成功の低真鍮の組み立てのRehearsalを整理する方法

生産性向上のための接地工事の整備

成功する低真鍮のアンサンブル・リハーサルは、セッション中に戦略的方向性、そしてその後の思考的反射の前に、非審美的な計画に基づいて構築されています。あなたがチューブ・ユーフォニア・合唱団、トロンボーン・アンサンブル、または混合低真鍮グループをリードするかどうかにかかわらず、同じコア原則が適用されます。このガイドは、再隠プロセスの各段階に拡大し、再発能を効率的に維持し、やりがいのある、そして音楽報酬を享受するための実用的な技術を提供します。

事前学習準備:成功の財団

プレイヤーが直接到達する前に投資する作業は、限られたリハーサル時間中に達成するどのくらいの量を決定します。徹底した準備は、無駄な分を最小限に抑え、開始から勢いを高く保ちます。

選択し、Repertoireを評価

圧倒的にすることなく、グループに挑戦する音楽を選択します。各楽器のユニークな強みを考慮してください。 Tubaの基礎的な重量、ユーフォニアムの叙事詩的な柔軟性、トロンボーンの敏捷性とスライド技術。バランスのとれたプログラムには、次のものが含まれます。

技術的な風通しまたはウォームアップ合唱 — 低い真鍮のために配置されたBlazhevichの「60の研究」、またはバッハから合唱団から抜粋。
ライカルな仕事[] — ボーカルのアレンジや真鍮のキネット文学からスローの動きをアレンジして、レパートのフレーズとブレンドを披露します。
リズム的に要求する部分[] - 連結された低音線、混合されたメートル、またはアンサンブル精度を構築する高速の動脈硬化の組成物。
クラウド型クローズ[] — 身近なアレンジや、プレイヤーの達成感を刺激するオリジナル作品。

追加のレパートリーのアイデアについては、 ] 低い真鍮ライフレパートリーデータベースまたは []]] の国際 Tuba Euphonium協会 (ITEA) 再パートリーリスト[ を参照してください。

分散部品と明確な期待を設定

初めての再ハーサルの前に、デジタルまたはプリントされた部品を少なくとも1週間提供してください。特定の目標(例えば、Rehearsal 1: Learn mm)でリハーサルスケジュールを含んだ。 1〜32は、コードセクションのイントネーションで作業します)。アクティビティのプレイヤーは、フレーズのマーク、呼吸ポイント、および代替指輪で部品をマークします。セッションのタイムラインを事前に再参照する簡単な電子メールを送信すると、すべての人がクラウドを準備したり、共有されたフォルダをしたりすることができます。

再隠環境の準備

低真鍮の楽器は、より高い声と異なるので、部屋の音響の問題。適度な反響で空間に再ハーサルを保持する - あまり乾燥しない、あまりにも生きます。クレセントまたは半円で座席を配置するので、プレイヤーは、お互いのスライドとベルの動きを見ることができます。各プレーヤーに頑丈な音楽スタンド、良い姿勢のサポートを備えた椅子、そしてチューナーとメトロノームへのアクセスがあることを確実にします。部屋があまりにも反響している場合は、オーバーホールドは、低音のセクションまたは低音の後ろに立って、音楽を吸収します。

ギャザー補助ツール

ドローンをチューニング[] — キーボードまたはアプリの生成で、BbまたはFドローンのピッチ参照を生成します。
]デバイスを録画 — 再生解析用のスマートフォンまたは専用レコーダー。
ホワイトボードまたはデジタルディスプレイ - フォーカスポイント、コードボイス、またはリズムパターンを書く。
[] 表のミュート — 直線、カップ、および調和のミュートは、文献がそれらのために呼び出された場合。
サブディビジョン[でメタノム - サウンドブレンナーやプロメトロノームなどのアプリは、8時間〜ノートまたは16日〜ノートパルスを投影することができます。

Rehearsal を開く: Tone の設定

グループが持つエネルギーと注意を形づける10分。構造化されたウォームアップルーチンは、プレイヤーが個々の練習モードからアンサンブルマインドにシフトするのを助けます。

呼吸とエンボチュアウォームアップ

集団呼吸の働きの5〜7分から始まります。呼吸の練習、サイレン、リップスルーサー、舌のアーチの練習は低真鍮に合わせて調整されます。例えば、グループでは、長い音の下の2オクターブでBbの大きなスケールを再生し、その後、一貫した空気速度とピッチセンターを聴く。気泡的なサポートとリラックスした喉の姿勢をディスクススス。呼吸のジムルーチンを強制的に調整し、このシリーズを強制的に調整します。

グループチューニングプロトコル

低い真鍮のアンサンブルをチューニングするには、各機器の自然なオーバートーン傾向のためにニュアンスが必要です。ドローン(Concert BbまたはF)を使用し、残りの部分がサイレントのままに各プレーヤーを個別に調整します。トロンボーンの場合、各部分のスライドの位置を調整することに焦点を当てます。管とユーフォニアムのために、メインチューニングスライドを最初に調整し、最後のリゾートとしてのみエンボチャを使用します。個々のチューニングが安定したら、Benda(F)とFabnb(F)を3分の1に調整します。 [F]

レビューと目標の設定

前のリハーサルで達成されたものを再現する2分を過ごします。その後、現在のセッションの特定の目的を「今日は、バー45の点点数‐16‐16のパターンをマスターし、バー89のクライマックスコードのイントネーションを固定し、テンポでトップからボトムまで実行します」。これらをホワイトボードに書き込むと、プレイヤーは進行状況を追跡できます。このシンプルな機能はグループに焦点を当て、成功の明確な測定を与えます。

再隠ワークフローの管理

生産性を高めるリハーサルバランスフルエンサンブルのプレー、セメンタルワーク、そして個々のフォーカス。問題の解決なしで繰り返し「実行」するテンプテーションを避けてください。

分岐: 分岐と征服

各部分を管理可能なセクション(典型的に4〜8バー)に破棄します。各チャンクの場合:

スロー練習:]]半テンポで、リズムと動脈硬化に注意を払って再生します。
リズムの部分を分離する:[ 楽器からクラップとカウントのリズムパターンを最初から離します。
] 技術的な問題を解決:[]] トロンボーンの場合、スライドの位置を高速通過確認; 管とユーフォニアの場合、正しいバルブの組み合わせを確認します。
[ 動的に動的に動詞を合成する:[] メモとリズムが安全であると、フレーズを動的に形成します。「add-a-layer」メソッドを使用して、ベースラインだけで開始し、ユーフォニアのレイヤーをレイヤーし、それぞれがどの部分が合っているかを聞きます。

ブレンドとバランスの練習

バランスが無視されると低真鍮のアンサンブルは泥棒になることができます。コードル「ピラミッド」のエクササイズを使用して、統一されたサウンドを構築します。例えば、チューブセクションはペダルBbを再生し、ユーフォニアムは3分の1と5分の1を再生し、トロンボーンは上記の7と9番目のプレイを行い、すべてのコンダクタがバランスを形づけるときに持続します。コードリングが明確に調整します。別の効果的なドリル:Botnevsを1つに分けて、低音を鳴らす[F]は、同じく3つのサブタブで、同じ音を鳴らす[F]を[F]

部門別作業:分割する

通路が1つのセクションのトラブルを与える場合は、クイックセクションを呼び出します。他のセクションは、あなたが苦労している部分に焦点を当てながら、指やスライドの位置で静かに動作します。または、セクションリーダーを割り当てて、ブレイクアウトルームまたはリアススペースのコーナーでセクションで5分のドリルを実行します。これは、グループが立ち並ぶのではなく従事している残りを保ちます。セクションが最初に行くのは、グループが一気に落ちることはありません。

技術の集積

再生の記録:] 実行を録音し、すぐに30〜秒の抜粋を再生します。プレイヤーに独自のブレンド、イントネーション、およびリズム精度を批判するように依頼してください。プレイヤーは聴衆が正確に聞こえるので、これは口頭修正よりもはるかに指示的です。

Metronomeアプリ:]] 化合物の時間シグネチャでロックするためにサブディビジョン付きのリズムグリッドを使用します。可能な場合は、画面にビートをプロジェクトします。テンポの変更のある部分については、特定のリハーサルマークで切り替えるメトロノームを事前にプログラムします。

アプリをチューニング:]はリアルタイムのチューナーディスプレイを共有し、プレーヤーはノートを持続させるようにピッチの傾向を把握します。多くのアンサンブルチューナー(TEチューナーやiStrobosoftなど)を使用すると、ベース周波数を設定し、各プレーヤーの偏差を表示することができます。

[デジタル楽譜:]]]タブレットを使用する場合、すべての部分が単一のPDFで一貫性のあるページが回転していることを確認してください。 forScoreやMusicReaderなどのアプリは、プレーヤーが即座に部品をマークアップし、注釈を共有することができます。

コミュニケーションを組み立てる

優れた低真鍮のアンサンブルは、正確なメモだけでなく、物理的および音楽的な統一性で再生します。グループを教えると、非バーバルのキューを効果的に使用します。

ビジュアルキューとジェスチャー

Breathが一緒に始まります:[]]は、導体のジェスチャーで正確に開始する明確な準備の呼吸を使用します。再生せずにこれを練習してください。誰もが導体を時計し、同時に呼吸します。
Cutoffs は共有されます:[]すべてのプレーヤーは、導体ハンドクロージャを使用して、同じ瞬間に音を解放する必要があります。長いノートのために、端に微妙な「t」の関節とカットオフを練習します。
[]Eye contact:]]テンポ変更またはフェタマッツの間に、各セクションのプリンシパルプレーヤーに目印をつけます。これにより、信頼を築き、入口が正確であることを確認します。
]スライドとベルの動き:[ビジュアルの団結のために、トロンボーンは同期並列でスライドを移動する必要があります。管とユーフォニウムは、視聴者や導体に向かって一貫して角度の鐘でなければなりません。休憩中、鐘をアップして準備をしてください。

アクティブなリスニングエクササイズ

聴くドリルにリハーサルの5分を捧げます。例えば:

ピラミッドコード: 各セクションは、他のセクションが停止中にBbメジャートライアドの異なるノートを再生し、セクションを1つずつ追加し、プレイヤーに木材と動的レベルに一致するように要求します。
Unison scale:] は、グループがそのピッチの下のBbメジャースケールを再生しながら、コンサートFを持続させる。
傾斜調整:[] グループの残りの部分が消え、それがシャープであるか、またはフラットであるかを識別しながら、ボランティアがメモを再生します。これは、視覚的なチューナーに依存することなく、耳を訓練します。

共通の低い真鍮の組み立ての挑戦を克服して下さい

経験豊富なグループでも障害を回復させます。ターゲット戦略で積極的に対処してください。

会員登録を横断するイントネーション

低真鍮の機器は、例えば、第5部分は鋭く傾向があり、最初の部分はトロンボーンに平らに傾向があります。調和的なシリーズドリルを使用してください。単一のスライドの位置やバルブの組み合わせでオーバートーンシリーズを再生し、あなたが昇順して下降するように慎重に調整します。アンサンブルコードチューニングのために、各プレイヤーに特定の調和機能(root、第3、第5、第7)を割り当て、コードが移動する前にチューンにあるまで持続します。その後、あなたは、各ドローンを聴くために、あなたは、各プレーヤーを聴くために、記録します。

密なテクスチャーにおけるリズム精度

ベースラインと内部のボイスが複雑な同期を持っているとき、すべてのレパートまたはハーフテンポでスタッカトにアーティキュレーションを変更することによって単純に。ラップとプレイする前にグループとしてアラウドをカウントします。サブディビジョンパルス(8音符または6音符)を使用して、メトロノームで入り口を揃えます。ピースにはオッズメーター(5/4、7/8)が含まれている場合は、部品に直接パルス分を書き込みます。別の戦術:各セクションには、それぞれのリズムをプレイし、実際のタイミングをBcertols(Ber)とピッチをそれぞれに変えます。

混合の器械家族

Tuba、ユーフォニアム、トロンボーン、低音トランボネは、異なる応答時間と共鳴特性を持っています。それらを効果的にブレンドするには:

マッチの動脈硬化タイプ:] 同様のトングの注射器(「tu」、「du」)を使用してグループ全体で。エンサンブルは、同じ動脈硬化で同じフレーズを再生し、スライトのバリエーションで実験して、最高のブレンドを見つける。
]動的 strata:[を均等にして下さい。 tubaはmfの土台を常に提供しなければならなりません;ユーフォニアムおよびトロンボーンは、通常、管の下に1つの動的ステップで再生し、そして調節します。「バスラインは最初に」規則を使用して下さい:他の部品を加える前に管状は動的を確立します。
:の座席:チューブを中央に配置するか、少し後ろに置きます。左または右にユーフォニアム。横に進むトロンボーン。音プロジェクトまで各回復期の実験。トロンボーンベルを上げることは、少し下限のレジスタをカットすることができます。

目的とリハーサルを締結

最終10分は、学習を固着させ、セッション間で練習するプレーヤーをやる気を起こさせます。

完全な操業-堅い

トラブルスポットを隔離した後、ストップなしでピース全体を通して再生します。これにより、自信が生まれ、追加の作業が必要な場所を明らかにします。マルチ・ムーブメントの作業では、完全に1つの動きを実行し、次に次の方向にシフトします。時間が短くなれば、作業したセクションだけを実行しますが、常にプラスの音楽経験で終わると、いくつかのバーをスキップすることさえできます。

グループからの構造フィードバック

指揮者ではなく、すべてのフィードバックを与えられた、各プレイヤーに、次のリハーサルのために、よく達成されたものと1つの目標を共有するように依頼してください。「プラス/デルタ」フォーマットを使用する:何がうまく機能するか(プラス)、何が変化するか(デルタ)。これは、音楽家が自分の開発の所有権を取ることを可能にし、多くの場合、導体が見逃した洞察を明らかにする。

具体的な練習タスクを割り当てる

一般的な「実践難しさ」よりもむしろコンクリートの課題を挙げます。

「個々の練習を繰り返し、30～42分の四半期ノートで再生する」=60 日、毎日5時速でスピードを上げます。」
「公開ソロを再生して金曜日にグループチャットに批評を送ろう」
「今日使用したイントネーションドリルを実践:15秒間持続的なコンサートEbをブラインドし、チューナーをチェックしてください。平均的なピッチの偏差を下書きしてください。」
「次のリハーサルのために、あなたの部分にすべての呼吸ポイントをマークし、各呼吸マークの前に完全に吸入する練習をします。」

肯定性とプレビューで終わり

みんなが焦点を合わせてくれてありがとう。ミュージカルに満足するリハーサルから1瞬間を強調しましょう。よく曲げられたコードやクリーンな移行。次に、次のセッションの目標をプレビューして、プレーヤーが準備を進めます。24時間以内に短いメールがメッセージを強化し、割り当ての書かれた記録を提供します。レビューしたい人のために記録されたリハーサルの抜粋へのリンクが含まれています。

成長のための高度なリハーサルテクニック組み立て

グループが成熟するにつれて、音楽理解を深め、グループ共生を深める戦略を組み込んでいます。

プログラミングテーマシーズン

テーマの周りの反復を整理する - 例えば、「バッハとビヨンド」、ラテンリズム、または「モーダーン・ロー・ブラスワークス」。これは、リハーサルとパフォーマンスを横断する物語的なスレッドを作成し、各セッションはより大きな芸術的なアークの一部のように感じます。また、プログラミングを簡素化します。ランダムな作品を選択するのではなく、テーマに合ったピースを検索できます。

ピアの教えとリーダーシップ

セクションリーダーを回転させるには、各リハーサルを回転させます。ユーフォニアのプレイヤーは1週間にユーフォニアムセクションをリードし、トロンボニストは特定のエクササイズでユーフォニアスを導く可能性があります。これは、各機器の課題に対する共感を築き、グループ全体でリーダーシップスキルを発展させます。また、導体は側面から観察し、それ以外の場合、見逃す可能性のある教育の瞬間を識別する機会を与えます。

コミュニティビル再建

低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、カマレリーを共有します。時々の社会的なイベントでこれを促進します。グループレセプションコンサートの後、目標を議論する「低ピザ真鍮夜」、または各プレーヤーがソロの抜粋とアンサンブルの部分を一緒に貢献する共同録音プロジェクト。個人的な絆を深め、より多くの自由プレーヤーは、再会でリスクを取るでしょう。練習のヒントを共有したり、質問をしたり、進行中の記録を投稿したりすることができますグループチャットやフォーラムを使用する必要があります。

低い真鍮の回復を導くことの最終的な考え

成功を収めた低真鍮のアンサンブル・リハーサルは、アートと物流の融合です。事前調整準備から、備考を閉じるまで、あらゆるステップは音楽の実行を磨き、アンサンブルの集団精神を強化するデュアル目的を果たすべきです。プレイヤーがサポートする時、チャレンジして聞き、各セッションに最高のエネルギーをもたらします。これらの技術を適用することで、グループ独自の化学に継続的に適応させる - 一貫した音楽を創造し、その後、音楽を成功させ、音楽を成功させ、音楽を成功させることができるでしょう。

効果的なアンサンブルリーダーシップは、練習で成長するスキルです。小さな勝利を祝う、好奇心を育ち、最高の低真鍮の音を可能にすることに焦点を合わせてください。準備と思慮深い回復の流れへのあなたのコミットメントは、あなたのエンサンブルが届けるすべての性能で配当を支払うことになります。