有名な低真鍮のオーケストラの抜粋の背後にある歴史的なコンテキスト

低真鍮の楽器 - トロンボーン、チューブ、低音トロンボーン、およびユーフォニアム - 現代のオーケストラの音波の岩盤を形成し、他のセクションが複製できない独特の色を配信します。これらの楽器のオーケトルは、標準的なオーディション資料と性能のステープルになるが、彼らは彼らの歴史と特徴的な起源からの分離で練習されています。そのような状況を理解することは、これらの通過を記述するために、これらの手順を記述するために、彼らは単に、その歴史と戦略的な起源を強調した、その理由を、その重要な演技の歴史的に理解し、彼らは、その重要な役割を強調した。

オーケストラにおける低真鍮の起源と進化

低い真鍮の楽器は、単純な信号装置から完全に偽造されたオーケストラの声に旅行した道は、迅速でリニアなものではない。バロックと初期の古典期間では、真鍮の楽器は自然だった - 弁やスライドをラック - オーバートーンシリーズのみが可能である。彼らの使用は、主に、ファンファーレ、軍事通話、またはタッティ通路の補強であった。トロンボーンは、主に、その曲がりの形でルネッサンスに参加したが、その前には、その音が、主に、音楽や音楽を流暢に使用していたが、その音が、その音が、その音が、主に、音楽を聴くなかった。

プレバルブ・エラ

バルブなしで、クロマチックな通路は不可能でした。モーツァルトやハイデンのような作曲家は、真鍮のためにスパリンガルに書いており、それらをトニックと優勢な調和に制限しました。私たちが知っているように低真鍮のセクションは、基本的には不在でした。ベートーヴェンでさえ、彼の画期的な使用で交響曲第5番のファイナリストで、劇的な句読点だけを採用しました。時間の楽器は、範囲に制限されていましたが、柔軟性があり、そして、高いレベルのサウンドは、非常に高い音と音の音を欠かせません。

バルブ革命とその影響

19世紀初頭のピストンバルブの発明 - Heinrich StölzelとFriedrich Blühmelが1814年頃に変わっていました。突然真鍮のプレイヤーは、完全にクロマティックスケールを生成し、木製の風力の再生をすることができます。バルブは、次の十年の間に精製され、製造されたチューブ(ウィルヘルム・ウィプレッテとジョハン・ゴットが、これらの管を設計することを可能にする[F]と、これらの管を取り付けた理由は、1840ボルトで、これらの管を取り付けた。

ツバと現代トロンボーンの融合

ユーチューブの導入は、長いメロディーを持続し、弦と混合し、クライマックスのプロジェクトパワーを発揮できる真のベース基盤を持つオーケストラを提供しました。リチャード・ワグナーやヘクター・ベルリオスなどの作曲家は、楽器の潜在性を認識しました。一方、このトランボーンは、主に航空機のデカールやリアの優しさを強調したような声に進化しました。このトランボーンは、このトランボロンは、この時代を超越したのは、このモデルを、このモデルに、その中を、そのように、より低い範囲で、そのように見えました。

アイコン低真鍮の抜粋と歴史のコンテキスト

リチャード・ワグナー - ]ダス・ラヒンジ:音楽ドラマの夜明けにタパス・ソロ

WagnerのDas Rheingold(プレミア1869)は、作曲家の記念碑])を開きます。リングサイクル[]]。プレリュードは、Rhine Riverのプライマルな深さを描写し、低弦と低音から出現するチューブは、初期の1つであり、最も有名なメロディステートメントは、単に、単に、単に、その限りではありません。ワーナーは、単に、そのエネルギーを消費するだけではありません。

歴史上、この抜粋は、回転点をマークします。 Wagnerは、いわゆるWagner Tuba(ホーン選手が演じるハイブリッド機器)の開発に尽力しましたが、本物のチューブパートは]のをダス・ルーディングバックルは、劇的な体重を運ぶことができる独特の低音の木材に対する彼の欲求を反映しています。ソロの広い間隔と持続したフレーズは、プレイヤーがこの方向を把握するのに役立つはずです[FLT]。

ヘクター・ベルリオス – ]]シンフォニー・ファンタシィ: ツバは3月に足場に

Berliozの]Symphonie Fantastique(1830)は、オーケストラのランドマークであり、 "3月〜足場"の塊部分は、最も初期と楽器のほとんどの特徴的な使用の1つとして立っています。ちょうど数年後に、Beliozは、sardonic、march-likesとダークスタグラムの実行と、その能力を明らかにするために、そのコンポーネントを書いています。 [Farlioz]

歴史の意義は、ベルリオスの意思であり、単なる基礎的なものではなく、新しい楽器を劇的に代わって、薬の役割を割り当てる。抜粋は、リズムの精度、制御されたフォチシモ、そしてまだ丸みを帯びている音を要求する。ベルリオスのオーケストレーションは、後でワーグナーやストラウスなどの作曲家に影響を与え、チューブの代わりに不可欠なドラマティックな声を隠す。現代のプレーヤーのために、このエクササイズは、初期の練習とロマンティックな練習を実践する機会に提供しました。

グスタフ・マーラー:交響曲第3番第4番楽章: 原爆の歌声としてのトロンボーン

モーチャールの交響曲第3番(1896)は、これまで受け継がれてきた最大のシンフォニック作品の中で、その4つのムーブメントには、オーケストラのトロンボーン奏者のためのタッチストーンになったトロンボーン・ソロが含まれている。ソロは、神秘的な、非破壊的な導入の後に現れ、その長い、アーチ型のフレーズは「Shrゲトラゲン」(very Sustainableed)とマークされています。メーラーは、Nietzsの「Matsto」を「Spulomt[Far]の弦楽章1」と「Spulse」の弦を作曲した。

最近では、ロマンティックな文脈が不可欠です。マラーの音楽は、深く自動伝記的であり、生命、死、そしてトランスセンテンスを満足させるものです。トロンボーンのソロは、深い知覚の瞬間を体現しています。その広範囲の飛躍と激しいダイナミックレンジは、トーンの美しさを犠牲にすることなく、生の感情を投影することができるプレーヤーを必要とします。技術要求は、上限のレジスタ、シームレスなレパート、およびニュアンスドフラストのコントロールをコントロールすることで、このテーマは、より深く理解できるのです。[Ferto]

ヨハネス・ブラムス - 交響曲第2番目:ロマンチック・クラシックスマリズムの時代における低真鍮

ブラムスの交響曲第2番(1877)は、泥炭の交響曲と対照的です。その3番目の動きは、牧場]]である。アレレット・グラツィオは、低真鍮、トロンボーン、低音トランボーン、およびプーマが温暖な調和のサポートと機会のメロディの断片を生成します。書き込みは、ブラムスの古典的正式な交錯のブレンドを反映し、中音と、真鍮の弦とダイナミックな弦楽器の弦楽器の調整を促進します。

この演奏は、オーケストラが統一されたアンサンブルとして見られたという時代、低真鍮は、ドミナーテではなく支持するという期待を寄せています。すべての音が慎重に配置されたことを意味する曲の親密な知識。その部分は、ラウンドとフルだが、決して粗い音である音を必要とします。歴史的に、このオーケストラは、ブラムスの個人的なコンテンツの期間中に書かれており、動きの穏やかな性格は、その音がその音を反映する。プレイヤーは、この曲が演奏の演奏を遅らせるような音楽を理解することができます。

ストラヴィンスキー – []]春の儀式: プリミティビズムと真鍮の復活

1913年の「FLT:0」の初演「春の儀式」は、暴動を引き起こし、低真鍮の部分は、作業の爆発的な影響に集中しています。トロンボーンとプーマのライティングは、無用です。ジャグストリズム、極端なダイナミックコントラスト、そして噛みつきは、前に聞いたことがない方法で音楽を前進させるアクセントを強調します。ストラビンスキーのオーケストラは、これらの声を奪うよりも、真鍮の伝統的な役割を揺さがらせました。

歴史上の重要性は、過度にすることはできません。それは、緑豊かな調和を拒否し、失調、オシマト、および不規則なメーターのためにロマン主義の拡張フレーズ構造を延ばす、モダニズムの到来を告げました。低真鍮プレーヤーのために、からの抜粋は、スプリングの儀式、リズム精度、および集中された、攻撃的なサウンドを生成する能力が、その後のコントロールを[FLT]と、重要な要素の強さを反映する[FLT]の重要な要素は、と[FLT]の強さと[F]の強さ]の重要な要素を強調表示します。

追加の注目すべき抜粋

上記8点は、低真鍮のレパートリーの角質であり、他の複数のメリット深い研究です。 [] モーリス・ラヴェル ボルレロ] は、特に、ライセンドとアッパーレジスタの歌声を含んだ。 [FLT] は、トランジルトの弦楽器の演奏をと演奏するの弦楽器の演奏を演奏する。 [FLT] は、弦楽器の音の音を演奏するとと音の音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が鳴り、音が音が鳴り、音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音が音

低真鍮プレーヤーのための歴史的意識の重要性

これらの抜粋の歴史的文脈を研究することは、パフォーマーのための具体的な利点を提供します。フレーズ、アーティキュレーション、およびダイナミクスに関する解釈的決定は、作曲家の世界に接地したときにより情報化されます。たとえば、ワーグナー管管ソロが川の深さを呼び起こすことを意味することを知っていることは、むしろ明るい、リズム的なアプローチよりも、重みのある、神秘的なトーンを提案します。 Nietzsche とのマランスフェースの下では、ソロが、その要素を単に残さないと判断するだけでなく、その要素は、その要素を明らかにするだけでなく、その要素を明らかにするだけでなく、その要素を明らかにする。

プレイヤーが各期間が独自の慣習を持っていることを認識するときに、Steristicの精度も向上します。ロマンチックな音楽は、より完全な振動とより広いフレーズを呼びます。そこでは、古典的-eraの抜粋(モーツァルトのトロンボーン部品など)は、より音を刺激します。現代の作品は、リズムの精度と不便な刺激を探求する意欲を要求します。歴史の知識は、技術的な準備も役立ちます:[FLT]が、いくつかの点字の要素を強調表示するようなものよりも大きな要素を強調表示することができます。[FRTF]は、異なる要素を組み合わせて、異なる要素を組み合わせることが異なる場合、または、異なる要素を強調する可能性があります。

歴史ある文脈を習得するための実践的なステップ

コンポーザーの人生と時代を勉強する。[ バイオグラフィーと手紙を読む。音楽を形づける政治、社会的、芸術的流れを理解します。例えば、マラーの哲学的関心が彼のトロンボーンの感情的な体重を照らすのを読んでください。
複数のレコーディングを聴く.[異なるオーケストラとソロ奏者による解釈を比較する。テンポ、振動、および動脈硬化は10年と伝統に変化することに注意してください。作曲家が行ったストラヴィンスキーの1930年代の記録は、もともと意図されたリズム感に自分自身を洞察を提供しています。
フルスコアを調べる。[]]]。低真鍮部分が他のセクションと相互作用する方法を見てください。作曲家が動的マーキングとフレーズの表示を置く場所を参照してください。 Berliozのスコアは、多くの場合、彼の意図を明らかにする詳細なパフォーマンスノートが含まれています。
Consult Historical Treatises.[早期20世紀のオーケストレーションブック(by Rimsky-Korsakov、Berlioz-Strauss)は、当時の真鍮楽器を見た作曲家の洞察を提供します。 []Berlioz独自のお菓子は、彼の管状の文章を理解するための貴重なリソースです。
周期的意識に迫る。[] ロマンチックなエクササイズのために、持続的なトーンとレパートムに働きます。現代の抜粋のために、リズム的安定性と動的極端なことに重点を置いています。バラクインスパイアされた抜粋のための無振動 - 実験、より遅いロマンチックな作品のために。
:コーチからのフィードバック。[)経験豊かな教師は、コンテキストベースのアドバイスを提供できます。「このマーラーの通路は、ボーカルラインのように感じるべきです」または「ストラヴィンスキー図が迫害される必要があります。」彼らはまた、スタイルを増幅する記録をお勧めすることができます。

抜粋の技術的要求を習得するのは、戦いの半分だけではありません。もう半分は、歴史の洞察を練習室に持ち込んでいます。日常の練習にこれらのステップを組み込んで、音楽への深いつながりを築き、パフォーマンスをより説得します。

コンテンツ

有名なオーケストラは、低真鍮の優れた性能を発揮するだけでなく、その技術は、楽器の進化と歴史の最大の作曲家の創造的なビジョンを文書化したミュージカルマイルストーンです。 Wagnerの先駆的なチューブからストラヴィンスキーの近代的なアップヒーバーまで、各通路は、その時代の体重を運ぶ。これらの作品の背後にある歴史の文脈を理解するために投資する低真鍮プレーヤーは、彼らが、彼らが持つ技術を習得するような、彼らの伝統と音楽を融合するであろう。