低真鍮オーケストラの抜粋におけるヴァイブラトの役割

Vibratoは、低真鍮プレーヤーに利用できる最も表現力のあるツールの1つですが、オーケストラの抜粋のアプリケーションは、しばしば誤解や見落とされます。トロンボニスト、ユーフォニスト、および低音トランボニストのために、振動のジューシーな使用は、技術的に正しい通過を深く理解することができます。この記事は、技術的な基礎、戦略的慣行、歴史的な進化、および実用的な戦略を探求し、振動のパフォーマンスを効果的に理解することができます。演奏者と音楽のパフォーマンスを効果的に理解するかどうかを、音楽を聴覚ます。

Vibratoとなぜ重要なのか?

Vibratoは、持続的な音に暖かさ、豊かさ、感情的なニュアンスを加えるピッチ、振幅、または木材の定期的な変調です。低真鍮の楽器では、振動は、体力、空気圧、または顎、唇、または手の動きの微妙な変化によって最も一般的に達成されます。その結果は、ほぼ無意味から非常に顕著な、人間の振動の形式に、究極の音楽的な表現を生成する、その音質を生成します。人間の音色を聴覚醒させるための音質は、音色を聴覚ます。

オーケストラ音楽では、振動は複数の重要な機能を果たしています。それはプレーヤーのサウンドブレンドを他のセクションで役立ち、長いフレーズアークをサポートし、通路の感情的な性格を伝えます。それは、モーリー、トリムファント、またはライラであるかどうかです。振動なし、持続的なノートは、特に暖かい場所がパラマウントであるロマンチックなレパートリーで、静的または滅菌を鳴らすことができます。逆に、過剰または不適切な振動は、振動のコンポーションを妨げることができますが、音楽を聴覚醒させるだけでなく、音楽的な注意を聴覚ます。

すべての楽器を横断する振動の物理と歴史の深い理解のために、 ]Wikipediaの記事を参照してください。振動。優れた概要を提供します。さらに、低音トランボニストドーグ・ヨは、彼のウェブサイトで振動技術に関する包括的なリソースを提供しています。 [Vibrato:テクニックと考察。

生理学的および音響基礎

低い真鍮の楽器のVibratoは、基本的な周波数の制御振動を含みます。プレーヤーは、ピッチのサイクティックな変化を作成するために、唇、顎、または空気の流れを操作します。よく生産されたバイブレーターは、速度(レート)と幅(深さ)の両方にあり、それは、それは、反射的にではなく、意図的に適用されます。人間の耳は、温かみと豊かさを加えるように振動を知覚し、わずかなピッチが振動を刺激するので、音響の音量を増加させるだけでなく、振動を聴覚醒させるための振動を促進します。

主な生理学的要素には、以下が含まれます。

強調の柔軟性:[]] 唇は、非常に小さな動きにまだ反応しないようにリラックスしなければなりません。剛性は、自然な振動を防ぎ、振れを抑制するピッチを引き起こす可能性があります。
エアサポート:]] 空気の安定した列は基礎です。振動は、上層に層化され、波状エアストリームによって生成されません。ダイヤフラムとコアの筋肉は、一貫した圧力を提供する必要があります。
筋調整:[ 顎、舌、および喉は、振動機構が自然に動作させることを可能にする緊張の自由を維持しなければなりません。ボーカルの任意の部分に張力は、多くの場合、不均等または強制的な振動で結果します。

これらの基礎を理解することで、プレイヤーはより効果的に問題を診断することができます。例えば、振動が矛盾していると、問題はしばしば、唇の動き自体ではなく、不均等な空気サポートにあります。

低真鍮の機器でVibratoへの技術的なアプローチ

異なる低真鍮の機器は、異なる振動技術を好む。プレイヤーは、最も制御され、音楽的な結果を生成するものを発見するために、複数の方法を検討する必要があります。機器のサイズ、マウスピース形状、および典型的なレパートリーは、ほとんどの自然を感じるすべての影響を繰り返します。

リップ・ヴィブラト(トロンボーンとバストロンボーン)

唇のバイブレーターは、通常、顎を少し動かすことによってまたは舌を使用して空気圧を調節することによって、浮気自体を振動することを含みます。多くのトロンボニストは、それが自然にエンボリューションと速度の速い変化を可能にするので、唇のバイブレーターを好む。チャレンジは、ピッチを少し変化させる間に一貫したピッチセンターを維持しています。チューナーと練習すると、振動が狭く、音楽範囲内でとどまることが保証できます。通常、振動は4秒間、振動が鳴り、そして音が鳴りやすいように調整します。

Jaw Vibrato(オールローブラス)

顎の振動は、口腔サイズを変更し、その結果、ピッチを変更する、下顎の穏やかな上下の動きによって生成されます。この技術は、ユーフォニアムとチューブ選手の間で共通です。それは、エンボチャのシールを破壊し、トーンを安定させるために避けるために慎重に調整が必要です。練習するには、顎に軽く配置して動きを感じる。運動は小さくてリラックスする必要があります。それは、振動よりも低い振る舞いよりも、より大きな振る舞いが、より広い動作をすることができます。

ハンドビブラト(エプレニウムとタパス)

一部のチューブリストやユーフォニストは、楽器を少しずつ唇に動かすことで手バイブレーターを使用して、文字列プレーヤーが指板に自分の指を動かす方法に似ています。真鍮のペパゴギーではあまり一般的ではありませんが、手で振動することは、サブトリーをしたときに有効にすることができます。リスクは、楽器がシフトする原因となること、イントネーションやエンボチャウアコンタクトに影響を与える可能性があります。この技術はしばしば個人的な選択であり、特定の反響音のためのジャウ振動へのサプリメントとして使用されることがあります。鏡面は、鏡面の露出がないので、鏡面の揺れが鳴ることは役立ちます。

ダイヤフラム式バイブレーター

時々すべての真鍮の楽器のために教えられて、ダイヤフラム性バイブレーターはわずかな空気圧の変化を作成するためにダイヤフラムを滑らせることを含みます。この方法は滑らかな振動を作り出すことができますが、強い呼吸サポートと慎重な制御を必要とします。多くのプレーヤーは、より速い通路のための唇か顎のバイブレーターよりより少ない機敏性を見つけます。ダイヤフラム性バイブレーターは、しばしば柔らかい動的で開催されるノートで光沢のある効果として使用されます。練習するために、"ha"は口に、そして空気の強度が低下するまで、そして滑らかになるまで、空気の強さを低下させます。

あなたの楽器のための適切なテクニックを選ぶ

トロンボニストは、一般的にリップやジョーのバイブレーターに誘発します。一方、プーパプレーヤーはしばしばジェイブのバイブレーターを時々手伝ってくれます。ユーフォニストは、オプションの広い範囲を持ち、多くの場合、柔軟性のためにジョーとハンドのバイブレーターを組み合わせています。最高のアプローチは、少なくとも2つのテクニックで能力を開発することです。これにより、さまざまな抜粋の要求に適応できます。よく丸みのある振動の語彙を使用すると、あなたは高速で狭い振動と振動の振動を切り替えることができます。古典的な振動の振動と振動の振動の振動を遅らせるために、より広い振動をすることができます。

低真鍮のオーケストラのコンテキストにおけるヴィブラトの歴史的進化

オーケストラ低真鍮での振動の使用は、バロック時代から現在まで劇的に変化しています。この進化を理解することで、プレイヤーはスタイリッシュに情報に基づいた選択を行い、アハクロンの解釈を回避することができます。

バラクと古典的時代

18世紀初頭に、真鍮の楽器は主に天然のホーンとトランペットでした。トロンボーンは、しばしば神聖なまたは儀式的な音楽で、スパーリンギュレーションを使用していました。 Vibratoは、特定のノートや10年だけ使用された装飾品と見なされました。理想的なものは、ストレートで、最小限の偏差を持つ純粋な調でした。期間からの治療は、真鍮のためのバイブレーターの少し言及を少なくし、それは弦楽器と音声セクションに関連したことが多いです。特に、Bhenstoは、ほとんどのプレーヤーに慣れているか、または、非常に適切な振動をする必要があります。

ロマンチックな時代

19世紀のオーケストラの立ち上がりで、ブラムス、チャイコフスキー、ブリュクナー、マラーなどの作曲家はトロンボーンやプーマのより著名で叙事詩的なラインを書いた。ヴィブラトは、重要な表現力のあるデバイスになりました。例えば、ワーグナーのオペラは、低音の真鍮から温かみのある歌声を歌う。この期間中、プレイヤーは、音楽の音を聴くために、音楽を聴くために、音楽を聴くために、より広い音速力で聴くことができます。

20世紀・21世紀

現代の作曲家は、期待を大きくしています。ストラヴィンスキーやショスタコーヴィチのような、しばしば寒さ、機械的効果を達成するために特定の通路のために「senza振動」を指定しています。他の人は、ジョンウィリアムズや現代映画の作曲家のような、自由に振動を使用して、ロマンチックなオーケストラの音をエミュレートします。 Avant-garde作品は、極端な振動効果やピッチの曲を必要とするかもしれません。演奏者の責任は、スコアのマークに従うことであり、現代の映画の作曲家は、音楽を聴衆に聴衆的な演奏や音楽を聴衆にするために、音楽を聴衆にしたり、音楽をしたりすることができます。

オーケストラの演奏とパフォーマンスノートのキュレーションコレクションについては、[]]TromboneExcerpts.org[]をご覧ください。これは、プロのオーケストラの音楽家からオーディオ例や解説を含む低真鍮プレーヤーのための広範なリソースを提供しています。

主要なオーケストラの抜粋におけるVibrotoの戦略的応用

異なる抜粋は異なる振動治療を必要とします。以下は、いくつかの象徴的なオーケストラの通路と、振動が適切に適用される可能性がある方法です。専門家が振動の選択肢をどのように変化するかを聞くために、各抜粋の複数の録音を聞いてください。

Wagner:「Tannhäuser」序方(トロンボーンとタボ)

有名な角切りセクションは、しばしばトロンボーンとチューブによって再生され、雄大な、持続的なトーンが必要です。暖かい、広い振動は、あまりにも高速ではありません。コードは、ボーカルの品質をコードする可能性があります。しかし、より速いセクションでは、振動は明快さとリズムの精度を維持するために最小限にすべきです。振れは、振れによって歌われた場合は、真鍮が満腹時に結合した暖かさを加える振動で感じるはずです。

メルラー:交響曲第3番、ポストホーン・ソロ(トロンボーン)

メイラーのオフステージのポストホーンソロは、典型的な叙事詩的な演技師です。適度な、歌の振動は、懐かしい、遠い文字を運ぶために不可欠です。振動は、さえ制御され、急いではいけません。多くのプロのトロンボーン奏者は、遠くのポストホーンの音を刺激する、他のコンテキストよりも、わずかに広い振動を使用しています。ストレートトーンでノートを起動し、振動が徐々に発展させ、自然な音の決定にマッチすることを可能にします。

ブラムス:交響曲第1番第4番ムーブメント(トロンボーンとツバ)

ブラムスのファースト・シンフォニーの終端に近く、トロンボーンとプーマ・チョラは、貴族、温かみのあるサウンドを要求します。バイブラトは、スピルスのピークノートだけを強調する、スパーリングリーを使用する必要があります。あまりにも多くのバイブリオは、通路の唯一のキャラクターを損なうことができます。ブラムス・オーケオーケションは、各セクションが統一された色に寄与するブレンドされたサウンドを頻繁に必要があり、過剰な個々の振動が突き出ることができます。それ自体が振動するだけではありません。

ラーベル:「ボレロ」(テナートロンボーンソロ)

ラヴェルの「ボレロ」で有名なトロンボーンソロは、楽器の滑走効果を映す非常に表現力のあるバイブレーターを必要とします。ここでの振動は非常に顕著であり、意図されたエキゾチックな、衝動的な感じを作成するために少し不均等なことができます。これは、広い振動がスタイリッシュに正しいいくつかの抜粋の1つです。多くの選手は、特徴的な感情的な引きを達成するために、リップとジャウのバイブレーターの組み合わせを使用します。速度は、ソロで変化します。ノートは、より速く、より速く、より速くなります。

ベリーズ:「ハンガリー・マーチ」(ツバ)

バリオズの「ハンガリー・マーチ」のチューブは、貴族、マーチのようなキャラクターの呼びかけです。Vibratoは、非常に微妙なものか、リズムのユニオン・セクションに潜在的であるべきですが、より円筒状のフレーズでノートを握るために追加することができます。マーチは、フリカルな音を失わずに、暖かさのタッチを加えることができます。マーチは、リズムを吹き飛ばすべきではありません。その部分が最後のファンのファンやファンのファンのファンを支持する場所だけ、振動を使用する。

リムスキー・コルサコフ:「シュチェラザデ」(トロンボーン・ソロ、第三楽章)

「シュチェラザード」の3番目の動きのトロンボーンソロは、リルカルでオリエンタルに影響されるメロディーです。暖かい、少し振動を緩やかに滑る、適度な幅でうまくいきます。キャラクターはエキゾチックで表現力のあるが、あまりロマンチックではありません。同じ動きで弦のソロを聴くと、リズムの明快さを失わずにラインを飾ることができる。あまりにも速くまたは狭いようにすることを避けてください。やや、それは、平らな振動を持っている必要があります。

Vibratoをオーケトル・エクスカープに組み込むための実用的なヒント

オーディションやパフォーマンスの準備低真鍮のプレーヤーは、効果的に振動を統合するために、これらのガイドラインに従うことができます:

は、その音楽の役割を分析します。[は、それはメロディー、伴奏、またはリズム的な句読点ですか? 叙事詩的な文脈のメロディ線は、ビコから恩恵を受けます。 ostinatoまたはpercussiveセクションはまっすぐに残るはずです。一定の効果としてではなく、音楽の句の形態としてビオを使用してください。
長いトーンで始まります。] 振動を加えて、速度を遅くし、イントネーションとトーンの品質を維持します。それらを維持しながら、徐々に速度と幅を増加させます。振動パルスが安定していることを確認するためにメトロノームを使用してください。標準の振動のために1秒4パルス。
モデルとして録音を使用します。[]]は、同じ抜粋の複数のプロの録画を聴きます。異なるプレーヤーが振動速度と深さを変えることに注意。あなたの目標は、精巣規範内の独自の音楽声を開発することです。参照録音のプレイリストを作成し、あなたの解釈を積極的に比較することです。
ドローンで練習。 ドローンに対して振動を再生すると、ピッチセンターが安定しているかどうかが聞こえます。振動がピッチをシャープにしたりフラットにしたり、テクニックを調整したりします。遠足のキーのトニックまたは5分の1のドローンは、特にトーンセンターを維持するのに便利です。
導体とアンサンブルを組み合わせます。[]] 実際のオーケストラ設定では、導体スタイルの時計とセクションの振動子にマッチします。一部のセクションでは、非常に統一されたストレートトーンを好む。他の人は個々の表現を奨励します。オーケストラに新しい場合は、再演音で注意深く耳を傾け、セクションの集合的アプローチを採用してください。
自分自身を録音します。]オーディオまたはビデオ録画は、あなたが考えるように、あなたのバイブレーターが制御され、音楽であるかを明らかにします。スタイルに滑らかさ、一貫性、そして適切性を聞いてください。同じ抜粋とノートの違いのプロの録音にあなたの録音を比較します。
コンテキスト内の振動子を実践します。[ 代わりに、振動子の演習を分離し、勉強している抜粋に直接適用します。全体抜粋を再生し、振動が線を強化する場所を決定します。あなたの決定を自分自身に思い出させるために、あなたの部分を「vib」または「ストレート」などのキューでマークしてください。

追加のインサイトのために、 Tuba の振動技術, []]国際 Tuba 協会は、主要なアーティストから記事やマスタークラスのビデオを提供します。これらのリソースは、異なるプレーヤーがオーケストラの設定で振動するアプローチを聞き出すことができます。

一般的な間違いとThemを避ける方法

経験豊富な選手も、振動を適用する際にトラップに落ちることができます。意識は、修正するための最初のステップです。以下は、頻繁な落とし穴と実用的なソリューションです。

[オーバービブラト:[]]は、特に短時間または非叙事詩的なものに振動を適用して、音の浅いことができます。長いメモとフレーズのピークのために振動を予約します。親指の良い規則:ノートが適度なテンポで半分のノートよりも短い場合、それをまっすぐに再生します。
強迫感:] ノート内でスピードアップまたは遅くする振動子は神経に聞こえます。メトロノームで練習し、振動パルス(例えば、毎秒4サイクル= 240 bpmサブディビジョン)のテンポを設定してください。再生中にビートを分割します。
Too Wide:] 振動子が小さめの音を越える振動子。ピッチのバリエーションを小さく保つ - 一般的には数セント以下。あなたの振動の程度を測定するためにチューナーを使用してください。中心ピッチから10セント未満の偏差を狙います。
テンション関連の音:[ 顎、喉、または肩を凝らして振動を強制して緊張し、音をピンチします。リラックスは重要です。振動を追加する前に、深くリラックスした呼吸をとり、上半身に不必要な緊張を解放します。
] 悪いイントネーション:[ を追い払う] Vibrato は決して使用しないようにします。ピッチを最初に固定し、振動を精製として追加します。振動に依存してイントネーションの問題を議論する場合、振動が適切でない通路で問題が明らかになります。
盗作文を無視する:[] ロマンチックな振動でバロックを再生することは、チャイコフスキーのアジジオで振動なしを使用することは不適切です。時代と作曲家の研究。各抜粋のための参照シートは、適切な振動スタイルを指摘します。
] ソフトな動体に振動子を配置する:[ 一部のプレーヤーは、振動子をフォルテでのみ使用していますが、より微妙なダイナミックレベルは、過負荷なしで生活を追加するために、より微妙な振動子から恩恵を受けることが多いです。ピアノとピアニシモで穏やかな振動を追加して、あなたの緊張が静かな通路でも表現されていることを確実にするために練習してください。

パーソナルビブラトスタイルの開発

スティリスティック・ガイドラインは不可欠ですが、すべてのプレイヤーは最終的に自分の声を見つけなければなりません。 Vibratoは個人的な表現のシグネチャです。さまざまなレジスタで異なる速度と幅の実験。例えば、チューブの下部レジスタは、より遅く、より広い振動を必要とするかもしれませんが、トロンボーンのハイレジスタはより速く、より狭い振動を求めることがあります。また、パフォーマンススペースの音響を考慮することが重要です。それは、大きなライブホールで、より遅い振動を必要とするかもしれません。

教師やメンターと協力して、あなたの振動を磨きます。その音楽の有効性に関するフィードバックを求めます。オープンイヤーを他の機器に保ちます。弦楽団は、より歌いのアプローチを促すことができます。ボーカルの振動は自然なフレーズを教えることができます。嘘の通訳者やオペラの演奏家のような素晴らしい歌手に耳を傾け、彼らの振動がテキストとどのように呼吸するかに気づく。あなたの楽器にフレーズの感覚を転送します。

振動は静的効果ではないことを忘れないでください。それはフレーズ、クレシェンド、またはデクレシェンド内で変化することができます。ノートは、振動、またはその逆でまっすぐに開花することができます。この柔軟性は、振動を本当に表現するツールにするものです。一部の上級プレーヤーは、「振動子シェーディング」と呼ばれる技術を使用して、感情的なニュアンスを模倣する単一のノート内で速度と幅を変更します。例えば、振動子のわずかな加速は、振動子の低下を低下させることができる一方で、高音が低下する可能性があると感じます。

さらに、振動の視覚的側面を検討してください。オーケストラセクションでは、同期振動動(またはその欠如)は、アンサンブルの視覚的凝集に影響を与えることができます。これは良い音を上書きするべきではありませんが、あなたの振動がどのようにしてセクションとブレンドするのに役立つかを認識しています。

コンテンツ

Vibratoは、低真鍮のプレーヤーのツールキットで強力な資産ですが、それは慎重な研究と規律の練習を要求します。物理的なメカニズム、歴史の慣習、およびオーケストラの反復の愚かな期待を理解することによって、プレーヤーは振動を使用して、自分のパフォーマンスから引き出すのではなく、高めることができます。キーは常に音楽的意図的です。振動は、プレーヤーのエゴではなく、音楽に役立てるべきです。専用の聴覚、思考的な実験、一貫性のある改良、そして、低音の音楽を聴覚醒させる、音楽を常に維持し、音楽を促進し、音楽を継続して、音楽を促進し、音楽を促進し、音楽を続け、音楽を続け、音楽を促進します。