初心者や中級選手のための低真鍮アンサンブルアレンジメント

低真鍮の楽器 - トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブ - 無数のエンサンブルの調和とリズムのバックボーンを形成します。初心者と中間の選手にとって、マスタリーへの旅は、挑戦的で深くやりがいの両方です。音楽の生涯の愛を育む一方で、成長を加速する最も効果的な方法の1つは、思考的に作られたエンサンブルアレンジです。プレーヤーは、彼らの楽器グループのために書かれた音楽に従事するとき、彼らは個々の練習が単独で提供できない重要なスキルを開発します:バランス、そして音楽の練習のステップを習得し、プレーヤーの練習を練習します。

なぜ低真鍮が加速音楽開発を組み立てるのか

アンサンブル・プレイのメリットは、単に一緒にプレーするために学ぶことを超えて拡張します。初心者と中級の真鍮プレーヤーにとって、よく構成されたアンサンブル・エクスペリエンスは、同時にミュージシャンの複数の面に対処します。ソロ・レパートリーとは異なり、これはプレーヤーを隔離することができ、アンサンブル・ワークは、音楽家が常にそれらの周りに音に適応し、プロのパフォーマンス条件を映すダイナミックな学習環境を作り出します。

リスニングとブレンドの財団を建設

低真鍮の楽器は、バランスの問題に特に敏感です。 管支プレーヤーは、大声でプレイするために慣れているが、その音がユーフォニアムやトロンボーンラインを過渡させることができる方法が分かりません。 アレンジは、トレーナーがリアルタイムで動的な調整をするために調整し、トーンカラーとそれらのセクションメイトとの攻撃を合わせる。 このスキルは、多くの場合、「意図してリストアップ」と呼ばれ、すべての優れた真鍮セクションのコーナーストーンです。 何度も、プレーヤーは、単に音声として、より大きな部分として、単に聴覚醒する習慣を内部に統合します。

リズムの精密および同時性

低真鍮のアンサンブル要求で再生するタイトなリズム調整。 簡単なアレンジでさえ、プレーヤーが入口、リリース、およびサブディビジョンを一直線に並べる必要があります。 同じリズムの数字を一緒に再生する繰り返しは、内部のパルスを強化し、学生は、クレシェンド中に突っ込んだり、またはリルカルな通路をドラッグしたりするような一般的なタイミングの下落を克服するのに役立ちます。 多くの教育者は、低真鍮グループに参加した学生が視力のある改善を示し、6週間以内に6回程度の安定性と6週間以内にリズムを持続させるようにしています。

テクニカル・ディベロップメント 支援フレームワーク内で

ウェル・クリッテン・アンサンブル・ミュージックは、圧倒的な力でプレイヤーをプッシュする。ユーフォニウム・パートは、数回の対策で上位スタッフに休憩を交差させる必要があるため、快適なミッドレンジ・パスに戻ります。この変更の課題と回復パターンは、耐久性とエンボクチャー・強度を自然に構築します。同様に、ユーフォニウム・プレーヤーは、多くの場合、メソッド・ブックで見つけた人よりも多様なエンブレ設定でリズムパターンに遭遇し、自分のスキルを習得するのスキルを加速させます。

集団業績による自信

おそらく最も重要な利点は心理的です。低真鍮のアンサンブルで実行すると、共有目的の感覚を作成します。 グループがクリーンなリリースを達成するか、完全にバランスの取れたコードを、各プレイヤーはその成功の所有権を感じます。 この検証は、初心者段階を超えて進行した後、自己疑いで苦労する可能性がある中間の選手にとって特に強力です。 エンサンブルは、新しいアーティキュレーションや長時間のメモを試みるなどの、グループ全体のサポートを奨励し、グループ性を奨励する安全な空間になります。

適切な配置を選択: 教育フレームワーク

間違った配置を選択すると、プレイヤーと廃棄物の回復時間を予測することができます。 理想的な部分は、アクセス可能ままに成長を抑制するのに十分な課題です。 以下は、初心者と中級レベルで低真鍮のアンサンブルのための再パートリーを選択する際に評価する重要な要因です。

スキルレベルマッチング

それぞれの部分を個別に調べるだけでなく、トップライン。 ピースは「簡単」とラベル付けされるかもしれませんが、チューブパートが一貫してペダルトーンや迅速なクロマティックランを必要としている場合は、真の初心者には適していません。 最も困難な声があなたの最も弱いプレーヤーの技術的範囲内でまだある配置を探してください。 多くの出版社は、現在、各機器の難易度評価を提供し、それは有用なショートカットです。

計測・バランス

典型的な低真鍮アンサンブルには、トロンボーン、ユーフォニアム(またはバリトン)、およびプーマが含まれています。一部のグループは、低音トロンボーンまたはコントラバスチューブを組み入れています。アレンジを選択すると、嘔吐分布を検討します。あなたのアンサンブルには2つのユーフォニアと1つのトロンボーンが含まれている場合は、XNUMXつのトロンボーン部分と1つのチューブがアンバランスになる可能性があります。 多くのアレンジは、柔軟に機器を提供し、部品を交換したり、必要に応じて交換したりすることができます。

レンジとテシチュラ

初心者にとって、理想的な範囲は各機器のスタッフ内で保持されます。 トロンボーンファーストポジションから5分の1、低音域のスタッフ内のユーフォニアム、およびペダルBフラットからスタッフのEフラットの周りまでの間までの間にあるチューブ。 中間の選手は、それらの限界を超えて4分の5の延長を処理することができますが、持続的な高い通路は避けるべきです。 疲労は低真鍮の機器で急速に蓄積されていることを忘れないでください。プレイヤーが一度に高い注意を打つことができる場合でも、パフォーマンスを低下させるか、またはパフォーマンスが悪いかを繰り返すことができる。

ミュージカルスタイルとバラエティ

プレイヤーは多様なスタイルに遭遇したときに従事しています。古典的転写、ジャズインスパイアされた作品、フォークソングアレンジ、現代的な構成を含むプログラムでは、よくラウンドされた音楽ダイエットを提供します。この品種は、プレイヤーをさまざまなアーティキュレーション(legato、staccato、marcato)、ダイナミックレンジ、および歴史上のパフォーマンスプラクティスにさらします。中間グループでは、混合メートルまたは同期を伴った作品を追加することで、貴重なリズム練習として役立つことができます。

全長および構造

初級者は、明確なセクション構造を持つ2〜3分、2〜3分という短い作品から恩恵を受けます。シンプルな一式(ABA)またはテーマとバリエーションの異なる作品がうまくいきます。中級のプレイヤーは、ダイナミックで感情的なシフトを可能にする対照的なセクションで、より長い作品を4〜6分、特に扱うことができます。初心者のためのマルチモービング作品を避けてください。せん断のメモリ負荷は、音楽表現の障壁になることができます。

必須初心者レパートリー: 建物の自信の第一

次のアレンジは、初心者レベルの低真鍮グループに有効であることが証明されています。各作品は、音楽的に報いる間、特定のスキルを強調しています。

「喜びへのオデ」(ベートーヴェン、低真鍮製)

この象徴的なメロディーは自然な出発点です。ステップウェイトモーションと簡単なリピートリズムは、プレーヤーがイントネーションとブレンドに集中できるようにします。アレンジは通常、すべての声がリズム的に動き回るような、均衡的なテクスチャのテーマを示します。これにより、調整の課題を排除し、ディレクターはトーンの品質とダイナミクスに取り組むことができます。プレイヤーは、中に向かって優しいクレシェンドでフレーズを形づける、その後、エンドでテーパー - 彼らが何年もの間使うようにします。

「シンプルギフト」 (伝統シェーカーチューン)

この民俗的なチューンは、初心者にとって理想的な範囲と反復構造です。 メロディーは、多くの場合、すべての楽器のための快適なミドルレジスタで動きます。 アレンジは、ユーフォニアム部分に単純な反乱を含めることができます。これにより、プレーヤーは、馴染みのあるフレームワーク内の独立したラインを体験することができます。 また、言葉なしで再生しても、テキストの自然な上昇と下落に基づいてフレーズを議論する機会を提供します。

「聖徒が行進する時」(伝統)

この作品の雰囲気は、プレイヤーを第一に捉えています。初心者は、簡単にルートによってメロディーを学ぶことができます。それからアレンジは、単純な調和の取れた伴奏を追加します。この作品は、声間のコールと応答の考え方を紹介します。これは、反響的なテクスチャを理解するためのゲートウェイです。また、ダイナミックなコントラストを練習する作品も同様に機能します。それは、詩を柔らかく、そしてコーラスを大声で再生します。

「Gのミント」(J.S.バッハ、低真鍮アレンジ)

バッハのダンスフォームは、動脈硬化スタイルとフレーズを教えています。 アレンジは通常、クリアなダウンビートで3/4メートルを使用して、プレーヤーは強力なビートを1つに統合するのに役立ちます。 適度なテンポは、各ノートが形づくように時間を可能にします。 この作品は、特に低音線でのステップワイズモーションを開発するための優れたものです。 また、装飾の概念を導入する - プレイヤーは、いくつかのエディションで書かれたターンとトリルを実行したり、バージョンを簡素化したりすることができます。

中間レパートリー:ミュージカル・ホライゾンの拡大

プレイヤーは、その楽器の制御を得るため、レパートリーは、より複雑な調和、変化する動脈硬化、および拡張範囲を導入する必要があります。 以下の選択は、適切な課題を提供します。

「エンターテーナー」(Scott Joplin、低真鍮製)

ラグタイムは、正確な同期と安定した低音線を必要とします。 管状部分は、多くの場合、エンサンブルのためのリズムアンカーになる特徴的な「oom-pah」伴奏を提供します。 トロンボーンとユーフォニアは、同期されたメロディ素材を共有し、プレイヤーが潜水し、オフビートを感じることができます。 この作品は、点を教えるための優れた車両であり、アメリカの音楽史に書かれた「スイング」の概念は、ジャズの重要な特性を結びます。

「あし館フェアウェル」(ジェイアンガー)

この叙事詩的なメロディーは、ケン・バーンスの民事戦争ドキュメンタリーを通して有名になりました。 持続的なラインと民俗的なシンプルさのマスクはかなりの難しさ。 プレイヤーは、多くの場合、4つの対策を超えて拡張するフレーズを横断する、さらに暖かいトーンを維持しなければなりません。 アレンジは通常、複数の調和がステップで動くことを含みます。これにより、音声の指導や調和的な進行などの概念を教える機会が生まれます。 ダイナミックスはここに重要です。 ピースは、呼吸のように成長し、そして受け取る必要があります。単一のダイナミックレベルにとどまりません。

「リベタンゴ」(低真鍮に適応したアスター・ピカローラ)

ピカソーラのヌエボタンゴスタイルのドライブリズムと劇的なダイナミックな変化を取り入れています。低真鍮の適応は、通常、特徴的な同期ベースラインと角度のメロディーを保持します。プレイヤーは、]から突然の動的なシフトをナビゲートする必要があります。]とバックには、優れた呼吸制御が必要です。また、そのようなインプラントの要素は、このようなリズムの構成要素を、いくつかの点で紹介します。

「ジェス、男の亡きの喜び」 (J.S. バッハ)

この合唱のプレリュードは、禁忌の演奏のマスタークラスです。各声は、他の人と織り交ぜる独立した薬行を持っています。テンポは適度ですが、リズムの不正確さ - 多くの場合、トリップレットに対する16番目のノートを巻き起こす - 慎重な調整が必要です。この作品は、内部部分の独立を開発するための理想的なものです。各プレーヤーは、他の人にコンポジットテクスチャとして聴くときに、自分のラインで安全でなければなりません。また、あらゆる星の変容を強調するために、あらゆる重要な要素を教えます。

異なるアンサンブルサイズのための適応アレンジ

あらゆるグループがプレイヤーの完全補完の贅沢を持っています。 取締役は、既存のアレンジを適応させる必要があることが多いです。 ここには、共通の構成のための戦略があります。

低真鍮四重奏団(トロンボーン、ユーフォニア、チュバ、オプションベーストロンボーン)

Quartetsは多様で管理可能です。多くの公開されたクォーテットは2つのトロンボーンと2つのチューブのために書かれていますが、ユーフォニアムを1つのトロンボーンワークに置換することはうまくいきます。初心者にとって、主に3つのパートハーモニーと1つの倍のパートで使うクォーテットを探してください。 Tubaは、常にサポートするロールを持っている必要があります。ソロラインは、プレーヤーが快適につながるまで。 中間の四重奏者は、より模倣的なテクスチャとより広い範囲を処理することができます。

四重奏団(トロンボーン、2ユーフォニウム/テナートロンボーン、バストロンボーン/エプレニウム、チュバ)

キンテットは、より豊かな調和の取れる可能性を提供しています。典型的なアレンジは、ソプラノの声(トロンボーン)、2つの内部ボイス(ユーフォニウム)、テナーバスボイス(バストロンボーンまたはセカンドチューブ)、およびベースファンデーション(トゥバ)を使用します。この構成は、コードドボイスとスパッシングを教えるのに理想的です。初心者は、各部分を範囲内で維持し、シンプルな根本的なコードコードを使用するというアレンジから恩恵を受けています。中間には、7番目の点と7番目の点を渡すのに役立ちます。

八重奏と大アンサンブル

大規模なグループは、泥酔を避けるために慎重な部分分布を必要とします。 オクテットでは、特定の部分に1つのプレーヤーを割り当て、特に配置されていない限り、統一で倍増を避ける。 初心者のために、各々に複数のプレーヤーと2つまたは3つの異なる調和の部分を持つオクテットを使用して、ソロリスティックラインではなく「セクションサウンド」を作成してください。 中間オクテットは、XNUMXつの部分が2に分割されたディヴィシ通路を導入することができ、プレーヤーがセクションを聴くように要求します。

独自のアレンジメントを作成する:教育者のための実践的なガイド

時には、完璧な作品は公開されたアレンジでは存在しません。 あなたのグループのためのカスタムアレンジを作成するために学習することは貴重なスキルです。 簡単なメロディーで始まり、基本的なコードの進行状況(I、IV、V、vi)を使用して調和します。 根本運動、第3または第5のユーフォニウム、およびメロディーまたはカウンターメロディーのトロンボーン。 MuseScoreまたはFinaleなどのノテーションソフトウェアを使用して、各パートを試行して、各々のメモやメモをメモしたり、各々にメモしたり、各々をしたり、メモしたり、メモしたりします。 メモしたり、各部分をしたり、各々にしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり、メモしたり

進歩を最大化するリハーサルテクニック

効果的な再ハーサルは計画され、目的と正当です。以下の戦略は、アンサンブルの進捗を加速する実証されています。

温暖化したアンサンブル

呼吸、トーン、ブレンドを接するグループウォームアップで、すべてのリハーサルを始めてください。アンサンブルは、非イオンピッチ(例えば、コンサートBフラット)でロングトーンを再生し、その後、コード(Bフラットメジャートライアド)に拡大します。これは、聴覚と調整の概念を確立します。次に、毒素の単純なスケールを再生し、その後、入り口で作業します。最大10分間ウォームアップしてください。

コアワークのメトロノームを使用する

多くの低真鍮のプレーヤーは、特に休憩で内部のパルスと闘います。 ハーフノートまたは四半期ノートにセットされたメトロノームを使用して、アンサンブルは再生する前にリズムを拍動させます。 その後、メトロノームとハーフテンポで再生し、徐々にパフォーマンステンポに増加します。 これは、特に「エンターテーナー」のような部分を同期するのに効果的です。

部門再解釈およびイントネーションのための再演

楽器によってアンサンブルを15分のセクタリングに分けます。この間に、マッチングピッチとアーティキュレーションスタイルに焦点を当てます。トロンボーンプレーヤーは、チューナーに対してスライドの位置をチェックする必要があります。ユーフォニアとユーフォニアプレーヤーは、イントネーションを改善する代替フィンガーを練習する必要があります。 Tubaセカルは、低いレジスタノートのための一貫したエアサポートに焦点を当てるべきです。

安全な環境でのピアフィードバック

プレイヤーは、セクションの各実行後に、パートナーに1つの肯定的なコメントと1つのコンストラクティブ提案を提供できるように奨励します。これにより、コミュニケーションスキルを蓄積し、すべてのフィードバックを提供する取締役の負担を軽減します。このプロンプトで構成します。このプロンプトは「24を測定するリリースをリストンする」ということです。どうすれば良いですか?

レコーディングと実行:次のステップ

アンサンブルがいくつかの作品を用意したら、リハーサルや簡単なパフォーマンスを録音することを検討してください。 オーディオ録音は、プレイヤーがプレイ中に知覚できないバランスの問題を聞くのに役立ちます。 スマートフォンの録音は十分です。 テクノロジーを上回らないしないでください。 ライブパフォーマンスのために、良い音響の会場を選ぶ - 小さなコンサートホールまたはリハーサルルームは、大規模な体育館よりも優れています。 公共の観客の前に、別のために実行するアンサンブルを奨励するか、おそらくショーケースまたは低コンサートで。

低真鍮アンサンブル音楽のためのリソース

質の高いアレンジを見つけるには、どこを見ても知っておく必要があります。 以下の出版社やウェブサイトは、初心者や中級の真鍮グループに適した材料を提供しています。

• Hal Leonard Corporation:]] 教育真鍮音楽の大手出版社。難しさと計装でフィルタリングする「Brass Ensemble」カテゴリを検索します。 彼らの「Esential Elements」シリーズには、多くのアクセス可能なアレンジが含まれています。 訪問Hal Leonard]
• ]シュート・ミュージック・プラス:[]]ダウンロード可能な数千のアレンジで、大規模なオンライン市場。高度な検索を使用して、「低真鍮四重奏」と難易度を指定してください。多くのアレンジは、経験豊富な教育者によって自己出版されます。 []]楽譜リスト「」)
• []LowBrass.org:[]]] 無料のアレンジ、パフォーマンスのヒント、およびディスカッションフォーラムを備えた専用のコミュニティサイト。 リソースライブラリには、バンドディレクターとプロのプレーヤーによって提出された作品が含まれています。 []]アクセスLowBrass.org
• JWペッパー&アンプ;ソン:[教育エンサンブルのためのキュレーションコレクションを持つ信頼できるベンダー。彼らのスタッフは、学校固有の計測とレベルに基づいて推奨事項をしばしば提供します。 ]]]ブラウスJWペッパー]
• Brass Musician Magazine:[]] - 低い真鍮のアンサンブル音楽に関するレビューとインタビューを頻繁に提供するオンライン出版物。 彼らの「Repertoire Guide」のアーカイブは、レビュー価値があります。 ]]真鍮音楽家をお読みください。

考え抜かれた低真鍮のアンサンブルアレンジを教えることによって、教育者や中級の選手が繁栄する環境を作ることができます。技術的な成長、音楽表現、そして共有された成果の組み合わせは、比類のないものです。適切なレパートリーと支持的なリハーサルアプローチにより、すべての低真鍮アンサンブルは、教育だけでなく、本物的に美しい音楽を生成することができます。