低真鍮プレーヤーに適したオーケストラの抜粋を選択することは、聴衆が作ることができる最も重要な決定の1つです。オーディションの準備、練習のルーチンの構築、または音楽の視野を広げるかどうか。生産性の練習セッションと、不満につながる1の違いは、現在の技術的および音楽能力に合った材料を選択するためにダウンされます。トロンボーン、低音トランボーン、ユーフォニアプレーヤーのために、オーケストラのレパートリーは、すべての決定的な決定的な決定的なリストを提供し、これらの決定は、適切な段階を効果的に決定するだけでなく、すべての戦略を効果的に構築するための適切な決定的な決定的な戦略を提示します。

反復の選定の重要性を理解する

Orchestral は、低真鍮プレーヤーの開発において複数の目的を果たしています。 彼らは、委員会が求める正確な通路にあなたを提示することで、実際のオーディションの準備をします。 彼らはあなたのトーン、技術施設、および完全なオーケストラのテクスチャのコンテキストで音楽感度を開発します。 彼らはまた、オーケトル文学のあなたの知識を拡大し、より大きな作品内の低真鍮の音声機能を理解するのに役立ちます。 しかし、あなたの現在のレベルがあまりにも困難である抜粋を選択すると、あまりにも不規則な問題につながることができます。 物理的な問題や、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、あなたの問題が、問題が、あなたの問題が、問題が、問題が、または問題が、または問題が、または問題が、問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または、または、または、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、または問題が、

抜粋を選択するときは、現在の技術スキル、耐久性、トーン制作、および音楽解釈を考慮してください。 思慮深いポートフォリオには、あなたが良い基礎で再生することを可能にする範囲内で滞在しながら、あなたの能力を伸ばす音楽が含まれるはずです。 卒業的に難易度を高め、安定した進行を確保し、次のマイルストーンのために準備する反復を組み立てるのに役立ちます。 大学のオーディション、コミュニティの試行、またはプロのオーケストラポジションであるかどうか。

初心者のための低真鍮の抜粋

初心者の低真鍮のプレーヤーは、長い音、基本的なリズム、および簡単な薬効ラインなどの基本的なスキルを強調する抜粋に焦点を当てるべきです。この段階での目標は、圧倒的な技術的要求なしで、イントネーション、動脈硬化、トーンの品質の固体基盤を開発することです。初心者は通常、限られた範囲と耐久性を持っているので、経験豊富な人は快適なtesitura内で滞在し、迅速な指導や広い飛躍を避ける必要があります。

初心者の抜粋で探すもの

  • 息の支持と一貫した音の生産に集中する時間を可能にする適度なテンポにゆっくり。
  • シンプルで、ほぼ4分のノートとハーフノート、時々8つのノート。
  • 狭い範囲は、通常、E2からF3までトロンボーンまたはユーフォニアムと等価です。
  • 長いノートか安定した空気の流れおよび振動開発を励ます支えられたフレーズ。
  • 突然変化が最小限に抑えられるストレートフォワードダイナミクス。

推奨初心者向け抜粋

[ベートーヴェン、交響曲第7番、第2番目:[]])オープンバストロンボーンとユーフォニアムパーツは、快適で快適なミドルレンジにとどまる、シンプルでリズム的に安定したラインを備えています。 この抜粋は、一貫したトーンと持続的な通路を貫通するのに優れています。 弦部のノートの長さに合わせ、強制することなく音を十分に保つことに重点を置いてください。

[チャイコフスキー、交響曲第4番 開演:]このシンフォニーの最初の少数バーの低音トランボネパートは、単純な降下線で、ノートを保持している。攻撃明快さと解放に取り組むための素晴らしい作品であり、低弦と低音でブレンドする。テンポは適度であり、ダイナミックなマーキングは明確である。

[モーツァルト、リキエム– "Tuba mirum":)はもともと低音トランボムのために、この抜粋はしばしばユーフォニア選手によって使用されます。 ラインは、適度な飛躍と遅いテンポで、叙事詩的です。 それは、レファトのフレーズと呼吸制御を開発するのに役立ちます。 初心者は、ボリュームを強制するよりも、ラインに滑らかでボーカルな品質を作成することに重点を置いてください。

Wagner、“Valkyriesのライド”:[]]] トロンボーンパーツには、単純な繰り返しのノートとステップワイズモーションが含まれます。テンポはパフォーマンスにゆるいことができますが、エクスカロップは耐久性と動脈硬化の明快さをゆっくりと構築することができます。 繰り返しのノートを通して、きれいな攻撃と一貫した空気速度に焦点を当てます。

初心者のための戦略を練習

楽器から離れた音符とリズムを学習することによって、各抜粋を開始します。 部分を歌って、薬の形を内包します。 その後、あなたは良い音ですべてのノートを実行することができ、緊張なしでテンポで再生します。 長いノートにイントネーションをチェックするためにチューナーとドローンを使用してください。 自分自身を録音し、メモから音の一貫性を聴く。 過度に、過度の速さで安全を感じる後だけテンポを増加させます。

中間の低い真鍮の抜粋

基礎を習得したら、中間の抜粋は、より複雑なリズム、より速いテンポ、および耐久性と柔軟性に関するより大きな要求を導入します。 この段階で、プレイヤーは、より多様な動脈硬化、および制御でより広い間隔をナビゲートする能力に焦点を当て始める必要があります。 中間抜粋は、多くの場合、大学のオーディションリストやコミュニティオーケストラの試しに表示されます。

中間抜粋で探すべきこと

  • 温度は、温度を調節するより速く、より速い空気およびより精密な動脈硬化を要求します。
  • 同期、点字パターン、および第十七音符を含むリズム。
  • トランボーンのB-flat3またはC4まで拡張し、低音トランボーンのペダルレジスタまで、より広い範囲。
  • 動的シェーピングとスタイリスティックコントラスト(例、レガト対マルカト)を必要とするフレーズ。
  • 低い真鍮の声が目立つ、自信と明快さを必要とする通路を公開。

推奨中間抜粋

マラー、交響曲第6番 - ベーストロンボーンソロ: シュエルゾ運動から有名な低低音トロンボーンソロは、中間の反復のステープルです。 これは、低Dから高Eフラットまでの範囲で、フォティスモからピアノへのダイナミックシフトを備えています。 ソロは、急速な変化、同期の明確な動脈硬化、およびステープルマがゆっくりと音楽を聴くようにします。 演奏時間なしで、この音を聴覚醒させることなく、聴覚を聴覚せずに聴くことができます。

ホルスト、 "惑星" - "Jupiter"と "Mars":]]ユーフォニアの選手は、しばしば「Jupiter」のリニカルラインを中間抜粋として使用し、トロンボーン部分は「Mars」でリズム精度と迅速な動脈硬化にチャレンジを提供します。 「Mars」の5/4時間は、繰り返しのパターンを横断して慎重にカウントし、攻撃する必要があります。 "Jatoiter"は、サブジェールを歌うために、"Jupiter"を歌います。

Prokofiev、"RomeoとJuliet" - Trombone Parts:]]のような抜粋 "Tybaltの深さ"または "MontaguesとCapulets"は、劇的な動的変化、急激なスケール、およびリズムのインターロック機能を備えています。 これらの挑戦中級選手は、完全なオーケストラのテクスチャを映し出す間、リズムの完全性を維持します。 通過中の調停の明度に焦点を当て、品質を低下させることは、品質を強調します。

[Berlioz、 "Hungarian March":[]]]この抜粋は、多くのトロンボーンオーディションリストに表示されます。 これは、持続的なノートとエネルギー的なリズムの数字の混合物を含みます。 ベーストロンボーン部分は、多くの場合、固体エンボチャコントロールと呼吸サポートを必要とする低ペダルノートを持っています。 八角形の飛躍を慎重に練習して、レジスタの変更を横断して侵入を維持します。

中間プレイヤーの戦略を練習する

このレベルでは、あなたの練習に精巣分析を組み始めます。 異なるプレーヤーがリズム、動脈硬化、およびフレーズをどのように解釈するかを聞くために、同じ抜粋の複数の録音を聞いてください。 特に、傾きの間に、トーンセンターにロックするドローンと練習してください。 たとえば、点心的なリズムの困難な通路を再生したり、流体と制御を組み立てる。 練習セッションを記録し、それらを練習を練習し、練習場を練習するだけでなく、練習場を定期的に確認したり、練習をしたり、練習をしたり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習したり、練習

高度の低い真鍮の抜粋

上級プレーヤーは、技術施設、耐久性、ダイナミックレンジ、圧力下での音楽表現を運ぶ能力など、各競技のあらゆる側面に挑戦する抜粋に焦点を当てるべきです。 これらの抜粋は、通常、プロのオーケストラオーディションや保守的な入り口のオーディションのために必要です。 彼らは、感染のほぼ完璧なイントネーション、リズム精度、そしてフレーズの成熟感を要求します。

高度な抜粋で探すもの

  • 急速なトンゲーミング、スライドの技術、または弁の技術を必要とする非常に速いテンポ。
  • スタッフの上の極端な低ペダルトーンと高BフラットまたはCを含む拡張範囲。
  • 複雑なリズムのオッズメーターや、頻繁な時間署名の変更。
  • 個別解釈とカリスマを必要とする独創的な通路を公開。
  • 多くの場合、大声で、多くのバーを持続させた通路で高い耐久性要求。

推奨上級抜粋

ラヴェル、 "Daphnis et Chloé" – Bass Trombone Solo:]] これは、最も技術的に要求され、音楽的に暴露された低音トランボーンのソロの1つです。 これは、急速な昇順の実行、広い間隔、および光を必要とする高テスティチュラを含みますが、集中された音。 通路は、例外的なスライド技術と呼吸制御が必要です。 ゆっくりとそれを練習し、各音を徐々に維持しながら、各音を徐々に変化させます。

ストラウス、 "Also sprach Zarathustra" - Bass Trombone(およびTenor trombone) 部品:[ オープニングバーは、アイコニックですが、トロンボーン部分全体には、急速なリズム、ワイドな飛躍、劇的なダイナミックコントラストが含まれています。 ベーストランボーンセクションには、フルで共鳴的なサウンドで生成される必要がある低ペダルDが特徴です。 上級プレーヤーは、サブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブサブ

:Shostakovich、交響曲第5番 - Euphonium Solo(またはテナートロンボーン:])] 最初の動きのユーフォニアムソロは、美しいフレーズと制御を必要とする長い、叙事詩的なラインです。 しかし、高度なユーフォニアムプレーヤーは、後でShostakovichのより積極的な通路をタックルし、急速な動脈硬化と極端な動線を備えています。 聴覚を聴くために、この高いレベルの注意を払拭します。 聴衆は、この練習を聴衆にまで、この点を聴くために、よりスムーズな注意をすることができます。

ブリュクナー、交響曲第8番 - トロンボーンパーツ:[]ブリュクナーの交響曲には、耐久性と重力、トロンボーンセクションからの均質なサウンドが必要です。 抜粋は、長い保持されたノート、スローモフティング合唱、強力なクライマックスを含みます。 課題は、セクション全体に侵入してブレンドを維持し、トロンボーンセクションを通してプロジェクトを進めています。 上級プレーヤーは、これらのトランベントを練習する必要があります。 攻撃者と他のスキルを聴くために、他のスキルを習得する必要があります。

ストラヴィンスキー、 "The Firebird" - Trombone Parts:[)ストラヴィンスキーのバレエのトロンボーン部分には、リズムの複雑さ、グリッサンディ、および露出された線が含まれています。 「Infernal Dance」の抜粋は、正確な動脈硬化とリズムの正確さを高速テンポで要求します。 上級プレーヤーはスタイルに細心の注意を払う必要があります。ストラビンスキーの音楽は、特定のビットとリズムとロマンチックな文学が異なると異なる。

上級者向けの戦略の実践

高度な練習には、詳細なスコアの研究が含まれる必要があります。各通路の低真鍮の役割を理解するために完全なオーケストレーションを見てみましょう。 リズム精度を確保するために最小限のサブディビジョンにセットされたメトロノームで練習してください。 指輪、スライドポジション、フレーズを強化するために、楽器から精神的な練習を離れて使用してください。 同僚のための抜粋を実行したり、自信を築くためにシミュレートされたオーディション設定でそれを記録します。 また、関連するエチュードに作業を行い、その特定の技術的な課題に対処して、そのような方法論争点を広範囲にすることができます。

抜粋と練習のための追加のヒント

バランスの取れたレパートリーをビルドする

こうしたリストには、スタイル、時代、技術的要求のミックスが含まれている必要があります。例えば、クラシック期間(モーツァルトなど)から少なくとも1つの抜粋されたもの、ロマンチックな時代(例えば、マーラー)から1つ、そして20th/21st世紀(例えば、ラヴェルやストラヴィンスキー)から1つが含まれます。これはオーディション委員会に汎用性を発揮し、幅広い音楽の語彙セクションを開発することを可能にします。また、様々な種類の練習を聴くことができます。

監査リストと評判の良いソースを相談

多くのプロのオーケストラは、公式オーディションレパートリーリストをオンラインで公開しています。 これらのリストは、現在、その抜粋が要求されていることを理解するための優れたガイドです。 さらに、International Trombone Associationのようなリソースは、硬化した抜粋リストと教育資料を提供します。 ]などのウェブサイト:Orchestralibrary.comは、研究のためのダウンロード可能な部品を提供します。 あなたの練習にこれらの練習を使用してください。

教師やメンターとの仕事

知識のある教師は、あなたの強さと弱みを評価し、あなたが成長するのに役立つ抜粋を勧めることができます。 彼らはまた、音楽の解釈と技術的な修正をあなたに導くことができます。 人レッスンが利用できない場合は、 ]のようなプラットフォームを介してオンラインコーチングを検討してくださいミュージカルチェア]または低真鍮教育に専用のYouTubeチャンネルを介して。 定期的なフィードバックは悪い習慣を避けるために不可欠です。

自分を録音し、技術を利用

録音は、改善のための最も効果的なツールの一つです。 シンプルなスマートフォンレコーダーまたはオーディオインターフェイスを使用します。 トーンの一貫性、イントネーション(特に長いノート)、リズム精度、およびダイナミックシェーピングを聞いてください。 また、Amazing Slow Downerのようなソフトウェアを使用して、ピッチを変更することなく速度を低下させることもできます。 スペクトログラムアプリからのビジュアルフィードバックは、音質に優れ、焦点を合わせることができます。

バランス技術と音楽の目標

メモを正しく再生することに焦点を合わせないでください。作曲家のスタイルと抜粋の文脈を勉強することによって、音楽を正式に解釈することを目指しています。例えば、モーツァルトの抜粋はより軽い動脈硬化とストラウスの抜粋と比較してより透明な音を持っているべきです。この曲線にマッチするフレーズを使用して、ダイナミックなマーキングだけではありません。常に自分自身に尋ねてください:「この通路の音楽目的は何ですか?」と「このオーケストラに低真鍮はどのように合っているのですか?」

定期的にレビューし、あなたのレパートリーを更新する

あなたのスキルが成長するにつれて、古い抜粋を見直してそれらを精製します。 あなたは「簡単」と考えた作品が、より洗練された耳を開発するにつれて、新たな課題を今提供している見つけることができます。 同様に、あなたはもはやあなたを引き伸ばさない退職者は、より要求の厳しい材料にそれらを置き換える。 異なる時代やスタイルをカバーする10〜15の井戸準備された抜粋のポートフォリオを、深刻な学生や意欲的な専門家のための良い目標です。

抜粋時の練習ルーチンの構築

一貫した進捗をするために、構造化された方法で、毎日練習にexcerptsを統合します。 以下は、中級または上級プレーヤーのサンプルルーチンです。

  1. Warm-up (10–15分):[ロングトーン、リップスルー、およびあなたの抜粋リストの特定の要求に焦点を当てた関節演習(例えば、あなたが高範囲の抜粋に取り組んでいる場合は、高レジスタスルーを含みます)。
  2. ファンダメンタル(10分):[あなたの抜粋の鍵のスケールとアルペジオ。 抜粋で見つかった模倣間隔のパターンが含まれています。
  3. ワーク(20〜30分):[ 1日1回有効に焦点を合わせます。遅い練習、リズムのバリエーション、その他の技術を使用してください。 小さなセクション(2〜4バー)で作業してから、長いセクションまで構築します。
  4. 分割されたオーディション (10分):[ オーディションでバックツーバックの抜粋の選択を繰り返して再生し、それらの間で最小限の停止。 自分自身を録音し、レビュー。
  5. クールダウン(5分):[)低レジスタ、ソフトダイナミクス、およびストレッチング演習でエンボチャをリラックスさせます。

最終思考

あなたのスキルレベルのための正しいオーケストラの抜粋を選択することは、正直な自己評価とコミットメントを必要とする継続的なプロセスです。 思考の選定と一貫性のある練習で、すべてのレベルの低真鍮のプレーヤーは、強力な基盤を構築し、彼らの芸術的発展し、彼らの音楽目標を達成することができます。 オーケストラの反復を通しての旅は、単に技術的なマスタリについてではありません。それは、あなたの楽器を通してコミュニケーションをとることについてであり、作曲家の声を理解し、オーケストラの布地に意味を貢献し、あなたの決定的なスキルを聴くために、あなたのスキルを常に聴くようにします。 単にあなたの聴衆が、あなたの聴衆に必要と、あなたのスキルを聴くだけで、あなたのスキルを聴くために、あなたの決定的確固有意的なスキルを聴くようにしてください。