低真鍮プレーヤーのためのモーダルジャズを探る

モーダルジャズの起源と哲学

モーダルジャズは、1950年代後半に、ベーブとハードボップを支配する密接な調和構造から審議的なブレイクとして登場しました。マイルズ・デービス、ジョン・コルラン、作曲家ジョージ・ルッセルなどの音楽家は、よりオープンなフレームワークを求めました。暗黙者は、急速なコード変更ではなく、スケールに依存する可能性があるのです。ルーセルの「FLT:0」は、さらに「FORLDALT」の「FORLD」を「FORD」に、または「FORD」の3つのタイトルを「FORD」と「FORD」の3つのタイトルを「FORD」に分けました。

低真鍮プレーヤーにとって、この歴史のシフトを理解することは不可欠です。 Modal Jazzは、薬用発明、木材制御、およびリズム的なニュアンスにプレミアムを置きます。トロンボーン、ユーフォニア、およびプーマと自然に整列する量。スタイルの低音のリズムは、真鍮のプレーヤールームに、意図的なスライド、成長、微妙なダイナミックスウェル、そして、すべてが以前のジャズの進行中の進行中の変化に失われるであろう。

なぜモーダルジャズが低真鍮のための自然な適合である理由

低真鍮の楽器は、ユニークなソニック領域を占めています。強力な基礎的な音符と繊細で、歌い手の両方を生成できます。このコントラストのモーダルジャズの胸。トロンボーンで可能な持続的な音とポルタメントの影響は、例えば、モーダルソロがしばしば要求するボーカルの品質をエミュレートすることができます。ユーフォニアとユーフォアプレーヤーは、楽器の深い共鳴を悪用して、ペダルトーンとマルチフォニックを重なり、より深みのあるテキストの深さを増やすことができます。

もう1つの利点は、物理的な耐久性です。ブースプのソロは、迅速な火災の芸術と広い間隔ジャンプを必要とし、そして、エンボチャを迅速に疲れさせることができる。リラックスしたリズム感とスペースを重視したModal Jazzは、低真鍮のプレーヤーが説得力のあるまま自分自身をペースにすることができます。あなたは、メモを保持し、それが振動、ピッチの曲、およびダイナミックシェピングを介して変換することができます - 速いベップラインで行うのは、はるかに困難です。

最後に、モーダルジャズは、あなたの内側の耳を開発することを奨励します。密なコード変更がナビゲートしなくても、あなたは、あなたのメロディの方向とフレーズの直感に多く依存しています。これは理論的なルールによって禁忌を感じるプレーヤーのために解放されます。また、無料のジャズから第三のストリームまで、他の20世紀スタイルを探索するためのゲートウェイです。

セブンモードの詳細

モードは、単に大きなスケールの異なる程度から始めることによって得られるスケールです。各モードには、異なる間隔パターンと感情的な色があります。低真鍮のプレーヤーは、これらの音を知的かつ壁に内包する必要があります。

イオニア(C–C):[ 馴染みのある主要なスケール。明るく、開いて、そして非複雑。明確なトーンセンターを必要とするモーダルピースのために有用。
ドリアン(D–D):[ 天然マイナー(6th)。モーダルジャズで最もよくあるモード。「だから」と「印象」は古典的なドリアンチューンズです。それは、まろやかで、わずかに青色で影響される品質を持っています。
Phrygian(E–E):[フラット2ndのマイナー。暗い、エキゾチックで、スペインのフラメンコの思いやり。インスピレーションのためにMiles Davisの「スペインのスケッチ」に耳を傾けます。
Lydian (F–F):[ シャープな4thでメジャー。 Dreamy、浮遊、エーテル。 ]からColtraneの「Resolution」] のA Love Supremeは、Ledianの通路を使用しています。鋭い4thは謎の感覚を作成します。
モークリディアン(G–G): フラット7thでメジャー。ブルーシー、優勢感。伝統的なブルースインフレクションでモーダルプレイを揃えるのに最適です。
Aeolian(A–A):[ナチュラルマイナー。メランチョリックとソマーベル。「私の父のために歌う」などの曲で使用(ただし、モーダルブレンドもあります)。
Locrian(B–B):[フラット2とフラット5でディミニッシュスケール。非常に不安定。まれにモーダルジャズの静的モードとして使用しましたが、いくつかのウェインショートア組成物に現れます。

典型的なモーダルジャズピースでは、調和は長いセクションのために1つまたは2つのモードにとどまるかもしれません。例えば、「だから」は2つの異なるルート(DとE-flat)でドリアンモードを使用します。インポビサーは、モードから任意のノートを再生する自由ですが、式とメロディロジックで。あなたは、コードされたトーンに制限されていません。あなたは、音のコアに戻る限り、色素なトーン、エンクロージャ、およびブルーノートを使用することができます。

低真鍮のプレーヤーは、モードのルートや親の大きなスケールで考える必要があるかどうかをよく尋ねます。どちらも使用しています。モード(例えば、D-E-F-G-A-B-C)としてD Dorianで考えると、直接トーンセンターに接続します。親の主要な(D DorianのCメジャー)で考えると、読書や翻訳に役立つことができますが、それはまた、モーダルカラーからあなたの耳を離すことができます。私は自分の宇宙空間として各モードを練習することをお勧めします。

低真鍮モダラ改善のための実用的なステップ

1. すべての鍵でモードを学ぶ

ルート、昇順、降下から各モードをゆっくりと再生して始めます。ドローンノートを使用して、間隔をはっきりと聞きます。快適で、スムーズなグリッサノス(トロンボーン)またはレバト指でモードを接続する練習(ユーフォニア/トゥバ)。徐々にテンポを増加させるが、トーンを犠牲にすることはありません。

2. 語彙のフレーズを開発

モーダルジャズのフレーズは、繰り返され、変化する短い、キャッチーなモチーフの上にしばしば構築されます。 2つのノートモチーフを作成して、シーケンス、反転、およびリズム的な変化によってそれを開発する練習。例えば、ドリアンでは、パターンD-G(perfect 4th)を異なるリズムで繰り返す。コルドネが「私の好きなもの」の簡単なセルからソロを組み立てる方法を聞く。

3. 裏付けトラックおよび演劇の延長を使用して下さい

多くのリソースは、モーダルジャズの裏付けトラックを提供します。モーダルバンプ(例えば、D Dorian for 16バー)を設定し、一緒に再生します。モードのノートを使用して最初に焦点を合わせ、徐々にクロームアプローチノートとブルースインフレを追加します。自分自身を録音し、あなたのメロディフローを評価します。

4. 宇宙とダイナミクスをエンブレス

モーダルジャズは、あなたが再生しないものについて、ほぼ同じです。 4バーフレーズを再生し、残りの2バーを残してください。ソフトなダイナミクスを使用して、親密さを創造し、その後、より大きな通路に爆発します。トロンボーンでは、プランジャーミュートのwah-wah効果をモーダル設定で実験します。ユーフォニアムとユーフォニアのプレーヤーは、パーカッシブアクセントとしてマウスとバルブノイズを使用することができます。

5. トランジストとアナライズモーダルソロ

Miles Davisから「So What(ドラムペット)」または「John Coltrane」の合唱を「印象」に書きます。動機の細胞、Dorianのスケールをどのように使用するか、そして緊張を生むかを特定します。その後、これらのフレーズを低真鍮の楽器に適応させます。元の方が異なる楽器であっても、言語を学びます。低真鍮の‐特異的なモデルでは、Turombonist Cur Fullerの作品をモーダル・チューンズ・コースのパフォーマンスを学習し、そのパフォーマンスを完璧に発揮します。

モーダルサウンドを強化する低真鍮技術

スライド・ヴィブラトとポルタメントー(トロンボーン)

Modal Jazz は、多くの場合、ノート間でのボーカルのようなスライドから恩恵を受けます。スライドを使用して、下または上からノートに曲がり、またはポートアメントで2つのノートを接続します。これは、感情的な深さと人間のタッチを追加します。

バルブスルーダとリップトリル(エプレニウム/トゥバ)

モードを渡るレファトバルブスラを練習します。リップトリル(リップスラを使用して2つの隣接したノート間での代替)は、静的なモード上の没入効果を作成することができます。呼吸制御と組み合わせて、完全な歌声調を生み出します。

多音とペダルトーン

上級プレーヤーは、バズしながら歌うことによって、複数のフォニックス(同時に2つのピッチを再生)を探索することができます。また、モダル・ヴァンプの下で深く共鳴するペダルトーンを生成することもできます。これは、調和パレットを豊かにするドローン効果を作成します。

ムテスとムチングテクニック

トロンボーンプレーヤーは、プランジャーミュート、ワームワームミュート、およびモーダルコンテクストのバケットミュートを探索する必要があります。これらは、木材を変え、異なる気分を呼び起こすことができます。ブルーシーチェリー、ソフト、遠音のためのバケツ。ユーフォニアとプーマプレーヤーは、同様の効果をシミュレートするために、布ミュートまたはベルの上に手作業を実験することができます。

低真鍮プレーヤーのためのエッセンシャルモーダルジャズレパートリー

これらの曲であなたの個人的なモダブックを構築します。適切なモードを使用して各々に即興練習します。

「だから」] – マイルズ・ダビス(DとE-flatドリアン)。ジャズミュージシャンにとって必須の学習。メロディー自体は、モダララを教える簡単なモチーフです。
「インプレッション」 – ジョン・コルラン(DドリアンとGドリアン)。「そう」と同様だが、より高いエネルギーとよりオープンな形態で。
「Maiden Voyage」[ – ヘルビーハンコック(D-flat Lydian、G-flat Lydianなど)。美しい、浮き上がる調和が、あなたはリディアンの気分を維持するために挑戦する。
「ピーク・ノー・エビル」[ – ウェイン・ショートアー(微妙な調和の動きとモードの混合)。予期しない回転で暗い、マイナーなモーダルテーマの特徴。
「フットプリント」[ – ウェイン・ショートアー(Cマイナー・モーダル・ブレンド)。メロディーは、低真鍮のために適応することができる降下マイナーなラインを輪郭を描く。
「ブルートレイン」] – ジョン・コルランネ(ドリアンとミキソリディアンのセクションを持つブルースベースのモーダル)。モーダルとブルース・ボキャブラリーをブリッジするのに最適です。

より深いリスニングのために、 ブルー[のキンダー、Coltraneの]]でライブ(1962)、Herbie Hancockの]]Maiden Voyage]])。また、Tombononist Roswell RuddのSeの仕事をチェックアウトローズラッドのアイデアは、ゴールドのスタイルをラッドします。

モダルジャズの低真鍮のための共通の挑戦を克服

チャレンジ1:持続的なノートからエンボチュアをチリング

モーダルプレイは、多くの場合、長いトーンとソフトなダイナミクスを要求します。これはすぐにエンボチャを疲れさせることができます。 [ソリューション:]楽器から離れて呼吸練習を練習します。可能な場合は、円形呼吸を使用してください。マイクロブレイクを組み込む:フレーズ間のいくつかのビートを休む。また、筋肉に筋肉を破壊を与えるためにあなたの関節を変えてください。持続的なスルーダとスタッカトバーストの間で代替。

チャレンジ2:スローハーモニックリズムのイントネーション・ドリフト

長時間のノートを保持すると、チューニングの問題がわかります。 []Solution:] ドローンチューニングアプリを使用します。ドローンがrootを鳴らす間、モードの昇順と降順を再生する練習。スライドの位置(トロンボーン)を調整するか、バルブチューニングスライド(ユーフォニア/トゥバ)を合わせます。自分自身を録音し、ビートを聴く。

チャレンジ3:メルトをチョード変更せずに滞在

あなたを導くためのコード進行なし、ソロは、目標をなくすことができます。 []ソリューション:]常にモチーフの面で考えます。 1つの間隔またはリズムセルを選んで、それを開発します。低レジスタと高レジスタ間のコールアンド応答を使用してください。また、ボーカルがフレーズを形づける方法を聞く - モーダルジャズは歌うのに近くです。

チャレンジ4:低真鍮のエンファシスでモーダルジャズを見つける

ほとんどのモーダルジャズレコーディングは、サックスとトランペットを備えています。 ]Solution:] 低真鍮のリーダーによる録音を調べます。チェックアウト管制ボブ・スチュワートの作業作曲家のグループとリンカーンセンターオーケストラのジャズと一緒に。トロンボンド・カーティス・フルアーのアルバム ブルース・セット:3]には、彼の作品には、アンコール・ファンのファンのファンのファンクションとアンコール・ファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンを聴くりとファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンのファンの

低真鍮のためのモーダルジャズの学習と演習

エクササイズ1: スケールパターンの修正

モード(G-Bmash、A–C、Blou–D、C–Etube、D–F、Elou-G、F–A、G–Bmashなど)を3分の1で再生します。その後、降下します。メトロノームで最大テンポを高速に動作させます。その後、4秒で試してみてください。

エクササイズ 2: モーティフ開発 1 対 1 回以上 Vamp

60 bpmでスローメトロノームを設定します。 3 枚のノートモチーフ(D ドリアンの C-D-F など)を作成します。異なるリズムで繰り返します。その後、ステップを上回る、ステップを下げます。 4 枚のノートを作るためのメモを追加します。動脈硬化を変更します。これは、自発的な創造性を造ります。

エクササイズ3:スペースで遊ぶ

モーダル・ヴァンプを上回る12バー・ソロを改良。バー1〜4では、長いノートだけを再生します。バー5〜8では、スタッカト・ノートのみを使用します。バー9〜12では、休憩のみを使用します。その後、すべての3を組み合わせます。これにより、制御とフレーズの認識を教えます。

演習4: トランスポジションの練習

モーダルソロ(例えば、Milesの「So What」の最初の2つのバー)から短いフレーズを取り出し、すべての12個のキーにそれを翻訳します。その後、各キーで楽器でそれを再生します。これは、モーダル言語を内在させ、あなたの耳を改善します。

結論:アンブレースモーダル自由

モーダルジャズは単なるスタイルではありません。それは、急速な調和的な変化の制約なしに、音を形容する自由で黙示録を誓うマインドセットです。低真鍮のプレーヤーにとって、この自由は特に報酬です。それはあなたの楽器のユニークな暖かさ、深さ、そして表現的な範囲を強調するからです。モードを深く勉強することによって、意図して練習し、マスターミュージシャンの仕事を吸収することにより、あなたは、あなたが伝統的なものに根ざした声を開発することができます。あなたの個人的なあなたのものに個人的なあなたのために。

今日からスタート: ドリアンは、最初の選択肢で、簡単な裏地のトラックで5分改善されます。トーン、モチーフ、呼吸に焦点を当てます。数週間にわたって、他のモードや曲に拡大します。録音、トランジックショートフレーズに批判的に耳を傾け、あなたの角にそれらを適応させます。モーダルジャズへの旅は、より大きな音楽への道であり、あなたの低真鍮の楽器は旅行に最適な車両です。

さらなる研究のために、 jazzadvice.com モーダル即興に関するレッスンと]]learnjazz標準.com モーダル標準の一覧]]。また、モーダルジャズに関するWikipediaの記事を探索し、 [[FLT:]を聴くために[FLT:]を[FLT]]を[FLT]]を[FLT]]チュートリアルを[FLT]]に[FLT][F]]を[F][FLT]]][F]を[FLT][F][FLT][F][FLT]][FLTF]F]F]F]を[F]F]F]F][FLTF]F]F]F]F]F]F[F[F[F]F[F[F]F]F[F[F[FLTF]F]F[F]F]F]F[F[F[