実際にQuartetの再生のために何をするのかを理解する

真鍮プレーヤーにとって、マウスピースは、あなたの楽器の単一の最も個人的なコンポーネントです。 それはあなたのエンボクチャーとあなたのホーンの中の空気の列の間の直接インターフェイスです。 真鍮の四重奏で、トランペット、トロンボーン、フレンチホーン、およびユーチューブは、単一の凝集した声にブレンドする必要があります。それはあなたの個々の音だけでなく、アンサンブルの質感、ボリューム、およびピッチセンターにスロットする方法にも影響します。

マウスピースは、次の3つの主要な領域に影響を与えます。 トーンカラー]、]] と 耐久性[]]]。 四重奏の設定では、小さな変化は、暖かい、ブレンドされた音からバランスを明るく、エッジに合わせることができます。 これらの基本の下で、あなたは、あなたがむしろ、ブランドや推測よりも、選択した選択肢を通知するのに役立ちます。

口の形状のサウンドプロダクション

口の部分に唇をバズするとき、カップ、喉、および背骨の形状と寸法は、共鳴波にバズする変形します。カップの量が大きいほど、より多くの空気がそれを満たし、より濃い、より丸みのあるトーンを作り出します。小さなカップのボリュームは、より明るい、より集中したタイミングを収量する音を濃縮します。喉と背骨は、その後、そのサウンドが楽器に旅行する方法を制御し、抵抗と腱に影響を与えます。

四重奏では、各プレイヤーのマウスピースは他の人を補完しなければなりません。例えば、トランペットプレーヤーが最大輝度のために非常に浅いカップを使用している場合は、ホーンプレーヤーは、オーバーブロウイングなしでその輝きに一致させるのに苦労することができます。逆に、チューブプレイヤーが音をマフラーする大口径を使用している場合は、アンサンブルは投影を失う可能性があります。適切なバランスを見つけることは、これらの機械的原則を理解し始める反復的なプロセスです。

キーの口径およびそれらが四重奏の仕事のための意味するもの

マウスピースメーカーは、リム径、カップ深さ、カップ形状、喉のサイズ、バックボア設計などの仕様を公開しています。四重奏者にとって、これらの数字は同僚とどのようにやり取りするかに直接翻訳します。

リムの直径

リムの直径は、あなたの唇組織がカップの中でどれだけ振動するかを決定します。 より広いリムは、耐久性を高めることができるが、柔軟性を減らすことができる、より大きな領域にわたって圧力を広げます。 四重奏団では、狭いリム(例えば、16 mm)を持つトランペットプレーヤーは、それがきれいに高い通路を再生するのがより容易見つけるかもしれませんが、長い回復の間に疲労がより速くなる可能性があります。 より広いリム(例えば、26 mm)を持つトロンボーンプレーヤーは、より低いファンデーションを生成する可能性があります。

フランスの角のために、リムの直径は16.5から18 mmの範囲です。 わずかに広い縁を選ぶと、より低い楽器とブレンドするより細く縁が露出した円筒ラインに必要な明瞭さを提供することができます。

カップの深さおよび形

カップの深さは、多くの場合、口紅を切り替えるときに最も顕著な要因です。 ディープカップ(例えば、トランペットのためのバッハ1〜1/2C、またはトロンボーンのための邪悪な5AL)は、四角形の中間と下部のレジスタでよく座っている濃い脂肪の音を生成します。 カップ浅いカップ(例えば、バッハ7Cまたはシルカ14A4a)は、アンサンブルを介してピアードすることができます明るい、切断音を生成します。 四角形のチューブに、彼らは、ほとんど必要な範囲で、それらが、非常に暖かいです。

カップ形状も重要。Vカップ(いくつかの角の口部分に共通)は、単独の作業に便利なだけでなく、四角形のブレンドで危険に富むことができる噛み合った強烈な音を生成します。UまたはCは、丸みを帯び、他の声とより簡単に統合するトーンを増殖させます。

スロットアットサイズとバックボア

喉(カップの後の小さな通路)は、空気が機器に流れている速度を制御します。 より大きな喉(#27または#28のトランペットの口径のドリルサイズ)は、より多くの空気を通し、ボリュームと開放を増加させ、多くの場合、高いノートを作ることができる抵抗を減らすことができます。 より小さな喉(#24または#25)は、ダイナミックを制御し、静かに再生するのが容易になりますが、投影を制限することができます。 四方体では、ダイナミックな点から、繊細な喉の音が変化する、強力なピアノサイズが変化します。

バックボアは、音の最終色を形づけます。狭い、円錐のバックボア(多くのオーケストラのトランペットの口径のように)は、中心にされたダークな音を作り出します。より広い、より細やかなバックボア(ジャズの口径で共通)は、より広い、より拡散のちらつきを与えます。四重奏のために、過剰なスプレッドなしでコアサウンドを促進するバックボアは、楽器ブレンドを個別にプログレッシブしながら促進します。

各四重奏ボイスの右口の選定

標準的な真鍮の四重奏(トランペット、ホーン、トロンボーン、チューブ)の各楽器は、特定の役割を持ち、口紅は、混合を犠牲にすることなくその役割をサポートする必要があります。

カルテットのトランペット

トランペットは、多くの場合、最高の声であり、明るさと暖かさのバランスをとらなければなりません。 中小のリム(例えば、16.0〜16.5 mm)は、中小カップ深さ(バッハ3Cやシルケ14のような)は、ほとんどのカルテットの設定に適しています。 それは、角に衝突しない丸みを維持しながら、アンサンブルの上に聞こえる十分な投影を提供します。 四方体トレモリと同等の能力を持つために、7Cのような非常に浅いマウスピースを避けてください。

カルテットのフレンチホーン

四重奏者の角選手は、中世の声と飛躍をより高いレジスタに支えることができる柔軟なサウンドを生成するマウスピースを必要とします。 リムの直径は17 mmの中周のディープカップ(例えば、ホルトンMCまたはラッズキー75G)で人気があります。 露出した高部分を再生しない限り、非常に浅いかV字型カップのデザインを避けてください。 目標は、丸みを保っている間、真鍮の暖かいトレースに一致することです。

カルテットのトロンボーン

トロンボーンは、多くの場合、トコールボイスとして機能し、調和深さと時々、メロディ線を提供します。 中規模のリム(例えば、25.5〜26.0 mm)は、中周のカップ(Wick 5GやBach 5Gのような)が標準です。 より低音の調子を必要とするクォーテットのために、より大きなカップ(例えば、Wick 4AL)は、トロンボーンのブレンドをチューブで助けることができますが、口の中を切るには、音が大きな音が聞こえる可能性があります。

カルテットのタパス

Tubaプレーヤーは、広いリム(例えば、32–34 mm)と、低音のために必要な大規模な空気の列をサポートするディープカップで大きな口径を必要とします。 一般的な選択肢には、コン・ヘルベルク7B(または現代の同等物)とPT-64が含まれます。 喉は比較的大きく(32–34ドリル程度)、プレーヤーが上部レジスタの制御を失うことはそれほど大きくありません。 四方体では、チューブの口は、泥棒を振る舞うために十分な音を鳴らす必要があります。 音が、または音が鳴らないようにするには、音が鳴らしすぎます。

四重奏コンテクストでマウスピースをテストする方法

練習室でマウスピースを単独でテストすることは誤解を招くことができます。 あなたが四つの楽器を再生する四輪セットに座るとき、実際のテストは起こります。 ここでは、アンサンブル使用のためのマウスピースを評価するための体系的なアプローチです。

ロングトーンと弦楽器のブレンド

四重奏団と持続的なコード(例えば、Bbの主要なトライアド)を再生し、すべての人が適度なダイナミックで演奏します。各プレイヤーは、一度に1つ、他の人が保持している間、コードを介してポルタメントやグリスを実行します。あなたの音がアンサンブルを介して動く方法を聞く:それは調和にロックするか、または固執しますか?あなたが切断されるようにトーン色の差を聞き、あなたのマウスピースはあまりにも明るくなるか、または逆にグループを交換するために、または問題のあるプレーヤーを試してみてください。

ダイナミックレンジとセンタリング

piano]の通路とのの通路を同じ句で再生します。あなたの音は中心にされ、集中するか、またはそれが低い動的で広がり、高い動的で薄くしますか?良い四方マウスピースは、すべてのボリュームにわたってそのコアを維持します。あなたが自分自身を見つけるか、または曲に滞在するためにオフをバックオフに、あなたは口口があなたの幅のために、またはあなたの口の大きさを投げているかもしれません。

関節と同期

Quartet 再生は、正確な攻撃とリリースを要求します。 スタカトとレパートの通路を一緒にテストします。 あなたの動脈硬化は、清潔で応答性を感じるはずです。 マウスピースがノートを開始するための余分な努力を必要とするならば、それはあまりにも深くても、あまりにも多くのバック圧力を持っているかもしれません。 逆に、ノートがポップで簡単かつ制御不能に感じれば、マウスピースはあまりにも浅いかもしれません。 グループのスタイルにあなたの動脈を調整してください - 多くの場合、中カップの深さと中型の喉が最高のバランスを提供します。

一般的な間違いの真鍮の四重奏者は口笛をチョイスするときに作ります

ソロイストやオーケストラのプレイヤーのコピー

多くのプレーヤーは、自分の好きなソロ奏者が使用するものに基づいてマウスピースを選ぶ。しかし、ソリストはしばしば、量子にとってあまりにも明るく、あまりにも方向性であることができる、投影と輝きのために最適化された機器を使用しています。同様に、オーケストラのマウスピース(大きなセクションのために設計)はあまりにも暗くなり、四人グループでの存在を失うことがあります。あなたの四人組のサウンドの理想的な特定の文脈で常にマウスピースを評価します。

楽器間の相互作用を無視する

四重奏はシステムです。あなただけの完璧な作品をチョイスするが、バッパの木材やホーンの柔軟性で衝突すると、進行中の侵入の問題が作成できます。すべてのアンサンブルは、同じマウスピースの概念を再生しようとする(例えば、すべての中カップのデザインを使用して)ブレンドが改善するかどうかを確認します。あなたの音だけを愛する場合でも、それはグループに役立たないかもしれません。

スロートとバックボア実験をスキップする

プレーヤーは、多くの場合、リムの直径とカップ深さだけに焦点を当てていますが、喉と背骨は完全に感じとブレンドを変更することができます。 喉のサイズ(例えば、#26から#27)の小さな変化は、音を著しく暗くし、柔らかい通路で制御するより簡単なことができます。 トロンボーンプレーヤーは、音のコアを精製するために、バックボアスタイル(円錐対. フレア)で実験することができます。 これらの調整は安価で見落とされることが多いです。

Quartet Mouthpiecesのための実用的な維持そして調節

右マウスピースを見つけたら、リハーサルとパフォーマンスを横断して一貫性を維持するために、トップコンディションで保持してください。

清掃・ケア

ルークワーム水と穏やかな皿石鹸の滴で少なくとも1週間にマウスピースを掃除してください。カップ、喉、およびバックボアをスクラブするためにマウスピースブラシ(任意の音楽店で利用可能)を使用してください。沸騰水や過酷な洗剤を避けてください。銀メッキを損傷したり、金属疲労を引き起こすことができます。金メッキのマウスピースのために、柔らかい布を使用して研磨パッドを避けます。

ダメージチェック

リムに小さな歯や傷でさえ、不快感を引き起こし、あなたのエンボチャに影響を与える可能性があります。明るい光の下で縁のエッジを点検します。あなたがニックネームを感じるならば、口紅をバフするための修理技術者に持ち帰ってください。損傷したバックボアは空気チャネルを変え、音を変更します。それは前になかったあらゆる弾力性や不均等な応答のためにリストされます。

貯蔵および交通機関

専用のポーチやコンパートメントにマウスピースを保管し、楽器とは別々にしてください。真鍮の四重奏者は、口紅をテストに分けることが多くあります。あなたの口紅を明らかにラベル付けます。他の金属製のオブジェクトに当たることができるバッグにマウスピースを投げることを避けてください。これは、以前完璧なフィット感を台無しにする小さな文字を取得する一般的な方法です。

さらなる学習のための外部リソース

マウスピースの設計と選択の理解を深めるために、これらの信頼できるソースを探索してください。

真鍮の四重奏のための口の選定に関する最終思想

四重奏の演奏のための口論の選択は、あなたが他の3人のミュージシャンと統合するのに役立つものを見つけることではありません。 リム、カップ、喉、そしてバックブレのベースライン理解から始まります。 精錬を全身にテストします。 ブレンド、イントネーション、ダイナミックな反応を聞いてください。 あなたも良い試合を見つけたら、慎重に維持してください。 マウスピースは、あなたの四人グループにあなたの四人からあなたの四人体にあなたの四人体を変換することができます。