少人数グループの設定でジャズ改善のアプローチ方法

アクティブリスニングも沈黙に拡張します。. ピアニストThelonious Monkは、彼の再生中のギャップを有名に使用しました 緊張 - 残りの部分は、彼の即興の一部になりました。. 練習を再生 “最初にリスト, その後、再生します” マインドセット. 再聴覚を録音し、バック, グループのコミュニケーションが成功または破壊された場所を指摘. ]]JazzAdviceのアクティブリスニングへのガイド は、このスキルを開発するための優れた練習を提供します.

グループ耳の開発

アクティブリスニングは反応するのではなく、予想を伴います。定期的にプレイした後、小さなグループは、音楽ジェスチャーの共有語彙を開発しています。ピアニストのわずかなクレシェンドは、今後のトランペットソロを信号する可能性があります。ドラムマーからのリムクリックパターンは、取引4を示すかもしれません。このグループイヤーは、一貫したリハーサルと音楽の意図に関するオープンなコミュニケーションを介して構築されています。

個別式・グループ会議の調整

小さなグループジャズの大きな課題の一つは、あなたの個々の声を提示し、アンサンブルとブレンドする間甘いスポットを見つけることです。 過度のプレイは、フローを破壊することができます。 臆病は、創造的なリスクを制限します。 ソニー・ロランズ、ハービー・ハンコック、またはエスペランザ・スパーディングのような最高のインポビサーは、全体の残りの部分に自分の個性を主張する方法を知っています。

このバランスを打つため:

• スペースを効果的に使用:]音ですべての瞬間を埋める必要性を感じない。 沈黙と休憩は緊張を作成して、他の部屋を輝かせることができます。 マイルズデイヴィス・クインテットのに耳を傾けてください]だから - フレーズ間のポーズは、ノートとして表現力としてあります。
• 自分のソロを念頭に置いて構築:] ダイナミックス、リズムのバリエーション、およびメロディ開発を組み込んだ、あなたのアイデアを徐々に開発します。 単に開始し、強度をビルドするか、激しい開始し、戻って引き戻します。
• ]グループのエネルギーに反応する:[ あなたの周りに何があなたのプレイの強度を一致または対照する。 リズムセクションが調理されている場合、あなたはその波に乗るかもしれません。 彼らがウィスパーにドロップすると、あなたはそれらを参加するか、または反対点を作成することができます。
• サポート 他:]]]。 ソロをしないと、コンピュート、微妙な塗りつぶし、全体的なテクスチャを高めるリズムアクセントを通して貢献します。 ギタリストのコードのボイスは、調和的な方向を形づけることができます。 ベースリストの散歩はセクションを持ち上げることができます。

グループが会話として即興を考えてみてください。時々、あなたは耳を傾け、時にはあなたが反応することもあります。 芸術は、話し合うときに知ることにあり、他の人が床を取ろうとするときにいます。 []バランスの表現とコヒーションに関するLearnJazzStandardsの記事]は、この実用的な演習を提供しています。

少人数グループで改善の準備

即興は自発的ですが、準備は不可欠です。 調律、コード変更、フォームとの親和性は、技術的なハードルではなく創造性に集中することができます。 ここにいくつかの準備戦略があります。

マスター チューン インサイド アウト

方法論とコードの変更を徹底的に学びます。コードのシーケンスだけでなく、調和的な動きのロードマップとして。キー、フォーム(通常AABAまたはABAC)、および任意のモジュレーションを理解します。異なるオクターブでメロディーを再生し、異なるリズム感を持ち、それを合成しながら歌います。この内在化は、即興の間にあなたの心が解放されます。

コンテキストでスケールとアルペジオの練習

スケールとアルペジオは、即興のためのあなたのビルディングブロックですが、彼らはトーンの調和に関連してそれらを練習します。 スケールアップとダウンを実行し、コードの変更を輪郭を描くメロディパターンを作成します。 例えば、II-V-Iの進行のために、II分の7、V7、そして私はすべての反転でmaj7のarpeggiosを練習します。 その後、クロマチックなアプローチノートを追加します。

目的を持つソロをトランスク

トランスクリプションは、ジャズの語彙を吸収する最も効果的な方法の一つです。チャーリー・パーカーのソロや、トリオとビル・エヴァンスのソロと組み合わせるなど、少人数のグループ録画からソロを選択します。ノートをコピーするだけでは、フレーズの形状、アーティキュレーション、リズムの配置、そしてソリストがリズムセクションとどのように相互作用するかを分析してください。あなたが学んだことを書いて、自分のプレイに組み込む。

目的に応じた再研磨

定期的な練習セッションは、コミュニケーションとグループダイナミクスを開発するのに役立ちます。特定の目標に焦点を当てます。新しいチューン、練習の4つを取引するか、演習を補完する時間を示す。レコードのリハーサルと、何が働いたのか、何がなかったのかについて議論します。良いリハーサル習慣は、信頼と自発的なラップポートを構築します。

効果的なグループ改善のための技術

個々の準備に加えて、グループプレイ中に特定の技術を適用することで、ルーチンからインスピレーションを得たり、あなたの集団の即興性を高めることができます。 これらの技術は、少人数のグループ伝統と現代の革新の10年から引き出されます。

• [コールと応答:[]]他のメンバーと音楽フレーズを交換して対話を作成することができます。 これは、文字通り(一人の人がフレーズを再生し、別の人が正確にそれをエコーします)またはより抽象的(1人のプレーヤーのアイデアは対照的な反応を促します)することができます。 エネルギーを構築したり、ソロイスト間で移行したりするために、コールと応答を使用してください。
• モチーフ開発:] 短いメロディのアイデア(2〜5つのノート)をピックアップし、集合的にそれを探索します。 リズムのバリエーション、転写、間隔の変更、またはさらには反転を介してそれを開発します。 古典的な例は、すべてのチューン全体を通して「So What」モチーフのマイルを使用します。
• ダイナミックシェイピング:クレシェンド、デクレシェンドを使用し、グループエネルギーを形にするアクセントをします。突然のピアノのダイナミックは、フォチシモの入り口の効果を増強することができます。リズムセクションは、これらのシフトを導くことができますが、任意のメンバーはそれらを開始することができます。
• リズムのリズム、または変化のアクセントを組み合わせて実験して興味を増やせる。例えば、ソロイストが二重回に継続してレイヤードテンションを生成しながら、ドラムマーは半減期感を再生する可能性があります。
• 四つまたは八つを取引: 短編のセクションを、通常4つまたは8つのバーに即興する。 これは、相互作用と興奮を高め、各ミュージシャンが簡潔でコミュニケーションをとり、強固な対話をするために2つを取引を開始。