低真鍮の組み立ての性能のための必須装置そして組み立て

あなたの低い真鍮の組み立てを高度にすること:装置、組み立ておよび性能の戦略

トロンボーンの合唱団、プーマユーフォニアム四重奏団、または低真鍮のアンサンブルで演奏する、または低音のアンサンブル、ユーフォニアム、およびユーフォニアの混合グループ化、ユニークな課題と報酬を提示します。これらの楽器の豊富で豪華な木材は、強力で包括的なサウンドを作成できますが、そのブレンドが機器、増幅、ステージ、および再配置に関心を許す必要があることを達成することは、各々のガイドやガイドを指導するだけでなく、各ガイドを指導するガイドを指導するすべてのガイドを指導します。

機器選定・メンテナンス

トロンボーン:テナーからバスまで

トロンボーンセクションでは、多くのアンサンブルで中〜下まで音声を提供します。テンオールトロンボーンは、アンサンブルワークに適した穴サイズを持っている必要があります。547インチまたはより大きいオーケストラの再生には共通ですが、.525インチは、より軽い音を求める部屋のグループのために働くことができます。低レジスタを清潔にナビゲートするには、低回転バルブ(または軸フローバルブ)が必要です。定期的なメンテナンスは非交渉可能です:スライドは、バルブを自由に移動する必要があります。[F]と[F]を手動で調整する必要があります。[F]と[F]。

ユーフォニアムとバリオトン

ユーフォニウムは、トロンボーンとチューブの間のギャップを埋めるライカルで歌う品質を提供します。コンセンサス(フォースバルブ)は、より低いレジスタで正確なイントネーションのために強く推奨されます。多くのプレーヤーは、アンサンブル設定で投影するための大型ボアユーフォニア(0.580)またはより大きい)を好む。バルブアライメントをチェックしてください。いくつかのヶ月ごとに、スラグバルブは、暖かい水と食器液溶液で洗浄することができます。バインドは、多くの場合、低音で使用されます。

ツバとコントラバス

管支はアンサンブルの低音線を固定します。CCとBBBのチューブの両方が、CCはオーケストラのコンテキストや風流バンドのBBBでより一般的である。アンサンブルの団結のために、それはトランスポジションの混乱を避けるために同じピッチシステム上のすべての管支を持つのに役立ちます。ロータリーバルブは、その耐久性と静かな動作のために有利ですが、ピストンバルブは定期的な給油でうまく機能することができます。リードが滑りやすく、LTFの動作を自由に動かすことは[F]と[Ftunira][F]を[F]と[F]を[F]を[F]:[F]を[F]、[F]、[F]]、[F]、[F]]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]、[F]

マウスピースの選択と均一性

マウスピースは、トーンの品質、イントネーション、ブレンドに大きく影響します。個人的な好みの問題は、アンサンブル・ディレクターは、グループ全体のトーンコンセプトを補完するマウスピースを試すことを奨励すべきです。トロンボーンの場合、中周回カップ(バッハ5GやSchilke 51)は、両方のテンナーとベースパートでうまく機能します。ユーフォニアのプレーヤーは、多くの場合、大きなカップ(例えば、Denis Wick 4AL)をダーク・サウンドセクションに使用しています。

増幅と音の補強:技術的考察

低い真鍮の器械は小さいホールを容易に満たすことができますが、より大きい会場か屋外の性能の要求の補強。キーは器械の調子を着色しないで自然に増幅することです。

マイクロホンの選択

クリップオンコンデンサーマイク()は、ブタ98H/Cまたは]オーディオ - テクノATM350[)は、無料の動作を可能にする間、フル帯域幅をキャプチャするので、チューブとユーフォニアムにとって理想的です。トロンボーンの場合、小さなダイヤフラムコンデンサーは、彼らは、彼らが低音速のために、彼らは、低音を低減するために、低音を低減することができます。

混合コンソールの要素

少なくとも3バンドEQ、auxの送信およびハイパスフィルターが付いている基本的な8–12チャネルのミキサーはほとんどのアンサンブルのために十分です。管状マイクロフォンのハイパスフィルター(80–100 Hz)を使用して段階のランブルおよびフィードバックを減らして下さい。穏やかな圧縮を(2:1の比率、- 10 dBのまわりのしきい値)適用して下さい表現をスカッシュなしで動的ピークを滑らかにして下さい。多くの現代的なデジタルミキサー(ように)は[[Fire]をと交換します[Frefref]を交換して下さい:[Fire]は別の効果を交換するときに必要と[Frefref]を交換します:[:]

スピーカー配置とモニターシステム

スピーカーをスタンドに6フィートの高さに置き、聴衆エリアを均等にカバーするために少し下向きに向けます。アンサンブルの背後にあるスピーカーの設定を避けて、フィードバックをオープンマイクに防いでください。モニターのニーズのために、アンサンブルのバック列が明らかにチューブを聴くことができる小さなくモニターを使用します。低周波数は省略可能であるため、ステージの正面付近にサブウーファーを配置して、低いエンドを強化します。常に音を確かめるまたはそれらの周りには、300Hzを識別し、それらが問題を特定することができない(300Hz)。

リアスカルとパフォーマンススペースの音響的考察

室内の物理的な音響は、アンサンブルがそれ自体を聞き、聴衆が音を知覚する方法に直接影響します。以下は、評価する要因です。

残響時間:[] 適度なリバーブ(1.0〜1.5秒)の低真鍮のスライブ。死んだ部屋では、音は乾燥して接続解除することができます。必要に応じて、ポータブルバッフルまたはカーテンを追加して反射率を高めます。逆に、過度にライブスペース(例えば、石の教会)で、パネルの後ろに音の吸収を使用して、泥酔を軽減します。
ステージの高さ:]])ステージが低い場合は、バック行(例えば、ライザー)を上げて、聴衆やプレーヤーに直接移動して、互いに見れるようにします。曲線のライザー設定は、視線と音響ブレンドを改善します。
背景ノイズ:] HVAC、照明調光器、屋外トラフィックは、より柔らかい通路をマスクできます。パフォーマンスの前にノイズフロアをテストし、白色の騒音で緩和したり、騒々しい換気から離れたグループを置き換えることによって。
]:]]をフローリングする。堅材の床は、カーペットが吸収される間、効果的に低周波数を反映しています。カーペットで実行する場合は、音をよりよく計画するために、チューブの下に硬質プラスチックまたは木製プラットフォームを配置することを検討してください。

組み立てセットアップとステージアレンジ

座席形成は、低真鍮性能の最も影響力のあるけれどもしばしば見落とすものです。それは、タイミング、イントネーション、およびグループのインタラクティブエネルギーに影響を与えます。

作品の形成

セミサール(曲線線):ほとんどの共通。中心に導体(使用した場合)を配置するか、中央のセクションリーダーを持っています。左のトロンボーン、中央のユーフォニアム、右側のチューブ。この配置は、各プレーヤーが過度に回すことなく2〜3人の同僚を見ることができます。
[ブロック形成(直列):[は、大きなコワール(8 +パート)に適しています。フロント行(トロンボーン)は、ライザーの2列(ユーフォニウム)、および3番目の行(バイパス)で、またはスタンドを置きます。これは、音層を垂直にするのに役立ちます。音が低下を防ぐために、行間の少なくとも24インチことを確認してください。
スタンディング対座:トロンボーンプレーヤーは、特に低音トランボンのために、スライドの動きを容易にするために立つことができます。ユーフォニアムとチューブは、通常座っています。混合された座席のために、位置は、シートされたユーフォニアから少し後ろに立って、一貫した高さでベルを揃えます。

間隔およびバランスの調節

椅子センター間の18〜24インチの最小限を維持して、無料のベルの動きを可能にし、隣接する機器の音をふさわないようにします。低音のチューブが優れている場合は、遠くのエッジにそれらを移動するか、または少し外側に鐘を角度を傾けます。逆に、ユーフォニアラインがより多くの投影を必要とする場合は、それらが聴衆のエッジに近接します。バランスを測定するために、再隠蔽中に周波数計アプリを使用して、理想的なスプレッドは、通常80〜85dBで、他の部分に5dBを超えるセクションです。

モニターとフォールバック配置

大会場では、ステージの中央付近にある2階モニターを使用して、アンサンブルの背面に向かって角度を合わせます。これらは、多くの場合、フロントから聴くために最も困難であるとして、モニターミックスを強調するために設定します。モニターミックスにユーフォニウムを入れないでください。彼らは通常十分にプロジェクトします。耳のモニターを使用する場合、各プレーヤーは強力なチューブ参考を含む個人的なミックスを持っていることを確認してください。

プロフェッショナルな管理されたパフォーマンスのための必須アクセサリー

コア機器を超えて、アクセサリはリハーサルを合理化し、機器を保護します。以下は、拡大リストです。

音楽スタンドライト:]] 調節可能な色温度(ウォームライトは黒い音楽のまぶしさを軽減)でLEDライトを使用してください。ケーブルの混乱を避けるためにスタンドに小さなバッテリーパックを取り付けます。
直立スタンド:] タブとユーフォニアム、のような強い鋼スタンド [König & Meyer 15222[]は、チップを防止します。トロンボーンスタンドは、鐘を保護するためにクッションヨークを持っている必要があります。
洗浄キット:]] バルブオイル、スライドグリース、研磨布、フレキシブルブラシ、水(トロンボーンスライド用)を含むサッチェルが不可欠です。コンサートの前にチェックして補充してください。
デバイスをチューニング:] ストロボチューナー(Peterson StroboClip のような)は、低周波数の高精度を提供します。グループ設定では、タブレットに表示されている単一の参照チューナーを使用して、すべてのプレーヤーが同じピッチに調整します(例えば、A=440 Hz)。
シート音楽管理:[]]3リングバインダーまたはタブレットホルダーをページ回転ペダルで使用してください。静かな通路の間には、さびれやノイズを引き起こす可能性がある緩いシートを避けてください。
アープラグ:]] 平周波数応答で高品質のミュージシャンのイヤープラグ(Etymoticまたは同様の)は、アンサンブルのブレンドを聴いている間、プレーヤーは聴覚を保護することを可能にします。リアサルの各メンバーのペアを提供することを検討してください。

最適な機器の使用のための再ハーサル戦略

再演者は、後に求められているようにではなく、音楽プロセスの一環として機器のテストと調整を組み込む必要があります。

プレリアス機器チェック

クイックギア検査に再ハーサルの最初の5分の割り当て:スライドグリース、バルブオイル、マウスピースフィットをチェックしてください。条件を監視し、取締役に問題を報告する指定された「メンテナンスキャプテン」を持っています。このルーチンは、ミッドリアス断続を防ぎます。

プロトコルの調整

ドローン機能付きのチューナーを使用してください。チューナーは、最初は低Bフラットに、チューナーと低音トランボーンを、上書きシリーズを移動します。すべてのプレーヤーは、同じ気質だけでなく、コードの合計に調整します。例えば、ドローンにチューブアの根をチューンし、ユーフォニックはチューブに耳で5分の1をチューンします。これは、聴覚スキルを開発し、コンテキストでイントネーションを改善します。

サウンドチェックリハーサル

増幅が使用される場合は、リペトワールを始める前に音のチェックを実行します。持続的なコードを強制的に再生し、全体的な音がバランスが取れるまでチャネルレベルを調整します。その後、明快さを確保するためにソフトな通路を再生します。サウンドエンジニアは、アンサンブルがデッドスポットを識別するために再生しながら部屋を歩く。各ピース(例えば、「ピースA:チューブアマイク+3dBを100Hzで」)ミキサーの設定を文書化することで、パフォーマンスを再現することができます。

ウォームアップルーチンギアを統合

ウォームアップを使用して試験装置をテストします。: 長いトーンとクレシェンドと分岐器を含んだり、バズやエア漏れをチェックしたりします。スライドのグリッサンドスをトコンボのための組み込み、スムーズなアクションを保証します。ユーフォニアの選手に降下して4番目のバルブ動作をチェックしてください。ゆっくりとしたテンポのメトロノームウォームアップは、重い楽器やawkward座席から発生するタイミングの問題を明らかにすることができます。

低真鍮の組み立てのためのレパートリーの考察

限界を尊重しながら、グループの強みを発揮する音楽を選ぶことは不可欠です。低真鍮のクラシック作品の多くは、ジェームズ・シャファー、ウォルター・ハーレー、アラン・メンケン(アレンジメント)などの作曲家によって書かれています。ジョール・デュダやホシヤヒロシといった現代的な作曲家は、その作品に大きな貢献をしてきました。音楽の選択やアレンジは、次のものを検討してください。

[ランゲの要求:]は、プレイヤーが快適でなければ、A5(スタッフを通す)上の反響部分を強制しないようにします。同様に、延長ペダルレジスタ(C0の上昇)を必要とするチューブア部分は、コントラバスタでのみ有効である可能性があります。
ダイナミックコントラスト:]。アンサンブルがバランスが取れると、低真鍮は見事なピアニシモを作成することができます。柔らかい、持続的なセクションだけでなく、大声、劇的なタッティを特徴とする作品を選択します。
アンコール効果:]]] いくつかの構成は、ステージの反対側に配置された2つのグループにアンサンブルを分割します。これは、スリリングな空間効果を作成することができますが、セクション間で優れたリスニングを必要とする。両方の側面でモニターでこのセットアップを回復します。

コンテンツ

マウスピースからミキシングコンソールまで、あらゆる機器のあらゆる部分が、慎重に選択され、思考のステージセットアップに統合されると、真鍮のアンサンブルのフルポテンシャルが開放されます。定期的なメンテナンス、リハーサルルーチンの審議、音響および空間詳細への注意は、グループが強力で洗練されたサウンドを生成することができます。最適化された機器、増幅、座席、アクセサリ、ディレクター、およびプレーヤーに時間を投資することで、あらゆる音楽のパフォーマンスを向上させ、音楽のパフォーマンスを向上させるか、音楽のパフォーマンスを向上させるか、音楽のパフォーマンスを向上させるか、音楽のパフォーマンスを向上させるか、音楽のパフォーマンスが低さを促進します。