初心者から中級低真鍮プレーヤーへの移行方法

中間の低い真鍮プレーヤーを理解すること

初心者から中級への移行は、あなたが本当にあなたの楽器を所有し始める場所です。初心者の段階で、あなたは基本的な音を生成し、指やスライドの位置を学習することに焦点を当てました。中間プレーヤーとして、あなたは単にメモを再生し、明確な意思であなたの音を整理し、形成することからシフトします。中級プレーヤーは通常、信頼性の高いエンボチャを持っている、少なくとも2オクターブを横断して安定したトーンを維持することができ、そして、レパート、スタッカト、そしてマーブルなどの基本的な動脈硬化を快適にすることができます。あなたは、特にマーブルをしたり、マーブルしたり、理解したり、または理解したりすることができます。

中間プレーヤーの最も定義の特徴は、自己誤りの能力です。空気サポートが滑りているとき、または通路が異なる動脈硬化を必要とするとき、何かがフラットまたはシャープであるとき、あなたは聞きます。この自己認識は、次のすべての基礎です。それなしで、進行状況が記録されます。それを使用すると、レッスン間で自分自身をロックし、成長を加速する能力を解除します。

中間のプレーヤーはまた、その機器が独立変数のシステムであることを理解し始めます:空気速度、エンボチャの張力、舌配置、口腔形状、および体姿勢。 1つの要素を変更すると、他のすべての要素に影響を与えます。このシステムレベルの思考は、プラトーの人々から引き続き改善するプレーヤーを区別します。

進行に焦点を合わせる主要エリア

中間の能力を達成するには、複数のコア領域にわたって作業を審美する必要があります。下の段落は、特定の演習とガイダンスで各領域を破壊します。

1. 調子とイントネーションの精製

美しいトーンを中心とするトーンは、達成された真鍮プレーヤーの象徴です。中級では、適切なメモを再生し、個人的な音を制作し始める必要があります。あなたのトーンはあなたの指紋であり、意図的に音楽家としてあなたの声を定義します。

毎日ロングトーンルーチン:15〜20分を持続可能とし、快適な中距離で始まり、半歩で外側に拡大します。着実に、一貫性のある空気圧とリラックスした、中心のエンボチャに焦点を当てます。ドローンまたは電子チューナーを使用してピッチを正確に一致させます。ノートがロックインして自由に響く甘いスポットを聴く。一般的な演習には、各ノートを8〜12秒間保持し、各ノートをゆっくりと維持します。決定は、各リリースの終了時にサポートを集中します。
インターバルスタディ:]スローインターバル(第3、4番目、第5番目、およびオクターブ)を再生し、あなたのトーンカラーを飛躍的に維持します。例えば、ミドルBフラットを再生し、その後、Fに5番目を上げ、そしてダウンします。この目標は、2つのノートの間に音質の変化を避けることです。これはあなたの耳と筋肉のコントロールの両方を構成します。その後、両方の足を軽くするために、両方のスタイルを確かめてください。
Breath サポート演習:[20〜30秒の持続的な「秒」でヒスイリングしたり、飲酒ストローを介して吹くなどのオフホーンの練習であなたのダイヤフラムを強化します。ホーンでは、四回のカウントごとに各ノートを維持し、メトロノームセットで長いフレーズを練習します。徐々に8、12にフレーズの長さを増加させ、16は、あなたの注意をコントロールするために長尺の練習を補う傾向があります。

楽器は、自然に特定の傾向に傾向があるため、イントネーションは低真鍮のために特に重要です。トロンボーンでは、7番目の部分(スタッフの上でBフラットのようなメモを含む)は、11番目の部分(スタッフの上にE-flat)がシャープである間、気まぐれにフラットです。 Tubaプレーヤーは、調和的なシリーズに同様の課題を打ち合わせています。チューンは、各ノートが空気を回転させる場所ではなく、特定の機器の傾向をプレイして、あなたの特定の機器の傾向を把握します。 [Feffa] は、これらのツールをコントロールするような、またはツールをコントロールすることができます。 [Feb]

2. 範囲および柔軟性を拡大して下さい

範囲は、単に高いノートを打つことではありません。それは、あなたの全体のレジスタに制御、信頼性の高いアクセスを持っていることについてです。彼らは、音、疲労、および矛盾を固定する、テンションで上部レジスタを強制しようとするので、多くの中間の選手が立ち往生します。真の範囲の拡張は、空気とエンボクチャーの間の効率的な調整から来ています、激しい力ではありません。

すべてのキーのスケーラ:[は、可能な場合、メジャーとマイナースケール(自然、調和、およびメロディ)を2オクターブの上に再生します。ゆっくりと始め、トーンの品質を維持しながら、徐々にテンポを増加させます。様々なアーティキュレーションを使用してください。すべてのスラリド、すべての舌、混合(例えば2スラリド)。様々なニーズを、異なるスケールで調整するために、さまざまなトレーニングを訓練します。異なるスケールを調節する。
[]リップスルーと柔軟性パターン:[]]レミントンのエクササイズやバイリンの柔軟性パターンなどの標準エクササイズを使用してください。滑らかでシームレスな移行に焦点を当てます。目標は、音質なしで部分間を移動することです。空気を継続的に動かすことを確認してください。最初から第二部分と背面にスループリングするような簡単なパターンで始まり、その後、より高い間隔を変化させるには、通常の空気が残っている必要があります。メモを制限する間は、多くの注意が必要です。
[Register Extension Drills:])は、各週に1つまたは2つのノートを追加し、快適なトップレンジの上に1つまたは2つのノートを追加します。ピンチを避けるために、これらのノートを静かに最初に再生し、次に、クレシェンドを強制します。常に、原材料の量に対する安らぎとリラクゼーションを優先します。ノートが緊張したり、傷ついたり、あなたのアプローチを中止し、再評価する。通常、問題は、不十分な空気サポートや過度のエンボリューションが、中枢神経のコントロールを上回るようにします。

範囲は、効率的な空気と浮上式の調整から来ることを覚えておいてください。低真鍮の場合、低レジスタは上部として多くの注意を払う必要があります。練習ペダルのトーンと低レジスタスルーアは、フルレンジ全体でセキュリティを構築します。 ]NorlanBeverly.comは、安全、進行方向にこれらの概念を分解する低真鍮の柔軟性のための優れたエクササイズを提供しています。多くのプロのプレーヤーは、 FLT:] [FLT:]]FLT: [FLT] - [FLT] - [FLT] - [FLT] - [FLT] - [FLT] - [F] - [FLT] - [F] - [FLT] - [FLT] - [F] - [FLT] - [F] - [F] - [FLT] - [FLT] - [F] - [F] - [FLT - [F] - [F] - [FLT] - [F] - [F] - [FLT - [F] - [F] - [FLT

3. 関節・リズムの精密化・研究開発

クリーンなアーティキュレーションは、本当に達成されたものから、有能なプレーヤーを分離します。低真鍮のために、低レジスタの明快さは、特に、より大きな空気量と楽器の質量が攻撃を殺すことができるため、特に困難です。動脈硬化の審美的な練習は、あなたは、すべての動的レベルでメモを開始します、鮮明で、正確です。

Tonguing Drills: さまざまなテンポスで、繰り返した舌のノートでシングルトングを練習します。四半期のノートで開始すると、毎分60拍を打ち、最大120バームを動作させ、常に明快さを維持します。その後、二重とトリプル歯のトングリングパターン(ta-ka、ta-ka-ta)をスケールフラグメントを使用して追加します。良い演習は、一口のスケールを再生し、その後、徐々に、温度を上げて、各回を上げます。
リズム変位: 単純スケールを取り、タイ、同期、オフビートを含むリズムのバリエーションで再生します。サブディビジョンを内包するために、8つのノートにメトロノームセットを使用してください。例えば、ストレート8hノートと点数-方向-スイックステンスパターン間のスケール変更を再生します。これは、あなたの脳があなたの体が異なる間、安定したパルスを維持するために訓練します。
同期研究:[]] 角でそれらを再生する前に、標準のメソッドブックからクラップまたはタップのリズム。これは、楽器の技術的な要求からリズムの課題を隔離します。リズムがあなたの体内で自然を感じたら、スローテンポで楽器にそれを転送します。精度を維持しながら、徐々に速度を増加させます。 現代のドラム:真鍮の修正]のための書籍は、真鍮のプレーヤーを組み込むことができます。

包括的な動脈硬化とリズム訓練のために、金規格は ]である。トロンボーンのアーバンの有名な方法、またはあなたの特定の機器のために適応されたバージョン。特徴的な研究と有名な「祝われたアーバンの」特化物を含む動脈硬化の研究は、何年も従事し続ける進行中の課題を提供します。また、 - ルーバンクアドバンストメソッド:シリーズ]を、調整に焦点を当てた。

4. 建物の持久力および強さ

低真鍮の再生は物理的に要求されます。あなたの浮体筋、コア、背中、肩はすべて健全な生産に貢献し、長い回復、パフォーマンス、および練習のセッションのために調整されなければならない。身体的調節は疲労、矛盾、および傷害の危険性につながります。

[ 耐圧ウォームアップ:[ は、10〜15分程度の低強度バズ(マウスピースのみ)、長いトーン、そして優しいスラで各練習セッションを開始します。あなたのエンボクチャーが反応し、リラックスを感じるまで、極端な範囲にプッシュしないでください。唇に血流を上げ、呼吸筋肉を目覚めさせる必要があります。多くの選手は、ALT [F] または [F] [FATF] [F] [F] [FLT] [F] [F] [FLT] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F]] [FLT] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [FLT] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [F] [
増加練習期間:[ ブロック間5〜10分の短い休憩で30〜45分のブロックで練習。週の経過とともに、過剰使用の怪我を避けるために、毎週10%以上で総週単位の練習時間を増やします。この段階的な増加はあなたの筋肉と結合組織を適応させることができます。あなたの体に耳を傾けてください。痛みや極端な疲労を感じる場合は、強度を減らしたり、休息日を取る。
物理的なメンテナンス:[] 十分に水分補給し、十分な睡眠を得、あなたのルーチンに優しいストレッチやヨガを組み入れ、首、肩、および背中の柔軟性を維持します。多くの低真鍮のプレーヤーは、機器を保持している間、貧しい姿勢のために、これらの領域に慢性の緊張を発生させます。あなたの姿勢をチェックするために定期的に鏡の前で練習してください:肩が上下に、胸が開いた、首がリラックスしました。ブレーキが長いバスターやバスターなどの機器を使用するか、またはバスターを節約するために、長いバスターを使用することができます。

耐久性は徐々に構築されます。マラソンのトレーニングのような考えは、スプリントではなく、。数週間にわたる一貫性と月が実際の結果をもたらす。一般的な間違いは、少し練習の週の後に週末にあまりにも激しく練習することです。この過労と過労のサイクルは、矛盾した進行と怪我のリスクの増加につながる。毎日の、適度な練習セッションではなく、目標を達成します。

ミュージシャンシップとイヤートレーニングの開発

中級のプレーヤーは、ほとんどテクニックに専念していますが、音楽性は、人々があなたに耳を傾けたいものです。テクニックは終わりへの手段であり、最後には表現力があり、音楽を説得しています。これらの要素をあなたの毎日のルーチンに組み込むことで、単なる注力よりもあなたの再生を向上します。

アートレーニング:]] インターバル、コード、スケールを識別するためのTenuto、EarMaster、または機能的なイヤートレーナーなどのアプリを使用して、毎日10分を耳にすることができます。さらに、それを再生する前に、あなたの部分を歌います。歌う力は、楽器が邪魔にならずにピッチとフレーズを内部化します。この練習は、あなたのイントネーションとフレーズを劇的に改善し、あなたのペースを向上させます。簡単にそして、あなたのペースを回復する。
フレーズとダイナミックス:[ 単純スケールまたはメロディーを取り、異なるダイナミックな形状で再生します。例えば、最高音へのクレシェンド、そして途中でデクレシェンド。最も大きなポイントがフレーズのapxにある山の形を作成します。異なるオプションで実験を行い、自分自身を録音します。ほとんどの音楽を感じる形状を聞いてください。ダイナミックな形状のボキャブラジャーを開発すると、より表現できます。
戦略的研究:[]] オーケストラ、ジャズ、真鍮バンド、ソロレパートリーを含むさまざまなジャンルの低真鍮プレーヤーのプロフェッショナルな録音を聴く。彼らの芸術性、振動スタイル(もしあれば)を模倣し、全体的なアプローチを促すようにしてください。トロンボーンのために、J.J.ジョンソン、クリスチャン・リンバーグ、およびジョセフ・アレッシーに耳を傾けてください。管のために、Harvey Phillips、David Bosの練習を聴くと、Bigerveyの要素を聴く。
トランスクリプション:] ショートソロまたは耳による抜粋を記述します。簡単なメロディーで始まり、より複雑な通路まで働きます。トランスクリプションは、あなたの耳、あなたの精巣の語彙、そしてあなたの能力を書かれたページから離れて音楽的なアイデアを隠す。 1週間あたりの4〜8の対策は、時間の経過とともに重要な成長をもたらします。

あなたの耳は究極のガイドです。あなたがそれを訓練するほど、あなたがミュージシャンシップのすべての領域で進行するスピードが速くなります。耳のトレーニングは別の活動ではありません。それはあなたが楽器で行うすべてのものに編まれています。

中間プレイヤーの戦略を練習する

練習の練習は、どれだけの練習をしているか。多くの中級選手は、意味のある改善なしで、焦点を絞った時間を費やします。戦略的、意図的な練習は成長を劇的に加速します。次の戦略は、学習と保持を強化する実証されています。

SMARTの目標を設定:[]は、より良い取得、特定の設定、測定可能な目標の代わりに。例えば、誤りのない120 BPMでCの主要スケールを再生し、Rochutの本の最初のetudeを記憶するか、高Cから高Dまでのあなたの上流域を改善します。各週と毎月の目標を書き留めてください。期間の最後にそれらを見直し、必要に応じて調整します。
練習ジャーナルを使用します:[]]] 作業したものを書いて、苦労したもの、そして改善されたものを書き留めるノートブックやデジタルログを保持します。これは、あなたの進捗状況を明確にし、パターンを識別するのに役立ちます。例えば、あなたの関節が仕事の長い日後に火曜日に常に悪化していることに気づくかもしれません。したがって、あなたのスケジュールを調整してください。ジャーナルは、あなたが戻って、あなたが来るどのくらいの時間を調べるときにモチベーションを提供します。
[]分離する難易度セクション:[[]]を分離し、最も困難な4〜8の対策を識別します。それらに、それらがきれいなまでメトロノームで半分の速度で作業します。セクションが正確に再生することができ、ゆっくりと3回連続で快適に再生することができるまで、完全なテンポに移動しないでください。その後、小さな増分(2〜5 bpm)でテンポを徐々に増加させます。時々、より効果的に繰り返すと、よりはるかに多くのエラーが繰り返されます。
[]RecordとAnalyze:[]は、あなたの携帯電話を使用して、短時間で運動を再生します。すぐに戻って、あなたがよくや2つの領域を改善するために行った3つのことを注意してください。正直に、あまり重要ではありません。これは、重要なリスニングスキルを構築し、あなたの聴衆が聞こえるのを聞くのに役立ちます。時間が経つにつれて、あなたはリアルタイムで自己補正する能力を開発します。
:]:視覚読書の新しい材料のセッションごとに10分を過ごします。 ]の目を引く演習のような、書籍、ハイムの本、またはオンラインリソースを使用して、音楽ノート.comまたは視力工場.com。視力読書は、流暢な、自信、そして、そして、あなたが新しいリズムを豊かにする能力を回復する能力を構築します。それはまた、あなたの新しいリズムと音楽パターンを拡張します。
インターリーブド練習:の代わりに、30分ストレートで1つのスキルを練習し、より短いブロックで異なるスキルの間で回転します。例えば、長いトーンで10分、スケールで10分、そして、そして視線で10分を費やす。インターリーブはスキルの保持と転送を改善します。

意図して練習を促すと、心に留めるよりも成長を加速します。 30分しか持っていない場合、賢く使用してください。集中30分セッションは、気をつけた2時間のセッションよりも生産性が向上します。

中間プレイヤーのための機器の検討

装置は、より重要な要因になります。あなただけでなく、初心者があなたの進歩を制限するかもしれない機器やマウスピース。装置は、スキル開発の代替ではありませんが、適切なギアは障害物を削除し、あなたの能力を貫くことができます。

Mouthpiece:]]] 多くの初心者は、音を生成しやすく、深さと制御が欠如する口紅から始まります。中間プレーヤーとして、音の大きさと柔軟性を向上させるために、わずかに大きいリムの直径またはより深いカップで口紅を考慮する。しかし、極端なジャンプを避ける。リムの直径の0.5 mmの変化は劇的に異なる感じることができます。可能な場合は、あなたの教師や音楽店で専門家に相談してください。購入する前に、あなたが試してみてください。
直観条件:[ お使いの機器が良好な作業秩序にあることを確認します。リーキーバルブ、粘着スライド、またはデントはあなたの進捗を妨げ、不満を引き起こす可能性があります。定期的なメンテナンスには、毎日油を塗るバルブ、毎週スライドを磨く、そして、機器を専門的に洗浄し、毎年サービスされていることが必要です。十分な機器はより予測可能に反応し、あなたのプレイに集中することができます。
アップグレード時:]]あなたが望む音を達成するために、またはあなたが一貫してあなたの現在のホーンの機能を再生するならば、それはアップグレードを考慮する時間になるかもしれません。学生モデルは、耐久性と遊びの容易さのために設計されているが、中および専門モデルは、より良い応答、着信、およびダイナミックレンジを提供します。あなたの楽器カテゴリの信頼性で知られている研究ブランド。トロンボーン、コーン、バッハ、または山のメイソン、ミヤコは、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤコ、ミヤ

機器は、ソリューションではなくツールであることを忘れないでください。素晴らしいプレーヤーは、学生の楽器がうまく聞こえるようになり、貧しいプレーヤーは最高の機器で悪い音を鳴らします。ギアのアップグレードを追いかける前に、あなたの基礎を優先します。

ミュージカルスタイルとアンサンブル・プレイを探索する

練習室で一人でプレイする必要はありますが、他の人と遊ぶとき、実際の成長は加速します。経験を組み立てれば、あなたは、あなたがブレンド、バランス、コンテキスト内のイントネーション、そして導体に続くことを教えます。これらは、分離で完全に開発することはできませんスキルです。

コミュニティグループ:[]の共同で、コミュニティバンド、オーケストラ、またはあなたの地域の真鍮のアンサンブルを探します。多くの都市には、中級プレーヤーを歓迎している非オーディションコミュニティバンドがあります。反復が挑戦していない場合でも、一緒にプレイする経験は、あなたのリスニングスキルとエンサンブル意識を開発します。あなたは、他のミュージシャンとスタイル、ダイナミクス、およびアーティキュレーションに一致することを学びます。
異なるジャンル:] 主にクラシックプレーヤーである場合、ジャズ、ファンク、または真鍮バンド音楽を試してください。低真鍮の楽器はジャズで不可欠であり、低音トランボーンとチューブはリズムセクションの基礎を提供します。あなたは、同期、即興、そしてリズムとフレーズへの異なるアプローチを学びます。ポップやロック音楽を探索しても、あなたがドラムと低音でロックするトレーニングによって指示することができます。
[]マスタークラスとワークショップ:[]]多くの大学と音楽祭は、低真鍮プレーヤーのための夏のプログラムを提供します。国際トロンボーンフェスティバル、米国軍バンドTua-Euphonium会議、および地域の真鍮シンポジウムなどのイベントは、世界クラスの選手や仲間とのネットワークから学ぶ機会を提供します。 ]国際トロンボーン協会と[FLT]と[FLT]の2:ユーフォアビオと、および地域真鍮シンポジウムは、あなたの学習者と学習者のための機会を提供します。 [FLT]
チャンバー・ミュージック:]真鍮のキネットまたは他の小さなアンサンブルを仲間のプレーヤーと形成します。室内楽はリスニングとコミュニケーションを強化します。各プレイヤーは、あなたの開発を加速する、大アンサンブルよりも多くの責任を持っています。真鍮のキネテのためのレパートリーは、ルネッサンスの転写から現代的な作品に至るまで、広範囲です。

他の人と遊ぶことは、より激しく聴くようにし、すぐに適応するようにあなたをプッシュします。これらは、上級のミュージシャンの注目スキルです。あなたよりも少し優れているミュージシャンと遊ぶ機会を見てください。彼らの例はあなたを上方に引きます。

共通の課題とテーマを克服する方法

進捗は、ほとんど線形です。すべての中間プレイヤーは、高原、フラストレーション、およびセットバックに遭遇します。改善を続ける人と、スタッとする人の違いは、課題を識別し、それらを体系的に対処する能力です。ここで、それらを克服するための一般的な課題と実証済みの戦略があります。

:]] をポーティングする進行状況:あなたが立ち往生を感じるなら、あなたのルーチンを変更してください。数か月間同じウォームアップをやっている場合は、異なる方法の本を試して、または新しいエチュードを追加します。時々新鮮な視点の関連性の成長。セッションのためにだけであっても、新しい教師とレッスンを受講してください。異なる耳のセットは、ブラインドスポットを特定し、新しいアプローチを提供することができます。また、1〜2日の短い休憩を取ることを検討してください。多くの場合、残りの進行が再開されます。
疲労や痛み:[ あなたの姿勢と緊張レベルをチェックしてください。あなたの肩が上げられていますか? 口紅を強くグリップしていますか? 練習の強度を減らし、リラックス練習に焦点を当てます。ディープな呼吸を服用し、あなたの首や肩の緊張を意識的に解放するなど。痛みが主張している場合は、トレーニング薬を専門とする教師または医療専門家に相談してください。多くの問題は、非効率的な方法で行動し、正しい指導を受けることができます。
ハイノートとの難易度:[ストップフォーシング。一般的な衝動は、より硬く押すことですが、これは通常、物事が悪化します。代わりに、経口キャビティ(「eee」と「oh」と言います)を介して空気速度を増加させ、リラックスした中心のエンボチャを維持します。最初にハイノートを練習してください。問題は、あまりにも多くの作業を妨げるよりも、作業上の注意を上回るよりも、作業の妨げにすぎて、作業を増加させる。
複雑なリズムを読み込みます:[ 最初にリズムを分離します。折り返しか、またはそれを数えながら、サブディビジョンを大声で切ります。体がパターンを理解したら、それをスローテンポで楽器に転送します。最小限のサブディビジョンにメトロノームセットを使用してください。必要に応じて、数またはリズムの注射器を数えるように書きます。時間が経つにつれて、パターン認識が向上し、複雑なものがより容易になります。
包括的な練習スケジュール:[ 人生は忙しくなりますが、一貫性は強度を打ちます。集中練習の20〜30分は週に3時間セッションよりも効果的です。そのような15分などの達成可能な最小の毎日の練習目標を設定してください。低床を持つことは、毎日表示しやすくなります。始めると、長い練習をします。

達成されたプレイヤーがこれらの同じ闘争に直面していることを覚えておいてください。スマートでターゲティングされた練習と組み合わせた持続性はあなたを運ぶでしょう。壁に当たると、ステップバック、問題の分析、そしてあなたのアプローチを調整します。

目標を設定し、進捗状況を追跡する

明確な目標がなければ、練習は目標をなくし、解体を感じることができます。特定の、達成可能な目標を設定することで、方向性を高め、達成感を得られるようになります。この体系的なアプローチは、時間をかけて勢いと自信を築きます。

毎月3～5の特定目的を設定。例:

新たな鍵で2つのスケール(1つのメジャー、1つのマイナー)を記憶する。テンポの均等性と動脈の明快さに焦点を当てる。
トロムボーンの選定から、パフォーマンステンポで、正しいダイナミクスとフレーズで1つのエチュードを再生します。
上位範囲を1つのステップで改善します。例えば、信頼できるトップノートが高Cの場合、月々のコースで信頼性の高い高Dに向かって動作します。
ソロ作品を演奏し、先生やトロンボーンチャットフォーラムやローブラスフォーラムなどのオンラインフォーラムへのフィードバックを提出してください。
青スケールや全トーンスケールなどのスケールパターンを学習し、調和の取れる語彙を拡張します。

練習ジャーナルであなたの進捗状況を追跡します。毎週、達成したものと、より多くの仕事を必要とするものを確認します。月末に、あなたの目標に向かって進捗状況を評価し、新しいものを設定してください。この構造のアプローチは、漠然とした努力から集中的、効率的なプロセスに練習を回します。また、あなたがやる気を保つ達成感を提供します。

練習追跡アプリやスプレッドシートを使用して、特定のスキルの時間を費やし、進捗状況を監視しましょう。データではパターンを明らかにし、説明可能に保つことができます。多くのプロのミュージシャンは、練習追跡のために適応した[]のBullet Journalメソッドのようなシステムを使用します。

最終思考

初心者から中級低真鍮プレーヤーへの移行は、あなたの音楽の旅の最も満足しているフェーズの1つです。この段階では、音楽の意図と表現をするために音楽を作ることができる人へのメモを再生することができます。機械的挑戦ではなく、芸術的なコミュニケーションのための車両として楽器を理解し始めます。

トーン、テクニック、イヤートレーニング、アンサンブル体験に一貫して焦点を合わせます。定期的な練習スケジュールを維持し、プラトーと忍耐強くなり、好奇心旺盛にとどまります。あなたが構築するスキルは、あなたが個人的な楽しみのためにプレーするかどうか、コミュニティアンサンブルで、またはより高いレベルで音楽を追求するかどうか、今あなたに役立ちます。常にもっと学び、それが喜びの一部であるでしょう。

ホーンを拾い、思いやりのあるウォームアップし、プロセスのあらゆるステップをお楽しみください。途中で小さな勝利を祝う。先生とあなたを刺激する仲間を探し出します。そして、旅自体が報酬であることを覚えておいてください。すべてのスケール、すべてのエチュードは、単に何かのために準備されていない - それは今、音楽自体です。