低真鍮の組み立て性能にパーカッションを組み込む

真鍮とパーカッションの組み合わせの歴史的コンテキスト

パーカッションと真鍮の楽器のペアリングは、18世紀と19世紀の軍事バンドからベルリオスとストラヴィンスキーのオーケストラ作品まで、西洋音楽の歴史に深く根ざしています。低真鍮の楽器 - ユーフォニアム、トロンボーン、低音トランボノン - これらのアンサンブルの調和とリズムのバックボーンを形成し、打楽器は罰と色を提供しました。 20世紀には、エドレーションのような作曲家が、これらの伝統的な音楽と融合された[Farree]と、そして現代的な要素を融合させた[Farree]が、この要素を融合した。

このリネンは、パフォーマンスとアレンジのパフォーマンスを発揮するだけでなく、特定のパーカッシブなサウンドが低真鍮の木材と効果的に対立する理由を理解するのに役立ちます。管弦の基本的な周波数は、低音のドラムでオーバーラップします。トロンボーンのグリスサンドは、ティパニロールを模倣することができます。ユーフォニアのカンタビレラインは、スナレのカリブのバックビートの上に浮かぶ。これらの親睦は、よりインテリジェントなオーケストラとパフォーマンスを指導し、近代的なパフォーマンスとパフォーマンスを向上させることができる。

利点を拡大: ソニック・バラエティを超えて

効果の元のモールは固形ですが、私たちはより深い各々を探索することができます。 [リズムドライブ]は単なるパルスよりも多く、パーカッションは、特に同期または多関節症のパスで、マイクロタイミングを確立することができます[FLT]は、ブレーキングを解除するだけでなく、ブレーキングを解除する。 [FLT]は、ブレーキングを解除する。 [FLTF]は、ブレーキが降るときに、または、他のファンを攻撃する。 [FLTF]は、ブレーキが降ろし、より強烈なファンを、より強固な状態にすることができます。 [F]

これらのを超えて、パーカッションは構造的役割を果たすことができます。フォーマルなセクションをマークし、真鍮プレーヤーがミュートを呼吸したり変化させるためのインターリュートを提供し、さらには、マームバやバイブリックのようなピッチパーカッションを介して新しいトーンセンターを導入することもできます。屋外パフォーマンスや大きな会場では、パーカッションは、低真鍮だけで欠けている、特に反響的な音響でリズム的な明快さを予測することができます。チャンバー設定では、パーカッションは、真鍮がより一晩中毒性を発現することを可能にするように機能します。

延長器械使用:低い真鍮の特徴への一致のパーカッション

打楽器を選ぶときは、あなたが持っている特定の低真鍮の声を検討してください。例えば:

Tubaの四重奏者またはアンサンブル:[]タブーの深い、拡散の調子は、timpaniと優れています(それは、無毒またはオクターブで低音線を再生することができます)と大きな低音ドラム。 tam-tamのグンを追加することで、大規模な、高音を拡張することができます。色のために、低音で再生するバイブラフォンは、オーバートーンをブレンドするために、より低いレジスタで演奏することを検討してください。
トロンボーン合唱団:[]より明るく、より強迫的なトロンボーンサウンドは、スナイアドラム、テナードラム、およびシンバルと動作します。トロンボーンは、高速でスタッカト通路のコントラストのためのxylophoneやglockenspielなどのモールト楽器とブレンドすることもできます。カルベルまたはウッドブロックを追加することで、ラテン系作品のリズムフィギュアを強化することができます。
エピホンやバリトンの角グループ:] 彼らの黄道帯、より柔らかいパーカッションによるボーカル品質の利点: スナイル、三角形、糸のモールセットでシバルを中断し、さらには世界規模の影響のためのdjembeのようなハンドドラム。 crotaleセットは、ユーフォニアムの暖かさを圧倒することなく、高オーバートーンを追加することができます。
[]低真鍮アンサンブル(風力帯で共通):[] ティパニ、スナ、低音ドラム、シバル、および補助を含むフルパーカッションセクション。このコンテキストでは、パーカッションは、真鍮との競合を避けるために得点され、例えば、真鍮のオーバートーンを覆う高下腿パーカッションを回避する。しかし、真鍮の定義ごとにアクセントを付けることは、真鍮の点を強調することができます。

補助パーカッションは特別な言及に値します。カスバサ、シェーカー、ギロ、およびバイブラスラップのような楽器は、過渡せずにリズムの利息を加えることができます。例えば、カバサの金属ラットはトロンボーンのスフォランドを補完することができます。タムブリンは、ユーフォニアメロディーのダンスのようなリズムを強化することができます。風鈴またはマークツリーは、これらのサブコースタージュを繰り返すことなく、これらのパフォーマンスを向上させることができます。

オーケストラテクニック:低真鍮と打楽器のためのライティング

ドウブリングと補強

1つの効果的な技術は、真鍮のリズム的なアクセントを倍増させることです。例えば、低音のドラムは、プーマと1を打つことで、パルスを強化します。 Timpaniは、オクターブの低音線をダブルアップし、持続的な真鍮のトーンに迫った攻撃を追加します。 John Williamsのようなオーケストラは、この広範囲にフィルムスコアを使用します。より繊細な効果のために、三角形は強力なビートにオノウロディピークをダブルすることができます。ドリップは真鍮の攻撃と真鍮の融合します。

抗電話効果

低い真鍮と打楽器の間の対話を作成します。一般的なパターン:真鍮は短いフレーズを再生し、打楽器は、干渉と反応します。これは、アンサンブルの周りに渡することができ、テクスチャが変化するままになります。マルクでは、低真鍮は、スナーレドラムがカウンターリズムを提供しますが、メロディーを再生する可能性があります。バラードでは、三角形のロールはユーフォニアの長いメモをエコーすることができます。より複雑な反響セクションでは、特に真鍮は、異なる場所と異なる場所を合わせることができます。

多彩な使用

リズムを常に再生する代わりに、パーカッションは、特別な効果のために使用することができます:ダークトロンボーンのコードの下にタンタンタムロール、チューブのペダルの上に6番目の支持する弓状のバイブラフォン、またはリムを再生するスナアドラムは、木製のブロックをシミュレートする。これらの瞬間は、アンサンブルの感情パレットを赤くすることができます。もう一つのカラースティックのトリックは、真鍮のチュートの前に、クタールのグリッサンドを使用して、真鍮のサウンドを生成する、明るいドラムを生成する。

参加申込

低真鍮は、慎重にオーケストラを唱えていない場合、いくつかの打楽器音をマスクすることができる低周波の周波数を生成します。に乗るシバル上の衝突は、三角形が抜ける可能性があります。一般的に、真鍮が彼らの上部レジスタで再生されるとき、高下段の打楽器(glockenspiel、クロタル、高音)を使用し、真鍮が彼らの上部のレジスタで再生されると、低周波打楽器(basssssssドラム、timpani)が、それらの低周波のチューブに低音を使用することができます。しかし、レイターは、低音を生成することができます。 [F] ドラムと異なる音の音をフラッシュレイダーをフラッシュレイダーをフラッシュ[F]:[F] ドラムをフラッシュ] ドラムをフラッシュレイダーをフラッシュレイダーをフラッシュ] または、より強烈にすることができます。 [F] ドラムをフラッシュドラムをフラッシュまたは、または、または、または、ドラムをフラッシュまたは、ドラムをフラッシュまたは、またはドラムをフラッシュドラムをフラッシュまたはまたはまたはドラムをまたはより硬く、またはより

スイングと世界リズム

低真鍮は、適切な打楽器と組み合わせたときにジャズ、ラテン語、世界音楽スタイルで表現することができます。例えば、スールドとシェーカー上のサンバパターンは、ユーフォニアメロディーをアンダーピンすることができます。スイングライドシムバルパターンはトロンボーンソリを駆動することができます。コンガまたはdjembeを追加することで、アフリカまたはアフロ-Cubanリズムを導入することができます。これらのパートナーシップは、スタイルと真鍮のプレーヤーがショーンを聞き、音を鳴らすために、音を鳴らすために、音を鳴らすことができる。

リアスタル戦略: より深い外観

基本を超えて、リハーサルは、音響真鍮との増幅(いくつかの時間)のパーカッションを混合するというユニークな課題に対処しなければなりません。 []]]バランスマイクは、より大きな会場で重要な問題です。パーカッションは、過渡を避けるために真鍮の後ろに少し配置する必要があります。セットアップを物理的に助けることができるのは:真鍮の後ろに、または片側に、または、打楽器が露出していると、振動が振動するかどうかを防止するために、真鍮の振動を防止するかどうかを十分に検討することです。

カウントと内部パルスがより複雑になります。低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、打楽器から強いリズムのリーダーシップに依存していますが、打楽器が少し後ろにある場合は、アンサンブルはドラッグすることができます。特に、同期通路で動作するときに、再ハーサルでメトロノームを使用してください。再ハーサルを録音し、欠陥を聴く - 真鍮や打楽器攻撃が正確には、内部のパルスを追跡することはできません。ライブをする前に、真鍮を追跡するの助けを追跡する。

パーカッション[で発症する:真鍮のプレーヤーは、通常、呼吸でフレーズを形作り、自然なクレシェンドとデクレシェンドを作成します。パーカッションリストはこの形状に一致する必要があります。例えば、真鍮のクレシェンドが4拍を超えると、パーカッションリストは、スナアロールの速度を増加したり、ピーク時に重いシムバルクラッシュを追加したりすることがあります。攻撃的な試合は、他のプレイヤーと真鍮の練習を組み合わせることによって、攻撃的な役割を果たしています。

また、真鍮で[[[[]]の透き通ったパーカッションパーツ]は貴重です。パーカッショニストは、真鍮のパーツを予測するために真鍮のパーツを読むことを学び、真鍮のプレーヤーは、ダイナミックとアーティキュレーションのパーカッションの認識を理解するべきです。この相互リテラシーは、リハーサルの効率を加速します。真鍮のプレイスケール中に、パーカッショニストが単純なリズムパターンを再生するような組み合わせたセッションを、これは、特に、グループ全体の感覚を向上させます。

心理的およびパフォーマンスの考慮事項

パーカッションを追加すると、アンサンブルのダイナミックを均質なグループからヘテロ系遺伝子の1つに変えます。これは、プレイヤーが聴く方法に影響を及ぼす可能性があります。真鍮のプレイヤーは、互いに攻撃するよりも、パーカッションリズムに焦点を合わせる必要があるかもしれません。逆に、パーカッションは真鍮の音の遅くなオンセットに適応しなければなりません(空気の列が振動する時間)。人間の耳は、攻撃と攻撃を繰り返すと、真鍮の攻撃を繰り返すことなく、同じようにします。[F]

聴覚:音楽心理学の研究は、持続的な音(ブラス)と衝動的な音(パーカッション)の組み合わせが注目と感情的な興奮を増加させることを提案します。これは、パフォーマンスをより記憶に残るものにすることができます。しかし、特に観客がモールセットを見ることができないコンサートホールでは、パフォーマンスの視覚的要素は、ステージの前面または側面にパーカッションを配置することによって増幅することができます。バランスの低下は、それらを強調表示する。

再愛の例とリソース

いくつかの公開作品は、特に低真鍮と打楽器を組み合わせたものです。注目すべき例は次のとおりです。

ヨハネ・ボダによる「TubaとPercussionのためのScherzo」 – 管とマルチパーカッションのセットアップ間のインタープレイを探索するチャレンジングなデュエット。それは両方のプレーヤーからリズム精度と動的制御を要求します。
David LangによるトロンボーンとVibraphoneの3つのピース] - トロンボーンとバイブの金属共鳴をヒューズするミニマリストなテクスチャ。遅い秒の動きは、ブレンドを実証し、持続するために特に有効です。
【】Joseph B. Smithによる「Basset Hound Blues」 – ユーフォニアムとドラムセットのジャズインフルエンザの作品を、高校や大学のグループに最適です。スイングリズムと即興機会を紹介します。
James E. Mooreによる「低真鍮とパーカッションスイート」 – テンプルのフルスイートで、ソロの声としてティパニと低音のドラムを特徴とする動き。 3番目の動きは、トロンボーンとスナアドラム間の抗フォナル効果を使用します。
ホルストのから「火星、戦争の囚人」のオリジナルアレンジ - 多くの場合、低真鍮と打楽器のために適応しました。元の弦で演じたオシネトのリズムは、スナレとタンパニによって取ることができます。マイケル・アレンによるアレンジは、特に効果的です。
ウィリアム・カーンの「TubaとSnare Drumのデュオ」 – 短時間で激しいデュエットで、スラップ・タンやリムショットなどの拡張技術を使用しています。反復エンコアに最適です。

自己作成のアレンジについては、シベリウスやミューズスコアなどの表記ソフトウェアを使用して検討し、真鍮の範囲に対するパーカッション部分を検証します。 MusicScoreは真鍮とパーカッションコンボ用のテンプレートを提供しています。を参照してください。ミュージックスコアの真鍮と打楽器のアレンジツール[]。さらに、 ]Arrangerパブリッシングのガイドは、YouTubeのライブゲームやビデオのチュートリアルをビデオのチュートリアルをライブでレイヤを生成します。

小規模な組み立てのための実用的なヒント

あなただけの2つまたは3つの低真鍮のプレーヤーと1つのパーカッション奏者である場合、効果を最大限に活用して下さい。パーカッションリストを実用的なプレーヤーとして使用して下さい:それらは、三角形から始め、スナレに移り、そして低音のドラムと終わることと、等、ある間の器械を転換できます。チャンバーの設定のために、単一のパーカッションを単独で動かすために、ある特定のドラムを吸収し、そして多分timpaniは多くの役割を覆うことができます。ブラッシュアの音を鳴らすために、同じ音を鳴らすために、ピアノを打つために、同じ音を鳴らすために、音を鳴らすために、音を鳴らすために。

もう1つのヒント: パーカッションリストを使用して、真鍮プレーヤーの入り口をキューに入れます。ウッドブロックまたは三角形の短いピックアップノートを再生します。これは、特に長持ちする部分で役立ちます。野外のパフォーマンスのために、暴動のスナアやクラッシュのシバルのようなラウダーのパーカッションを使用して周囲のノイズを進行させます。最後に、パーカッション部分を慣用保ちます。広範囲のリハーサルを必要とする、特にアンサンブルが周囲の部分よりも効果的です。

最終思想:創造的なパートナーシップ

楽器の選定から再ハーサルまで、楽器の選定まで、楽器の選定から、演奏のアレンジまで、様々なジャンルの演奏をアレンジして、その場で演奏する「Ferencism」のコラボレーションをします。また、楽器の選定から、楽器の選定から、再ハーサルの戦略まで、各分野に「Ferat」の演奏を、さらには「Fert」の演奏を、さらには「Fert(Fert)の演奏を、そして「Fert(Fert)の演奏を、そして「Fert(Fert)」の演奏を、あるいは「Fert(Fert)」の演奏)を、あるいは「Fert(Fert(F)の演奏)に)、あるいは「Fert(Fert(Fert(Fert)を)、または「Fert(F)を)、または「Fert(Fert(Fert(F)を)を)、または「F)、または「Fert(Fert(F)を)、または「F)、または「F)、または「F)、または