録と分析のためのソフトウェアとアプリ

練習の録音のために美しく、手頃な価格のソフトウェアは動作します:

Audacity – 無料で、堅牢で、マルチトラックの録画、編集、および基本的なスペクトル解析を提供します。間違いや比較を切断するための優れた。
[]GarageBand(Mac)[ - ユーザーフレンドリーで、さまざまなシミュレートされた空間で音を聞くことができる事前のテンプレートと効果が含まれています。
[]Reaper[[] – 低コストで、高度にカスタマイズ可能なデジタルオーディオワークステーション。スペクトルビューでより詳細な分析のために強力です。
[: 音声メモ(iOS/Android)のようなモバイルアプリ、または])、音楽メモなどのアプリを検討します。

ヘッドフォンとモニタリング環境

録音を聴いたときに、クローズドバックヘッドフォン(オーディオ・テクニカ ATH-M50x、ソニー MDR-7506)を使用してください。バックヘッドホンの傷つき音を開き、あなたの認識を着色することができます。耳の緊張を避け、ニュアンスを聞き取るために適度なボリュームで監視してください。可能であれば、いくつかの柔らかい家具付きの部屋で録音 - カーペット、カーテン - エルチョを減らすために、低真鍮の録音の細部を妨げることができます。

低い真鍮に特定されるマイクロフォンの配置の先端

マイクが良くても、配置は劇的に音に影響を与えます。

トロンボーンと低音トランボーン[:マイク2〜3フィート離れた場所、ベルに向かってわずかに角度を合わせます。遠距離で実験してフルネス対乱の明快さのバランスをとります。あまりにも遠く離れたところに、あまりにも多くの部屋を拾う。
Tubaとeuphonium: マイク3〜5フィート離れた位置、ベルと並ぶが、直接空気の爆風を減らすために少しオフセンター。マイクが近くすぎると、ボタスプロジェクトは、ブームになる可能性がある周波数を下げます。
一般規則:短いテストフレーズを録音します。ヘッドフォンを聴くと、音が1つの耳の上にカップした手でアコースティックに聞こえるまで配置を調整します。

練習セッション中に効果的に記録する方法

一貫したルーチンを確立する

一日の同時録画、同じウォームアップ、マイクから同じ距離。一貫性は変数を削除し、録画を正確に比較できます。毎週の練習計画内の10〜15分の録音ブロックをスケジュールします。基礎を終えた後、火曜日と木曜日に行われます。

管理可能なフレーズを分割-サイジングチャンク

レコードを全抜粋した代わりに、一度に1つのフレーズで動作します。例えば、ベーストロンボーンのソロ]]Boleroは、その4つの主要なフレーズに分割することができます。各フレーズを3〜5回記録します。各テイクラベル(例えば、「Boleroフレーズ1は2を取る」)。これにより、後で簡単に比較し、情報過負荷を防止します。

問題領域を第一に焦点を合わせる

特定の間隔またはスラッド通路があなたを追い越しする場合、そのフラグメントだけを記録します。ゆっくりとそれを練習し、テンポで各試みを記録します。記録を比較して、問題がどこにいるのかを正確に確認します。イントネーション、アーティキュレーション、または動的制御。このターゲティングされたアプローチは、不満を減らし、より速い改善をもたらします。

練習ジャーナルの裏側レコーディングを使用する

録音直後に、日付、抜粋、そしてあなたの印象をメモするノートブックやデジタル文書を保管してください。あなたが達成しようとしているもの(例えば、最初の2つのバーでレパートタの舌に焦点を当てる)とあなたが再生で聞いているもの。数週間以上、あなたは、何が働いたのか、そして何がなかったのかの貴重な記録を作成してください。

初期のテイク中に自己判断なしで記録

新しい excerpt の最初の録音は、不完全さが考えられます。それは正常で有用です。目標は、正直なベースラインをキャプチャすることです。それを持っていると、まず不可能な最初の取っを追いかけるよりも、改善を追跡することができます。荒い音に自分自身の許可を与える - 成長はポイントです。

記録をクリティカルで構造化された耳で分析する

聴く前にブレイクを取る

即時再生は、練習のマインドセットに近くすぎることができます。少なくとも15分 - グラブ水、ストレッチ、または別の機器で作業します。新鮮な耳は、再生中に見逃した詳細を聞きます。この距離は、あなたの録音を客観的な証拠に変換します。

ワン・アスペクト・パー・リスの焦点

脳は、すべてを一度に聞いて、圧倒的に導きます。代わりに、単一のパラメータのレンズを聴く:

イントネーション:長いノートは安定していますか? 間隔(特にオクターブと5分の1は中心ですか? 聞きながら比較するためにチューナーアプリを使用してください。
[リズムとサブディビジョン[:録音と一緒にクラップ。意図的またはスロッピーであるルコトはありますか? 動脈硬化は正確にビートと合わせますか?
1つの品質と一貫性[]:音は、大声で開きますか?高または低極端のトーンに亀裂や壊れ物はありますか?
動脈硬化の明快: スタッカトスはカリカリですか? レガトは滑らかですか? 各ノートの始まりは明確に聞こえますか?
ダイナミックな形状とフレーズ:ラインは自然な輪郭を持っていますか? ダイナミクスは、作曲家のマークやあなた自身の音楽のアイデアに従うのですか?

教師のフィードバックや一般的なオーディション基準に基づいて、各試験所のチェックリストを作成します。各基準の1〜5の評価をそれぞれマークしてください。この体系的なアプローチにより、レビュー時間が測定可能で生産的になります。

精密な分析のためのソフトウェアツールを使用する

現代の録音ソフトウェアには、耳が疑わしいものを確認できる視覚補助が含まれます。

Waveformビュー:動的ピークと静かなセクションを表示します。クレシェンドとデクレシェンドがさえ確認するのに役立ちます。
スペクトグラムまたはスペクトル解析[:時間をかけて周波数を表示します。トーンが投影のために十分な上部部分を持っているかどうか、調和的なミストを探し、または聴覚するのに便利です。
[テンポマッピング]: レイパーまたはオーダシティでは、テンポが急いでいるか、参照クリックトラックと比較してドラッグするかを判断できます。

これらのツールは音楽の直観を置き換えませんが、練習の決定を導く目的データを提供します。

進捗を祝う時間をかけてレコードを比較する

月々のフォルダ構造を保ち、期限切れに。 4〜6週間ごとに、同じexcerptの最も最近録画を聴く。改善されたこと(例えば、テンポでクリーナーを「テンポで粉砕する」、低Eのブタピッチセンター」など)、そして、それでも作業を必要としているものに注意しましょう。このエクササイズは、特にプラトーが起こるとき、モチベーションを維持するための強力です。

低真鍮オーケストラの抜粋練習ルーチンに記録を統合

定期スケジュールを設定する

週に1〜2日録音日を決めます。例えば、月曜日は、ウォームアップなしで現在のトップ3の抜粋の記録であなたの抜粋セッションを開始(あなたが新鮮なように聞こえるものをキャプチャするために)。その後、10分間各抜粋を練習し、再びそれらを記録します。「前」と「後」を比較して、集中した作業から即時改善を確認します。水曜日または木曜日、同じことをしますが、第三ラウンド - 再調整後30分後に自分自身を繰り返して、変更を保留する方法をよく確認します。

目標設定でレコードを結合

各録画セッションには、「よく抜粋を再生する」というより特定の目標があります。例えば、「今週は、私は[]の文字Cで攻撃を改善します。」スプリングのライト]ベーストロンボーンパート」または「私は、より柔らかいリリースを持つためにBrahmsのチューブの最後の2つのバーを望む」。あなたの録音設定の近くに、配置する粘着性のノートに目標を書きます。録音とリスニングの後、あなたはどのように近づいてきたかを評価します。あなたが目標を達成するまで繰り返します。

記録をウォームアップインスパイアとして使用

同じ日からではなく、前の週から最高の録音を聴くことによって、練習セッションを開始します。その最高のパフォーマンスは、正当で達成可能な標準を設定します。また、あなたができる音の思い出を思い出させ、現在のセッション中により高い目標を達成するのに役立ちます。技術的な問題に立ち往生している場合は、聴講セッションはあなたの音楽的なモチベーションを洗練することができます。

バランス開発のためのさまざまな抜粋の記録

低真鍮のプレーヤーは、有名なソロ(例えば、)に焦点を当てます。エインアルペンスinfonieのプーマまたは]Bolero低音トランボーン)。しかし、あまり頻繁に演奏された抜粋を記録する(Tchaikovskyの交響曲第5番またはリル基線の部分をTchaikovsky[FLT]:[FLT:]の[FLT:]]の音トランボーン]。 [FLTFLTF]は、あなたの決定的な動作範囲を保ちます。 [FLTF]:[F]:[F]と[FLTF]:[F]:[F]:[FLTF]:[F]:[F]:[F]:[FLTF]:[F]:[F]:[FLTF]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]

フィードバックのためのレコード共有

録音はレッスンのための素晴らしいツールです。レッスンの前に先生にファイルを送信して、慎重に耳を傾けることができます。彼らはあなたが見落としている問題を特定するかもしれません。ピアフィードバックのために、低真鍮のプレーヤーが録音を共有し、建設的な批判を提供する場所にあるトランボーンチャット[または[]])のようなオンラインコミュニティを検討してください。フォーラムルールに従うだけで、個人情報が過剰にシャットされるのを避けることができます。

成長にポジティブで焦点を合わせる

録音は、欠陥を聴くだけなら、控えめにすることができます。よく働くものを指摘することによって、あなたの批評家のバランスをとります。あなたはそのフレーズの動的コントラストを釘付けしましたか? あなたは、困難な高い注意を着実に保持しましたか? これらの瞬間を祝います。彼らはあなたのハードワークが払われています。あなたが自分自身が過度に重要になった場合は、数日間録音ブレイクを服用し、その後、新鮮なマインドセットで戻ります。

低真鍮を記録し、そのテーマを克服する方法に関する一般的な課題

自己意識を感じて

最大のハードルは心理的です。すべての間違いが捕獲されていることを知っています。しかし、自分自身を思い出させます:これらの録音はあなただけのためにあり、彼らは成長のためのツールです、最終製品ではありません。最初の数回は厄介なかもしれません。1週間または2回後に、録音はルーチンになり、不安が衰退します。

技術的な難しさ: 背景の騒音およびクリッピング

リビングは、ほとんど防音です。バックグラウンドノイズを受け付けますが、最小限にしてください。ウィンドウを閉じ、ファンまたはHVACをオフにし、家が静かであるときに記録します。あなたが大声を再生するときにあなたの録音クリップ(ドリソート)を録音した場合、マイクを遠くに移動するか、または入力ゲインを下げます。ほとんどの録音ソフトウェアは、レベルメーターを持っています。赤いヒットなしで6dB〜3dBに達するピークを狙います。

タイム制約

録音は練習セッションに10〜15分を加えることができます。録音を集中して管理します。練習のあらゆるメモを記録する必要はありません。代わりに、問題点と最終実行スルーのみを記録します。タイマー:5分セットアップ、録音とリスニングの10分、その後、移動します。投資された時間は、加速された改善で10倍の配当を支払います。

過剰臨床と比較

一部のプレーヤーは、同じ抜粋のプロの録音を聴いて、不測を感じます。覚えておいてください。これらの専門家は、長年精錬を費やしてきました。あなたの録音はあなた自身の旅です。完璧なパフォーマンスではなく、以前のバージョンと比較してください。過大批判は緊張と喜びを強調します。あなたのユニークなサウンドと進行のための鑑賞の健康な線量と自己評価のバランスをとります。

さらなる学習のための外部リソース

Audacity - 無料、オープンソースのオーディオ録画と編集ソフトウェア。練習録音と基本的な分析に優れています。
[トロンボーンはYouTubeチャンネル[を抜粋] - トロンボーンと低音トロンボーンのための標準的なオーケストラとチュートリアルの遊びとチュートリアルの特徴。スタイルと解釈のための素晴らしい参考文献。
[]オレゴン交響楽団オーディションリソース[ – オーディションの抜粋のリストを提供し、すべての低真鍮プレーヤーに適用されるヒント、および練習戦略。
[istrovable.com] - 録音を聴いたときにイントネーションをチェックできるブラウザベースのチューナー/ドローンツール。

最終思考

あなたの練習セッションを記録することは豪華ではありません。それはオーケストラの抜粋を準備する真剣な低真鍮のプレーヤーにとって必需品です。フィードバックループは、それはすぐに、正直で信じられないほど効果的です。彼らは習慣になる前に問題をキャッチし、オーディションに対する自信を築き、リアルタイムであなたの進捗状況を監視します。あなたが持っているどんなギアから始め、定期的なスケジュールにコミットし、構造化された分析技術を使用してください。あなたのプレイは、あなたができると思ったよりも速く進化し、あなたは正確に監査をあなたに提供することができることを知っているステップに進化します。