初心者のためのジャズ改善テクニックへの究極のガイド

2. ターゲット・コード・トーン

進歩のコードを構成するメモを理解することは不可欠です。 改善するとき、これらのコードトーン(root、3分の1、5分の7)を強調し、調和を明らかに輪郭を描くことを目指しています。 このテクニックは、あなたのソロに一貫性と構造をもたらします。 リスナーは、コードトーンを意識的に聞こえるかもしれませんが、それらは調和的な接地を感じる。

それぞれのコードを渡すと、各コードを照合して開始します。 Cmaj7コードでは、C-E-G-Bをさまざまな注文で再生します。 それから、arpeggiosをアプローチノートで混ぜる - クロマチックまたはスカラートーンがコードトーンに解決します。 例えば、下半段(F♯からG)または上段(G)からアプローチすることで、G7コードの3分の1を並べて、これらのホールを徐々に調整します。 これらは、Dgio-G7-F-F-F-F-F-F-F-F-R.I-R.I-R.I-R.I-R.I-R.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.S.

進行中は、すべての12鍵で同じエクササイズを練習します。ジャズ標準(F、Bmash、Emash、G、D)の最も一般的なキーを使い始めて、上方を拡張します。 四分の一のノートにセットされたメトロノームを使用して、60と8つのノートでアルペジオを再生します。 このスローテンポは、プレイする前に、それぞれのノートを先に考え、それぞれのノートを聞くことができます。

3. メジャーとマイナーペンタトニックスケールを使用する

ペンタトニックスケールはシンプルで汎用性の高い5つのノートスケールです。 彼らは多くのジャズチューンズの上にメロディとキャッシの即興を作成するために使用することができます。 主要なペンタトニックスケールは明るく、幸せに聞こえます、マイナーペンタトニックは青みがあり、魂のバイブを提供します。 彼らの対称構造は、任意の機器上で簡単に視覚化することができます。

基本的なペンタトニックを超えて、 "ペンタトニックスーパーイムポジショニング" たとえば、Dm7コードの上に、Dマイナーペンタトニック(D-F-G-A-C)を再生してみてください。 G7コードの上に、Gマイナーペンタトニック(G-Bloump-C-D-F)に切り替えて、 cam3と cam7テンションを紹介します。 Cmaj7以上で、Cメジャーペンタット(C-D-G-G-G-G-G-A-C-F)を使用して、音を再生するには、音を上回る音を再生します。

このアプローチは、複雑な変化をナビゲートするための簡単な方法を提供します。 Wes MontgomeryからPat Methenyまで多くのジャズプレイヤーが、ペンタトニックのスーパーインポジションを大きな効果に使用しました。 2octaveのペンタトニックパターンを再生し、進行を通してそれを移動することによって練習します。 Fのブルースから始めて、Fマイナーペンタトニックをすべてのコードの上に再生します。 その後、次第に優勢なコードを上回る。 同じ5つの音が完全に異なる音を鳴らす方法を聞くと、調和が完全に異なる音が異なる音が鳴ります。

4. コールと応答の練習

コールと応答は、別のフレーズ(応答)によって1句(コール)が答えられる古典的な音楽形式です。 この技術は、会話を作成し、単独で従事するのに役立ちます。 短いフレーズを即興してみてください、そして対照的なまたは補完的なフレーズでそれに従ってください。 2つのフレーズ間の関係は、リズム、メロディ、または調和することができます。

このスキルをビルドするには、C-D-E の昇順など、3 ノートの呼び出しで始まり、コードのトーンで終わる応答を応答します。G-F-E (降順)。時間をかけて、長さとリズムの複雑さを高めます。別のドリル:短い動機的なアイデアを歌い、楽器で再生します。これはあなたの内側の耳を強化し、ソロとバンドの練習を模倣します。この練習は、このビデオの練習を短くするために、より短い時間と短い時間を与える必要はありません。

グループ設定では、ドラムや別のホーンプレーヤーで4を取引します。この現実世界練習は、素早く反応し、自発性を構築するための能力を急激にシャープにします。バンドを持っていない場合は、バックトラックを使用して、リズムセクションを「コール」として扱います。あなたのソロは「応答」です。このマインドセットは、機械から会話にあなたのプレイをシフトします。

5. リズム変化を探索する

リズムはジャズ即興のメロディーとして重要である。さまざまなノートの長さ、同期、および興味を追加し、単調なラインを避けるために休息と実験。 「ビートの獲得」または「ビートの頭」を再生すると、スイング感も生み出せる。 偉大なインポビサーは、多くの場合、彼らのノートの選択よりも、そのリズム的な感じによってより区別されます。

実用的な演習:単純な5つのノートパターン(例えば、C-D-E-F-G)をとり、8つの異なるリズムの組み合わせでそれを再生します。点数の8つのノート、16番目のノートの三脚、および休憩を使用してください。その後、同じリズムをスケールまたはarpeggioに青の上に当てます。アクセントの土地に注目してください - アップビートのアクセント(2と4)はスイングの心臓です。 練習は、内部に4meだけ鳴り、そして4meだけを打つ。

もうひとつのテクニックは、意識的にスペースを離れることです。 マイル・デービスは、有名なサイレンスを使用して緊張を築きます。 2つのバーフレーズを再生し、その後1つのバーのために休む練習。 これは、リスナーが次のアイデアを予測し、あなたのソロを呼吸させるように強制します。 スペースを必然的に満たすために自分自身と通知を録音してみてください。 精神的にそれらの瞬間を編集し、次の練習セッションで、それらを沈黙に置き換えます。 あなたのフレーズですぐに改善を聞くでしょう。

6. 基本を超えてモードとスケールを活用

基本的なスケールで快適に過ごしたら、ドリアン、ミコリディアン、リディアンなどのモードを探索して、色と洗練を自分のソロに追加します。これらのモードは特定のコードに対応し、複雑な進行状況をナビゲートするのに役立ちます。各モードには特徴的なノートがあります。これは、そのユニークな音を定義する「カラートーン」と呼ばれるものです。

• ドリアン](Dm7上Dドリアン) - 上げられた6分のマイナースケールで、明るいマイナーカラーを与えます。 iiコードのためにそれを使用してください。
• Mixolydian] (例えば、G7のGのMixolydian) - V7のコードに完璧な、ループ7と優勢なスケール。
• Lydian] (例えば、Fmaj7上のF Lydian) - 上げられた4の大きなスケール、夢のような、主要なコードのための現代的な音を作成します。

モードを内包するには、いくつかの分のために静的なコードを練習してください。例えば、Dm7 vampをループし、D Dorianを再生し、特性A自然(6を上げました)に焦点を当てます。その後、D Aeolian(6で)とコントラストして、違いを聞きます。G7とFmaj7 vamps上のMixolydianとLydianに同じを適用します。各モードの特徴的なメモを再生する前に、そのモードを耳にします。この列車は、そのモードに注意してください。

耳の発達:ジャズの創設者

スケールとコードの技術的な知識は、十分に訓練された耳なしで役に立っています。あなたの耳は、他の方法ではなく、あなたの指を導くべきです。ジャズの即興に向かって特別に方向づける耳の訓練に毎日時間を捧げます。

間隔を歌うために学習し始めます。 楽器の根本的なノートを再生し、それを上回る第3、第5、そして第7を歌います。 その後、同じ間隔を下降します。 弦の資質を歌うために移動します - 主要な7、優勢な7、マイナー7、ハーフディミニド - arpeggiatingそれらによってボーカルにそれらを。 これは、最初にawkwardを感じるかもしれませんが、それはあなたが何を聞いて、何を再生するかの間に神経経路を強化します。

トランスクリプションは、ジャズのための単一の最も効果的なイヤートレイントトレーニングの練習です。チャーリーパーカー、マイルズデービス、またはレスターヤングの録音から短いフレーズを選択します。ソフトウェアまたは練習アプリを使用してそれをスローします。耳、一度に1つのメモを把握します。それらを書き、それらを歌い、そしてあなたの楽器でそれらを再生します。フレーズを2つまたは3つのキーに翻訳します。このプロセスは、ソースから直接ジャズの言語を教えます。あなただけのフレーズを1回だけに書きます。あなたは1回だけをすることができます。あなたのバーを引き出します。

効果的な実践ルーチンの構築

一貫した構造の練習は進歩するキーです。 即興に毎日30分を捧げ、集中された区分に壊れました。 質は量以上を重要視します - 集中された努力の30分は毎回2時間の妨げられた演劇を打ちます。

• Warm-up (5分):[ トーンとテクニックを改善するための長いトーンとスケールパターン。音と一貫性のある動脈の均等性に焦点を当てます。各ノートの攻撃とリリースに集中し、ゆっくりとしたテンポで四半期ノートで2オクターブの大きなスケールを再生します。
• トランスクリプション(10分): マスターソロから2対四バーフレーズを学びます。 それを歌うと、複数のキーで再生します。 間隔とリズムの理解を強化するために少なくとも1つのキーにフレーズを書きます。
• スケール/コードドリル(10分):[1つのテクニックをピック(例えば、青スケールまたはアルペジオ)を1つ選び、それを裏付けトラックまたはメトロノームの上に当てます。 ダウンビートに弦音のトーンを着陸することに焦点を当てます。 各繰り返しのリズムをVary。
• 創造的改善 (5分):[単一のコードまたは単純な進行上の無料即興、ランニングスケールではなく、音楽ステートメントを作ることに焦点を合わせます。 判断なしで実験するためにこの時間を使用してください。 5分の間だけ3つのノートを再生してみてください。これは、リズム、ダイナミクス、フレーズを探索する力です。