低真鍮性能における多様な聴衆を誘致するテーマコンサートの作成

テーマのコンサートは、低真鍮のアンサンブルを、シンプルなリサイタルからパフォーマンスを変化させるための強力なフレームワークを提供します。プログラム全体で凝集的な物語やコンセプトを織り込むことで、パフォーマーは観客を魅了し、バリアを非有力な反復に分解し、従来の真鍮コンサートに出席しないリスナーを引き付けます。低真鍮グループでは、ツバ・エウオウンアンサンブル、トロンボーン・コメディー、または観客のパフォーマンスを促進し、これらのパフォーマンスを促進し、これらのパフォーマンスを促進し、これらのパフォーマンスを促進します。

なぜローブラスアンサンブルのためのテーマコンサートのマット

低真鍮の楽器は、彼らが役割や特定のジャンルをサポートする限られた誤解の下で労働をしばしばします。テーマのコンサートは、さまざまな音楽スタイルと歴史の文脈を横断して役割を主演する楽器を配置することにより、直接これを対抗します。利点は、オーディエンスの関与を超えて拡張します。

感情共鳴を創造:] 強いテーマ「ホームとホームランド」や「英雄の旅」が普遍的な感情にタップし、コンサート終了後に音楽が聴衆の心に固執させます。
ショーケースの汎用性:[] 1つのプログラムは、バロック式トランスクリプションからジャズスタンダードまで、現代的な電子作品に移行し、低真鍮がどんなスタイルでも処理できると実証することができます。
さまざまな人口統計をアトラクション:[ A “ビデオゲーム音楽” テーマは、若い聴衆とゲーマーを引きます。「ライブブラスと輝く映画」は、歴史のバフや家族にアピールします。「ラテンジャズナイト」は、ダンサーと世界音楽ファンを魅了します。
] 繰り返し出席:[ 聴衆が各コンサートにユニークな体験を提供するとき、異なる一組の作品ではなく、次のテーマのために戻ってくる可能性が高い。
] プログラミングの決定を簡素化:[]] テーマはフィルタとして機能し、作品のランダムなコレクションではなく、凝集プログラムを硬化させるのが容易になります。
] シンブルアイデンティティ:[ クリエイティブでアクセス可能なプログラミングの評判は、グループが混雑した古典的な音楽の風景に際立っています。

効果的なテーマコンサートをデザインするステップ

ジミーではなくオーガニックを感じるテーマのコンサートのデザインは、慎重に計画する必要があります。洗練された、プロの結果を確実にするために、これらの手順に従ってください。

1. テーマを特定する

脳を刺激するコンセプトから、アンサンブルの強み、利用可能な反復、ターゲットオーディエンスと整合します。これらの要因を考慮する:

オーディエンスの人口統計:[]]あなたの現在の潜在的なリスナーは既に楽しむことは何ですか? 既存のオーディエンスを調査するか、または地域のコミュニティの関心を調べます。
[]Repertoire の可用性:[]] テーマに合った十分な公開された音楽(または元の作品を整理/作成する予定)はありますか? [] それらリストのための国際 Tuba Euphonium 協会 (ITEA)[) のようなリソースをチェックしてください。
サイズとスキルレベルを組み立てる:[いくつかのテーマは、より高度なプレーヤーや特別な器械使用(例えば、パーカッションや電子機器を追加)を必要とする場合があります。
季節的関連:[]]ホリデー、歴史イベントの記念日、または地元の祭りは既製のテーマを提供します。

2. 選択する反復

テーマを選択したら、物語を語るバランスの取れたプログラムをキュレーションします。単にテーマにあふれた作品を順番に投げることを避けてください。代わりに、より大きなアーク内で行動や動きの面で考える。

オープニング:]] テーマの気分をすぐに確立する強い、注意を引く作品。
:]] 関心を維持するために、高速/スロー、大声/ソフト、親しみ/不明のミックス。
閉塞:] 不変感を放つ、カストッパーまたは感情的なフィナーレ。
特別機能:]世界初演アレンジ、聴衆参加のピース、またはゲストアーティストが様々な追加を加えることを含むことを考える。

例えば、ホルストの「マース」(低真鍮用にアレンジ)で「宇宙オディッセイ」テーマは、ジェームズ・ウェブ・スペース・テレスコープのイメージに触発された新しく委嘱作品で、“Also Sprach Zarathustra”(2001テーマ)の叙事詩的なアレンジで閉幕しました。

3. 物語を作成する

物語のない文脈のないテーマは、空のラベリングのような感じることができます。プログラムのメモ、話し言葉のインターレスト、または共同進行した物語に作品を織り込むプロジェクト化されたテキストを開発します。これは、教育コンサートや家族聴衆のために特に有効です。テクニックには、以下が含まれます。

]:の片間のスレラリングは、各ピースが物語を前進させる方法を物語を説明します。
対話型タイムライン:]] 歴史テーマは、画面上の楽器や作曲家のタイムラインをピースとして表示します。
マルチメディア統合:]]]プロジェクトビデオ、画像、またはライブペインを使って物語を強化します。

4. エンゲージメントコラビエーター

コラボレーションはテーマを豊かにし、オーディエンスの魅力を広げます。以下のパートナーを検討してください。

]他のミュージシャン:]] 文字列四重奏、ボーカルソリスト、または低真鍮のソノルティをコントラストする説得力のあるアンサンブルを追加します。
ダンサーや俳優:[ 身体運動は、特に子供のコンサートや期間テーマショーのために、生活に物語をもたらすことができます。
ビジュアルアーティスト:]] 照明デザイナーやプロジェクションアーティストが没入型ビジュアルを作成しました。
コミュニティグループ:[]]] 地域学校、文化団体、または博物館教育者と共同でテーマを表現する。

5. マーケティング戦略の設計

テーマは、最大のマーケティングアセットです。「このコンサートに来るべきのはなぜ?」と答える説得力のあるメッセージを作成するためにそれを使用します。

ソーシャルメディア:]]ショートビデオ、リハーサルの背後にある映画映像、または楽器メーカーの「人生の日」投稿でテーマをティースします。
メールニュースレター:]]]は、テーマが選ばれ、インタビューをコンポーザーと共有するか、排他的なプレビューを提供する方法についての話を伝えます。
プレスリリース:]] 女王の音楽にテイクアウトするトゥバアンサンブル、または「低真鍮は、ハロウィーンクラシックを生きに持って来る」などのホックでローカルメディアにピッチ。
コミュニティのアウトリーチ:[ライブラリ、学校、または公共スペースでミニコンサートやデモを実行してバズを生成します。
] ビジュアルをチューニング:[] テーマの気分を即座に伝える専門ポスターやデジタルアートに投資します。

6. 聴覚インタラクションを組み込む

インタラクティブな要素は、パッシブリスナーをアクティブな参加者に変え、満足度と口コミを上げます。アイデアには、以下が含まれます。

前奏者トーク:[ テーマと楽器の短いプレゼンテーション、ライブデモ。
Q&Aセッション:[]]コンサートやインターミッションの後、聴衆が音楽や楽器について質問をすることができます。
侵入ペットゾオス:[] マウスピースを保持しようとする子供(大人)を招待し、トロンボーンにバズしたり、ユーフォニアバルブを押します。
]:[]のエンコアを投票すると、聴衆は2つのショートピースがコンサートを閉じる決定をしましょう。
テーマのドレス:]]テーマに合った衣装や色を着用するオーディエンスメンバーを奨励(例えば、「Winter」コンサートの白、赤で「情熱」)。

低真鍮の性能で探す人気のテーマ

以下は、特定のアイデアとテーマのカテゴリであり、あなたの計画をスパークするために反逆を示唆しました。

歴史ある旅

コンサート:「コートヤードからコンサートホール」のコンサート。ルネッサンスダンススイート(サックバットやモダン・トロンボーンのアレンジ)、バロック・コンサートホールの演奏会、ロマンチックな雰囲気のキャラクター作品、そして、現代的な作品など、さまざまなジャンルの音楽を聴く。地元の歴史ある社会と、文脈を生み出せる。

グローバルサウンド

ブラススを低音で世界一の音楽を祝います。例えば、「80分で世界中を周る」と、日本の雅楽のインスピレーションを受けた作品、バルカン真鍮バンドチューンズ、アフリカのドラムリズムが、プーマとパーカッションに適応し、南アメリカのタンゴを合わせた。それぞれの伝統を説明するプログラムノートを提供し、低真鍮のレプリカやオリジナルの楽器を補完する方法を提供します。 Bass Trombone Associationは、世界的な伝統を構成することが多いです。

ジャンルの融合

ジャズ、ポップ、ロック、またはエレクトロニックミュージックでクラシックをブレンド。「Brass Meets Electric」コンサートは、ライブループステーションに即興、または人気の曲からベースライン上に構築されたジャズスイートとクラシックのトランスクリプションをペアリングできます。例えば、「低真鍮ファンクエンジン」は、ドラムとキーボード奏者と一緒に、ユーフォニアとバパスからリズムセクションスタイルのプレイを特徴とする。このテーマは、特に若い聴衆や非古典リスナーにアピールする。

映画・演劇音楽

映画のサウンドトラックとブロードウェイのスコアは、多くの場合、象徴的な低真鍮の瞬間を特徴とする群衆の涙です。スター・ウォーズや76トロンボーンのリッサンディからインペリアル・マーチの思考。映画テーマを使用して「英雄と悪意」の周りにプログラムを構築し、異なる時代からスイートで「シルバー・スクリーン上のブラス」。さまざまな世代のためのライブナレーションやサイレント・フィルムのショートを追加します。

季節やホリデーのテーマ

季節限定のコンサートは、オーディエンス開発のための低ハンギングフルーツです。 “Brass and Bells: A Winter Solstice Celebration”は、冬にオリジナルの作品で伝統的なカロールをミックスすることができます。 “Haunted Brass: Music for Halloween” は、フラッタ・トンギング、グリスサンディ、マルチフォニックスなどのスプーキー効果を使用しています。 “Summer Sizzlers”は、野外公園やパティオコンサートに最適な、アップビート、エネルギッシュな作品を備えています。

トリビュート・コンサート

作曲家、パフォーマー、またはジャンルの先駆者を称える。例えば、「ツバノミクス:ハーヴェイ・フィリップスへのトリビュート」は、彼の委嘱作品、キャリアからのストーリー、そして彼が優勝した作品のアレンジを含むことができる。または「フレッド・マーザン・センテニアル」を再開すると、伝説的なバピストの遺産を祝う。トリビュートは、非ブラジルのミュージシャンに「映画映画のジョン・ウィリアムズ」のような名誉を称える。

その他のクリエイティブアイデア

科学と自然:] 「深層:海と水中の世界を音楽」、鯨、潜水、またはアビスに触発された作品。
アートと文学:[]]] 有名な絵画(プロジェクト)と音楽をペアリングしたり、古典的な小説から読みます。
Comedy and Fun:] ユーモアな作品、聴衆のトリック、予期しない音を使って「低真鍮でローブラスでロー」を借ります。

多様なオーディエンスに到達するためのヒント

幅広いリスナーを誘致する際、コンサート自体を介した意思ある努力が必要です。ここでは実用的な戦略です。

コミュニティパートナーシップ

異なる人口統計グループを提供する組織と連携します。ローカルライブラリ、シニアセンター、LGBTQ +コミュニティセンター、または青少年クラブと提携して、共同ホストまたはコンサートを促進します。昼間に学校のグループのための専用のパフォーマンスを提供し、その後、公共の夕方ショー。

バリアフリー会場

身体にアクセスしやすく、接客する空間を選択します。急な階段を必要とする場所を避け、限られた駐車場を持っているか、排他的な感じのエリアにある。公園、コミュニティホール、アートギャラリー、または再目的の倉庫で実行することを検討してください。それは、正式でより多くの招待状を感じる場所。

柔軟な価格設定

価格は大きな障壁です。階層のシステムを実行します。早期割引、学生およびシニア料金、「あなたができることを支払う」夜、または大人を伴う子供のための無料入場。コミュニティ・アウトリーチ・コンサートのために、助成金またはスポンサーシップを通じて、それらを自由に調達することを検討してください。

包括的なプログラミング

あなたにとって、あなたのレパートリーは、あなたが提供するコミュニティの多様性を反映しるべきです。色、女性、および代表的な文化の作曲家による作品を含めてください。「グローバル・サウンド」のようなテーマを選択すると、本物のソースを扱うことによって文化的な妥当性を避け、可能であれば、それらの伝統から音楽家とコラボレーションします。ソース材料を教育し、尊重するためのプログラムノートに文脈を提供します。

インタラクティブな体験

エンゲージメントの障壁を下げる活動を提供します。コンサートの前に楽器のデモンストレーションは、非音楽家がチューブやトロンボーンの仕組みを見ることができることを可能にします。ポストコンサートの「トークバック」セッションは質問を呼びます。家族向けオーディエンスのために、スカベンジャーのハントを作成してください。特定のサウンド、特定の楽器、またはパフォーマンス中に視覚的な手がかりを見つけます。

社会メディアとローカルインフルエンサーの活用

ターゲットを絞ったソーシャルメディア広告を使用して、テーマに興味のある特定の人口統計グループ(ビデオゲーム音楽のためのゲーマー、歴史上のテーマのための歴史のバフ)に到達します。ローカルインフルエンサー、ブロガー、YouTubers、またはラジオホストと提携してイベントを宣伝します。クラウド型ピースのアンサンブルプレイスニペットのショートクリップのような共有コンテンツを作成します。

プレゼンテーションを通じてコンサート体験の向上

コンサートを提示する方法は、テーマを作ったり、破ったりすることができます。これらの要素に注意を払ってください。

ビジュアル要素

照明、舞台デザイン、投影は、平凡なステージを没入型環境へと変容させます。映画のナイト・アット・ザ・ムービーのテーマは、照明を薄くし、カラーゲルを使って映画を模倣します。「タイム・トラベル」コンサートでは、ファッションや楽器の期間のイメージを映し出します。それぞれの作品や関連画像のタイトルのようなシンプルな投影でさえ、深度を追加します。

コストとプロップ

テーマに一貫した方法でパフォーマーのドレスを着ることを検討してください。「Roaring Twenties」ジャズコンサート、ヴィンテージスーツ、フェドラが気分をセットします。「サイエンスフィクション」の夕方には、単純な金属アクセントや暗い要素が楽しくなることができます。導体のようなバトンの形をしたようなプロップは、lightaberや宇宙船イラスト付きのバッパが気まぐれを追加します。しかし、プロのプロ精神を維持するためにスパリンガルを使用します。

プログラムノートとデジタルコンテンツ

参加してアクセスしやすいプログラムノートを書きます。キーシグネチャのドライ分析の代わりに、各ピースについて話してください。それが選ばれた理由、それはテーマのコンテキストで意味するもの、そして驚くべき事実です。QRコードを介してデジタル版を提供して、オーディオクリップ、ビデオ、または技術に精通した聴衆のためのインタラクティブな要素を含みます。

聴衆参加

勇気を上げると、ユーミング、あるいは、さらには、適切なタイミングで簡単なダンスが移動します。「ホリデー・シン・アロン」では、ライクシートをよく馴染みのあるカルーに渡します。「ジョン・ウィリアムズ・トリビュート」では、視聴者がトランジション中にメインテーマを湿らせます。参加は、コミュニティと所有権の感覚を生み出します。

シームレスなフロー

作品間の遷移を繰り返し、エネルギーを一貫して維持します。ホストやナレーターを使用して、簡単に、テーマの備考で作品をブリッジしてください。ミュージシャンがステージをすばやく移動したり、セットの変更中にバックグラウンドミュージックを再生したりすることで、デッドエアを最小限に抑えます。

マーケティングテーマコンサート: ディープアー・ダイブ

マーケティングに触れながら、ステップセクションで、それは独自の焦点に値します。テーマのコンサートは、あなたがコンセプトを伝えているか、よく死んでください。

ホックを造る

ヘッドラインは、不整形性でなければなりません。「ツバ・エプレニウム・アンサンブル・スプリング・コンサート」の代わりに、「ブラス・タイタンズ:映画と歴史の英雄へのトリビュート」を使用します。ホックは好奇心や感情を呼び起こす必要があります。

キャンペーンタイムラインの構築

6～8週間:[]]] ティーザービデオや画像でテーマを発表します。メーリングリストを作成してください。
4–6週間:[]]リリースレパートリーリスト、プロフィールゲストアーティストまたは協力者。
2～4週間:[]早期割引でチケット販売を開始。後続のリハーサルクリップを投稿します。
1週間のうち1回:]プログラムノートスニペットをシェアし、音楽ディレクターとインタビューしたり、“期待する”ガイドを説明します。
の日:[]]] ソーシャルメディアカウントダウンストーリーを使用して、視聴者に写真を共有することを奨励します。

測定の成功

出席番号、人口統計データ(チケット販売やアンケートから)、ソーシャルメディアのエンゲージメント、ポストコンサートのフィードバックを追跡します。「テーマが出席する決定に影響を及ぼすか?」と「別のテーマコンサートに参加したか」などの質問に答えてください。このデータは将来のテーマを改良するために使用します。

コンテンツ

テーマのコンサートは、ギミックではありません。彼らはより広い聴衆と接続するための低真鍮のアンサンブルのための戦略的なツールであり、彼らの芸術を披露し、コンサートの経験を新鮮でエキサイティングに保ちます。慎重に、アンサンブルとコミュニティの両方に共鳴し、凝集と説得力のあるプログラムをキュレーションし、プレゼンテーションやマーケティングに投資することで、低真鍮のパフォーマーは、新しいリスナーを引き付け、既存の映画や観客を強調するような、あなたの才能を強調するだけでなく、観客を、ファンに見せるために、観客を賞賛するだけでなく、ファンのパフォーマンスを、観客を招待するだけでなく、ファンを魅了するようなパフォーマンスを、次のパフォーマンスを、あなたのパフォーマンスを強調します。