低い真鍮セクション-トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブは、シンフォニーオーケストラからジャズバンド、およびマレーニングユニットに至るまで、アンサンブルの調和とリズムのバックボーンを形成します。しかし、これらの楽器で共鳴、制御された音を作り出すためにスキルを開発することは、より生の肺力を必要とします。それは、深い教育的専門知識によって情報化されたインテリジェントなガイドされた練習を必要とします。単に指示からトランスフォーメーションされた教えを調べるために、私たちは、我々は、このガイドされた音楽を、世界中の音楽を指揮者に提供する、低音の指導を指揮しました。

教育のパス:学生からマスター教師まで

先生は、初心者が直面する同じ不満を抱き合わせると、生徒が一旦、生徒が抱えるように、疲労や不整合性トーンで苦労しているという、自分の初期の日を思い出させます。 「私は、自分の間違いを正しませんでしたが、自分自身を聞き、修正する方法を教えていた先生を持つことは幸運でした」と、彼らは反映しました。 それは、自己寛容と深いリスニングに基づいて、教育キャリアのためにシードを植えました。

パフォーマンスの度合いと真鍮のペパゴギーの仲間を稼ぐと、彼らはプロのオーケストラやチャンバーグループで長年演奏してきました。しかし、それは、教育スタジオで働いていた - 全員に生徒と1対1で働いています。彼らは本当の呼び出しを見つけました。 「パフォーマンスは私に圧力の下で働くものを教えました。 教えは私に説明する方法を教えました ]]])、それは動作します。これは、彼らが言う。 実用的かつ理論的な知識の形態のこのブレンドは、彼らの指示のアプローチの概念を形成します。

コア哲学:個人化、マインドフル指示

彼らの教えの心では、真鍮のプレイヤーが同じであるという信念があります。 「呼吸サポート、エンボチャ形成、プレーヤーの経口キャビティの形状であっても、それらは深く個人的である」と説明しています。 「1人の学生の音をアンロックする方法は、別の進行を完全に延ばすことができます。」と、診断運転されたレッスンを支持して、彼らは1つのサイズのフィット - オールカリキュラムを拒否します。

それぞれの生徒の基本的な機械の徹底的な評価で始まります。視覚観察、口頭フィードバック、録音された再生の組み合わせを使用して、緊張ポイント、非効率的な空気使用、および調整弱点を識別します。 「私はちょうど「リラックス」と言うことはありません。 「私は彼らの肩が忍び上がるか、顎がロックされている場所を提示し、根本原因に対処するための運動を見つけます。」

この診断アプローチは、音楽表現に拡張されます。 一般的なフレーズを処方するよりもむしろ、彼らは質問をします。 「このメロディーの感情的なアークは何ですか? 調和が引きますか? あなたのバイブレーターや動的形状が物語をより良く伝えることができますか? 結果は、正確にではなく、説得力のある再生する学生です。

基礎を造ること:低真鍮の技術の必須要素

プレイヤーはユニークですが、特定の基礎スキルは非交渉可能です。ペダゴグはこれらを5つの相互接続柱に分解します。

1. 呼吸制御およびサポート

「呼吸は真鍮の運動のエンジンです」と強調しています。生徒は、ダイヤフラムとインターコストルの筋肉を使用して、低、リラックスした吸入で広範囲に働きます。持続的な長いトーン、sforzando-pianoの腫れ、息を呑むようなエクササイズは、ダイナミックレンジと耐久性に必要な調整を構築します。彼らは毎日練習を勧めます:4つのカウントを上回るインハル、4つを握り、その後、一貫した[FLT]で8つ以上放つを放つ[FLT][FLT]をする前に、体が鳴らないようにします。[FLT]

2. 浮上効率

フォームは機能に従います。 「完璧な」マウスの形状を追いかけるよりも、彼らは学生に最小限の努力で最も中心にされた音を生成する絞りを見つけるように教えます。 マウスピースのバズパターンだけ-グリサンドス、サイレン、およびピッチベンド - 楽器の抵抗なしで筋肉の記憶を組み立てます。 「あなたは、マウスピースに美しく、安定したバズを生成できない場合は、ホーンの量はそれを修正しません」と彼らは注意します。

3. 動脈硬化および舌のスタイル

繊細なレパート攻撃から攻撃的なスタカトまで、舌はあらゆるノートのフロントエッジを形作ります。学生は、複数のトングリングの注射器()を練習します。 、 、 、 ku、 gu])) さまざまな速度で、 メトロノームを使用して、 リズム精度を保証します。 教師は、 "behind-the-teeth" 舌配置を提唱し、 上部の運動速度を上回るだけでガムラインに接触し、 最小限の速度を最大化します。

4. 唇のスルーサおよび柔軟性

シームレスなレジスタシフトは、上級プレーヤーの角です。 体系的なリップスラリールーチン - 単純なオクターブジャンプで始まり、アルペジオや広い間隔に拡大します。 補助バルブやスライドの動きなしでピッチを調整するエンボクチャーの能力をデベロップします。 「あなたのエンボクチャーの思考は、ゴムバンドのような」と彼らは助言します。 「あなたは、それがふるまい、そうではない」

5. 一貫した構造の練習の習慣

テクニックは日常の改善のためのフレームワークなしでだけ役に立ちます。彼らは、基礎から法に基づいて動く練習セッションを設計するのに役立ちます(15〜20分)、技術的な研究(20〜30分)、反復または退行(30〜40分)。 「ランダムに作品を通して実行することは、娯楽であり、実際にはない」と彼らは平らに述べています。 「毎日分は明確な意思を持つべきです」

実際に針を動かす練習のヒント

アドバイスが最も一貫して学生の成果を上げているかを尋ねたとき、彼らは共通の落とし穴を反対する戦略をリストしました。

  • 意図してウォームアップ。[ 呼吸の練習、軟弱のトーン、そして楽器に触れる前にマウスピースのバズを遅くするたびに開始します。 これは神経筋システムを優先し、怪我を防ぎます。
  • [ セッションごとに単一の目標を設定します。[ 代わりに「etでより良いものをゲット」、何か具体的な定義: 「3番目の行の侵入を完璧に」または「80 bpmから88 bpm までの16番目のノートのテンポギャップを削減」。
  • 小さなチャンクで実践する。]私たちのペタゴグは「シックス秒ルール」を王者を務めています。難易度測定を分離し、6秒以上の音楽を繰り返して、移動する前に10回を正しく繰り返す。 「問題は間違いを実践し、それを消去しようとします。」
  • チューナーとドローンを使用します。[ イントネーションは、多くの場合、隔離で練習する低真鍮プレーヤーで最も弱いリンクです。 ドローンをキーの根または五分の1に置き、スケール、arpeggios、およびそれに反対する通路を再生します。 「あなたの耳は数週間で適応します。 それは驚くべきです」
  • すべてを録音します。]] 「再生中のあなたの知覚は骨伝導と物理的な努力によってスキューされます。 マイクロホンは嘘ではありません。」同じ通路の週刊記録は、他のレーダーの下で飛ぶであろう進捗と永続的な欠陥を明らかにします。

それらはまた2つの生産性のキラーに対して警告しました:問題を隔離することなく繰り返し、そして大腸を排出するマラソンのセッションを通して再生します。 「しかし45は、スロッピーの繰り返しの3時間以上に焦点を当てました。 量を超えて、毎回」

共通のハルールの低い真鍮プレーヤーの表面を克服する

すべての機器は、ユニークな技術的な課題を提示します。低真鍮の場合、私たちのペダゴグは最も頻繁に問題を特定し、ターゲットのソリューションを提供しています。

持久力制限

トランボーン、ユーフォニア、およびチューブのより大きなマウスピースと重いワークロードは、例外的なスタミナを要求します。 彼らのアプローチは、増分ランプアップ(週2〜3分の追加してセッションを練習する)と戦略的な休息を組み合わせます。 「20分間再生し、5のために組織を再構築しましょう。 次のセットの前に。」 彼らはまた、心血管の運動とコアを組み、学生のルーチンを強化し、その全体的なフィットネスを真鍮の耐久性に直して強化するという指摘をしています。

侵入の漂流

低真鍮の楽器は、しばしば固有のピッチ傾向を持っています。いくつかのレジスタでシャープな、他の人にフラット。 「あなたのホーンの個性マップを理解する」、彼らは助言します。 学生は、各ノートのチューニング傾向の書かれたチャートを作成し、スライド、代替指輪、またはエンボチャ補償と調整する練習を作成します。 固定ピッチの機器(ピアノまたは臓器)でデュエットを再生すると、耳の訓練が加速します。

スライドハンドコーディネート(トロンボーン特異)

トロンボンズはピッチコントロールとスライド精度のデュアルチャレンジに直面しています。安定したトーンを持続しながらポジション間のスライドのグリッサンドスをスローすると、筋肉のメモリとタイミングの両方が発達します。 「メトロノームでスケールを上げ、クリックで各ポジションに正確に着陸します。 スピードは、急いでいません。」

エンボチュア疲労と過度

「Pushing は 10 分、その後、完全なシャットダウン」のための華麗なサウンドを生成します。ペタゴグは、2 段階のアプローチを教えます。まず、非常に柔らかく、低圧の再生を使用して強化し、その後、ラウダーの層、より激しい練習。彼らはまた、高度登録の再生に厳密な限界を強制します。これは、エンボチャイチュアの普及を著しく歪めることができます。

教師を教える:低真鍮教育者を志望するアドバイス

真鍮のペパゴギーでキャリアを考えている読者にとって、当社の専門家は数十年にわたるスタジオワークから引き寄せられたカンディドガイダンスを提供しています。

好奇心旺盛な

「最高の教師は、学生を永遠に残しています」と彼らは主張します。マスタークラスに参加し、生理学と音響学の研究を読んで、他の機器の教師から学ぶ。例えば、例えば、振動への文字列プレーヤーのアプローチは、真鍮の調子の生産に関する新鮮なアイデアを鼓舞することができます。彼らは、のようなリソースを探求することをお勧めします。

診断耳を開発

間違ったメモを聞くと、素晴らしい先生はを識別する[[])、学生はノートを逃しました。それは不十分な空気だったか?不整列?精神的欲求?彼らは、教えセッションを記録し、自分の口頭パターンを分析することを示唆しています。 「私は何をすべきかを彼らに伝えますか、または私は答えを発見するためにそれらに質問をしますか?

広いレパートリーライブラリの構築

特異的な技術上の欠陥に対処するために教師を装備するエチュード、ソロ、オーケストラのよく寄せられた精神的ライブラリ。 「学生が低いレジスタできれいな芸術と闘うならば、私は彼らに一般的な演習を与えません。私は正確にその課題を隔離するボルドーニボーカライズを引っ張ります。」彼らは、[にポイントします。私の音楽マインドリソースは、そのようなライブラリを開始するための優れたポイントとして。

エステルの心理的安全

「学生は判断なしで失敗する許可を必要としています」と強調しています。誤ったことが診断データとして扱われるスタジオ文化を作成することは、失敗ではなく、リスクを伴って成長を加速します。才能に対する努力を上げるような簡単な慣行は、学生間の比較を避け、チェックインですべてのレッスンを開始(今日のあなたのエネルギーはどのようになりますか)、深い違いを生み出します。

技術の統合と伝統

現代の教育は、デジタルツールで伝統的な方法をますますます混じっています。当社のインタビューでは、アプローチの組み合わせを使用します。

しかし、ガジェットに対する過度な信頼に対して注意を払っています。「テクノロジーは音楽の目標に役立てるべきであり、それから引き離さないでください。チューナーはフラットノートを確認することができますが、生徒の耳だけが修正を持続することができます。」

技術開発におけるレパートリーの役割

マスター・オブ・エチュードと技術的な研究は不可欠ですが、音楽制作がゴールを終わらなければならないというペダゴグのストレスは、その表現力範囲を伸ばしながら、各学生の現在の技術レベルに合わせて、精巧にレパートリーを配列しています。

初心者のために、彼らは、バロックと古典的な期間(例えば、ボルドーニボーカル、マルチェロソナタ)からリルカルメロディーを好んで、極端な技術的要求なしでトーンとフレーズを構築します。 中間の選手は、ダイナミックな制御と戦略的な汎用性を開発するロマンチックなキャラクターピースとオーケストラの抜粋をタックルします。 上級学生は、マルチフォニックスやグリッサンなどの20世紀のソロ文学と現代的なテクニックを探求します。

「Repertoireは単なる技術のための車ではありません」と、彼らは主張します。 「私たちが練習する理由です。 常にそれから利益をもたらすピースの通路に練習を接続します。 それはドリルの意味を与えます。」

長期開発:学生からアーティストまで

どの音楽の規律でも、低真鍮で成功する、長いゲームです。私たちのペドゴグは、彼らが最も成功した学生で見ている軌跡を概説しています。

  • 年1〜2年:] 一貫した実践習慣、基本的な技術的な能力、そして健康な調子を確立します。喜びと好奇心に焦点を当てます。
  • 年3～5:]] 関節の調整、柔軟性、範囲の調整。アンサンブルとソロの設定で実行開始。体系的な耳の訓練を導入する。
  • 年5～8:] ジャンルを横断する立体的な多様性を開発する。 興味に応じて、オーケストラの抜粋、ジャズ即興基礎、または現代的なテクニックを研究する。 大学オーディションの準備。
  • 年9+:] 個人的な芸術的な声を育成します。 若い生徒を教える、コラボレーションプロジェクトに従事し、高度なパフォーマンスや教育の学位を追求します。

「タイムラインは野生的に変化します」と、注意。 「よくあるスレッドは]の一貫性、意図的な練習と対して ]の応答性、通知された指示です。 正真のマスタリに長年にわたるその組み合わせ化合物。」

閉塞の反射:低真鍮のペダゴギーの心

会話が下がるにつれて、ペダゴグはすべてのトピックを通して実行していたテーマに戻ってきました。 「低い真鍮を教えることは、楽器と音楽、そしてホーンを抱える人との接続について最終的にあります。 私は、フレーズが自然に呼吸するとき、音がロックされた瞬間に、その瞬間を体験するのに役立ちます、彼らはメカニックを忘れて音楽を作るとき - そういう理由でこれを行う」

生徒は、ただのパフォーマンスではなく、日々のプロセスで喜びを見つけるように促します。 「舞台は目的地ですが、練習室はあなたが住んでいる場所です。 あなたが愛する空間を作る」

自分の教えや遊びを深めるために触発された人のために、彼らは会議、ワークショップ、およびスカラーリーリソースを提供する[]の作業を探求することを勧めます。 また、彼らはArs Novaパブリッシングブログにポイントし、真鍮のペパゴギーと練習戦略に関する思考的なエッセイ。

初めてのスケールや、経験豊富な教師がアプローチを磨き上げる初心者が苦しんでいるかどうか、ここで共有される原則は、より深く音楽性とより効果的な指示にロードマップを提供します。 低真鍮の音声は強力で多様で、そして深く表現力があります。そして、その将来の休憩は、専用の教師と選手が継続的に成長することを約束します。