なぜトーン品質に焦点を当てる?

豊かで、フルで共鳴的なトーンを開発することは、効果的な低真鍮の再生の礎です。トロンボーン、ユーフォニアム、チューブ、または低音トランボネで実行するかどうかにかかわらず、トーンの品質は、プロジェクト、ブレンド、および音楽のアイデアを表現する能力に直接影響を与えます。 よく発達したトーンは、イントネーション、アーティキュレーション、およびダイナミックコントロールをサポートし、悪いトーン、アイリー、薄く、または焦点を絞られたもののすべてが、最も技術的に優れた投資を当てることさえも影響します。 長期的なマーケティングを発揮する音楽家は、長期的な利益を上げることです。

トーン開発に投資すると、即時の音を超える利点があります。中心的な活気のあるトーンは、機器の自然な抵抗を削減し、より簡単な操作を実現します。また、ソロ、チャンバー、またはオーケストラの設定で、より優れた耐久性と表現力でプレーすることができます。 一貫したアプローチで、トーンの構築も耳をシャープにし、オーバートーンシリーズの理解を深めます。より効率的な練習とより良い音楽選択を解除する知識。

低真鍮トーンの物理財団

特定の演習に潜入する前に、良好なトーンを生成する物理的なメカニズムを理解することは有用です。低真鍮のトーンは、呼吸サポート、エンボチャ機能、および経口キャビティシェーピングの3つの相互接続システムに依存します。それぞれは、集中的な共鳴的なサウンドを作成するために調和で動作しなければなりません。

息の助け

適切な呼吸は、トーンの生産のエンジンです。 腹部がインハレに拡大するようなダイヤフラム性呼吸は、最大肺容量と制御された排泄物を可能にします。 安定した圧縮空気なしで、トーンが波動するか、または薄くなります。 呼吸サポート筋肉を訓練するエクササイズは、長いフレーズを維持し、ダイナミックレンジ全体で一貫性を維持するために不可欠です。

浮上機能

浮世絵は、ブズの初期品質を決定する唇の振動を制御します。低真鍮プレーヤーの場合、エンボクチャーはリラックスしておらず、唇が口紅に効率的なエネルギー転送を可能にする位置で設定されている必要があります。過度にタイトなエンボクチャーはトーンを振る。過度に緩いものはエアリー、非焦点の音を生成します。ブズエクササイズは、最適なエンボクチャーを維持するために必要な感覚的なフィードバックを開発するのに役立ちます。

経口キャビティと共鳴

あなたの口腔(舌の位置、顎の入り口、および喉の開放)の形は共鳴室として機能します。低真鍮のために、口腔を開いたままにし、舌の低い(「ah」と言ったとき)は完全なボディを開発する音を可能にします。高い舌の位置はインピーダンスを作成し、深さの費用で調子を明るくします。リラックスしたエンボクチャーと安定した空気の流れと開いた喉を結合することは、低品質の真鍮の再生の特徴的な暖かさを作り出します。

トーン品質向上のための目標達成

ロングトーン

長いトーンは、安定した中心の音を開発するための最も直接的な方法を維持します。彼らは、呼吸制御を訓練し、安定性を強調し、意識をピッチします。キーは、量を上回る品質を強調することです。音のすべてのニュアンスに耳を傾け、純粋で、揺れのないトーンを目指します。

  • ミドルレジスタ(トロンボーン/トゥバ、バツ3、ユーフォニア)で快適なノートを始めましょう。
  • 10～20秒間動的なメゾ・ピノが心地よく、完璧なトーンを維持できる限り、ノートを握ります。
  • ピッチ安定性のチューナーを使用してください。トーンが中心になっていて、シェーカーがシャープであるか、またはフラットではないことを確認してください。
  • 異なる動的レベルで同じノートを繰り返します: ]piano], []]], []crescendo]/[[[diminuendo]].
  • スタミナが改善するにつれて、徐々に持続期間を延長します。 音の定数を維持しながら、30秒以上保持するために自分自身に挑戦してください。
  • 極端に低い、高い登録を含む器械のフル レンジを通してクロム酸塩的に動きます。

便利なバリエーションは、 “レミントンロングトーン” パターンです。 4ビートの1つのノートを持続し、4拍休息し、半段ずつ上に移動します。 これは、各ノートに正しい空気を再確立し、実際の音楽の要求を複製する、各注意を強調する力です。 ウォームアップの一環として、少なくとも10〜15分、毎日長いトーンを実行してください。

リップスラー(柔軟性研究)

リップスラは、空気速度、浮気孔、およびオーバートーンシリーズ間の調整を訓練します。 彼らは柔軟性を向上させ、不具合の移行を排除し、レジスタ間で接続されたサウンドを促進します。

  • 同じ部分の簡単な2本スラバを始めます。例えば、最初の位置から2番目の部分的なBnodeまで、またはオープンチューブCからGまで。
  • 制御空気を使用して、"blat" ではなく、スラリーを強制します。空気速度があなたの昇順または下降のように自然に変化させます。
  • 動脈硬化を滑らかにし、音符間で舌をしないでください。目標はシームレスな輝きです。
  • 3本、4本目のスラ―(例えば、低Bmash – F)、その後D、F(D)等に上る。
  • すべてのレジスタで練習します。 低リップスルーは、底のオクターブのスロットと共鳴を改善するために、チューブと低低低音トロンボーンのために特に有益です。
  • メトロノームを使用して、リズム精度を維持します。 スタートスロー(q = 60)、そして滑らかさを維持しながら徐々にテンポを増加させます。

唇のスルーは、部分的な配置のために耳をシャープにすることもできます。 正しく行われたとき、彼らはあなたにノート音の前に正しいバズ周波数を予測し、緊張を減らし、効率を改善するためにあなたを教えます。

呼吸の練習

呼吸制御はあなたの調子を動力とする空気供給です。構造呼吸の練習は肺容量、安定性および一貫した空気圧を作り出す能力を造ります。

  • 吸入ホール:]4カウントの深く吸入し、8カウントを保持し、8カウントのストローを着実に吸い込みます。 これは、緊張することなく空気の流れをサポートする3番目の筋肉を訓練します。
  • :]]を、できるだけ強い「ss」の音で呼び出し、彼の一定のピッチを目指します。 これは、長い音を再生するために必要な空気制御をシミュレートします。
  • 息袋の練習:[ 呼吸袋(多くの真鍮小売店から入手可能)を使用して肺の量を測定します。 完全に吸入し、袋に入れ、それから息を吹きます。 これは、あなたの肺容量を拡大し、効率的に空気を管理するためにあなたを教えます。
  • [4–4–4”パターン:[4カウントの吸入、4の吸入、4の吸入、4の吸入。 徐々に6–6–6、8–8にカウントを増加させます。 これは、呼吸スタミナと制御を開発します。

呼吸制御に深くダイブするには、ブラスプレーヤーに適用される科学的な裏付けされた技術を提供する「物理ペディアの呼吸訓練ライブラリ]のようなリソースをチェックしてください。

口のブズイング

マウスピースバズは、機器の共鳴を除去し、唇と空気の接続を隔離します。 それは、純粋なバズを生成し、その後、楽器のより良いトーンに翻訳する力を与えます。

  • マウスピースだけで定期的なロングトーンとリップスルーを再生します。 透明で集中的なバズのために、空気やスパッタリングはありません。
  • ピッチ精度で作業:ノートをバズし、楽器にマッチします。参照のためにドローンまたはチューナーを使用してください。
  • 自分のレパートリーからメロディーを弾く練習。これはあなたの「インナーイヤー」を改善し、思考と音の関係性を向上させます。
  • 鏡で弾くと、体調の対称性を確かめ、余分な顔の動きを最小限に抑えます。

マウスピースバズは、持久力にも役立ちます。 多くのプロのプレーヤーは、毎日ウォームアップにバズの5〜10分を組み込んでいます。 マウスピースバズへの優れたガイドでは、記事を参照してください ]]。 BassBrass.comのマウスピースバズ技術。

動的制御学

ダイナミックレンジを横断して、エンボチャの強さと呼吸サポートを築きます。また、音質を維持するためにも、柔らかで大声で再生するのも教えています。

  • シングルノートまたは2つのノートパターンを選択します。 piano、クレシェンドをforte 8カウント以上で、その後、ディミノードバック]]piano8カウント以上。
  • 音の中央を一貫して保ちます。音は、音の音を鳴らすか、または極端な動線で騒ぎになるべきではありません。
  • 異なるレジスタで繰り返します。低いレジスタは特に困難です。強烈なエアサポートは、トーンラウンドを維持し、すべてのダイナミクスでいっぱいにする必要があります。
  • レコーダーを使用して評価を行います。 木材のあらゆる変化を聞き、それらを均等にするために働きます。

動的研究は、薬用フレーズに拡張することができます。 体積スペクトルの両端にトーンを維持するために、あなたが強制するダイナミックマップで、あなたの現在のレパートリーからの通路を再生します。 これは、分離された演習と実際の音楽の間のギャップを埋めます。

オーバートーンシリーズ研究

オーバートーンシリーズを理解し、実践することで、ノートをきれいにスロットし、共鳴音を生成する能力が生まれます。 また、イントネーションと自然投影を改善します。

  • 低い基礎(例えば、管支のペダルBの)をし、そして部分を通るslurをして下さい:あなたのスライドか弁を動かさない基礎、第2部分、第3、第4、第5、等。
  • 部分的な音を十分に作り、チューンですることに焦点を合わせて下さい。より高い部分は高められた空気速度を要求するかもしれませんが、口腔を開いた保ちます。
  • 逆方向:高く始め、働きます。これはより堅い、制御空気減少を教えます。

この演習では、共鳴感のための直感的な感じを組み立てます。 部分的な中心を見つけると、楽器は対情的に振動し、トーンはより暖かくなり、より投影になります。 オーバートーンシリーズを練習しながら、ドローンやチューナーの使用は、あなたのピッチセンターを固着することができます。

ペダルトーン

ペダルトーン(スタッフの下の基本)は、低真鍮のプレーヤーのための強力なツールです。彼らはリラックスして空気を強制してゆっくりとそして完全に移動します。健康なペダルトーンは、レジスタ全体を強化します。

  • 心地よく中出しのノートを弾くことから始まり、空気を安定させながら半段ずつ下がります。下段のノートを手にするために「ピンチ」しないでください。
  • ペダルを辿ると、長い音色に耐えます。暗く、中心の音が、“遠”や、気にしない音が鳴ります。
  • ペダルトーンスルーサー:ペダルからノート1オクターブまでスラリー、同じ空気の流れを維持します。これにより、レジスタ間でスムーズに移動するエンボクチャーが教えられます。

ペダルトーンは診断にも優れています。ペダルが弱く、エアリーなら、エンボクチャーやエアサポートが調整が必要なことを示します。毎日練習しますが、疲労を避けるために5〜10分まで制限してください。

関節とトーンの関係

トーンの品質は、舌のとき、停止しません。初期の動脈硬化は、清潔で共鳴しなければなりません。 光を強調する運動をトンプリングし、前方動脈硬化は音を維持します。

  • シングルノートで1トンの練習をし、「tu」または「du」の注射を併用。空気を継続的に動かしてください。
  • 崩壊に焦点を当てます: 舌のリリース後、トーンはすぐに咲くはずです。 ノートが死んだり短すぎる場合は、舌圧を離れて。
  • 徐々に動脈硬化スタイルを変えます:スタッカト、レパート、マルカト。それぞれ異なる舌の重量が必要ですが、同じコアトーン。
  • 長いトーンで関節を結合:ノートを持続し、空気を止めずに繰り返した関節を練習します。

よい動脈硬化とトーンは、分離可能です。 強く、中心のトーンは、動脈硬化がきれいに生成しやすくなり、きれいな動脈硬化は、知覚されたトーンの品質を高めます。

日常練習のための実用的な戦略

一貫したルーチンを確立する

トーンの品質を向上させるには、日々の集中的な努力が必要です。トーン作業のために特に少なくとも30分脇に置きます。呼吸、バズ、長いトーン、スラ、およびダイナミクスをカバーするために上記のエクササイズを回転させます。週に、トーン生産のすべての側面に対処します。

記録と再生バックを使用する

自分自身を録音することは、あなたのトーンを客観的に評価するための最も効果的な方法の一つです。長いトーンを再生し、後ろに耳を傾けます。サウンドセンターはありますか?エアリーエッジはありますか?ピッチやダイナミクスの変動はありますか?録音は、再生中に聞こえることができない微妙なものが表示されます。練習ジャーナルは数週間と数ヶ月にわたって改善を追跡します。

姿勢および装置

物理的なセットアップは、直接トーンに影響を与えます。 まっすぐな背中、肩がリラックスして、床に平らに足を置きます。 完全な肺拡張を可能にするためにあなたの姿勢を調整してください。 ルーチングは、ダイヤフラムを圧縮します。 また、マウスピースがあなたの機器やエンボリューションに適していることを確認してください。 あまりにも小さなリムまたはオーバーリーな浅いカップは、低いレジスタを薄くすることができます。 教師や経験豊富なプレーヤーに相談して、ギアを最適化します。

プロフェッショナルガイド

フィードバックのない最高のエクササイズでさえ、悪い習慣を抑制することができます。熟練した教師は、あなたが見逃すかもしれないあなたのエンボチャの角度、空気の方向、または舌の位置の問題を特定することができます。 人レッスンが不可能な場合は、リモートコーチングを提供するプラットフォームを検討してください。 多くの経験豊富なパフォーマーは、特にトーン開発に焦点を当てたオンラインマスタークラスを提供しています。 例えば、チャックダビデソンによるBrass Tone Workshopは、真鍮のレッスンに低音にビデオを提供しています。

コンテンツ

低い真鍮の調子の質を改善することは、あなたの演奏のあらゆる部分に触れる段階的な、やりがいのある旅です。 呼吸制御、エンボクチャーの安定性、共鳴意識、そして動的一貫性を体系的に作業することで、美しいだけでなく、効率的かつ信頼できるサウンドを構築します。 集中的なトーンワークの20分が数週間で驚くべき変化をもたらすことができる、ここで概説されたエクササイズを実践することにコミットしてください。 注意深く録音し、常に音楽センターに適し、音楽センターに温かみのある音楽センターを演出します。