低真鍮の組み立てのための人気の歌を整理する方法

セクション内のブレンドとバランス

すべての機器は、共通の調和的な家族を共有しているため、混合は慎重に管理されていない場合は、過度に太くなる可能性があります。 上部レジスタで再生するチューブアは、その中間範囲で低音トロンボーンで衝突する可能性があります。 明確化を達成するために、各機器は、コード内の異なる役割を割り当てる - ルート、第3、第7、または拡張 - 特定の統一効果が望まない限り、同じオクターブでこれらの役割を倍増を避ける。 そのような動的な練習をするために、プレイヤーを励まし、その基本的な練習を理解し、そのダイナミックな練習を継続することを助ける。

最大衝撃のためのレパートリーの選択

ソングの選択は、配置が聴衆とプレーヤーの両方と共鳴するかどうかをよく決定します。最良の選択肢は、強い、識別可能なメロディーと明確な調和構造を持っています。重度の生産要素を持つ歌、層付きシンセサイザーや急速な電子アルペジオなどの歌は、ソース素材の重要な再想像なしで、音響真鍮のアンサンブルに効果的に翻訳するのはめったにありません。

古典的なロック、ジャズ標準、民俗バラード、映画のスコアなどのジャンルは豊富な材料を提供します。 のようなバラード、Yesterdayまたは対照的なセクションを持つロックアンセムは、アンサンブルのダイナミックレンジを示しています。 ビデオゲームやサウンドトラックの作曲家からのテーマなどのインストゥルメンタル音楽は、メロディーは、すでに楽器の配信のために最適化されているため、多くの場合、特に効果的です。 キーを選択すると、あなたのキーは、あなたのファンが、あなたのファンキーとファンが、あなたのファンが、ファンが、ファンが、あなたのファンを、ファンが、ファンを、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、ファン、

ソース材料の分析

Before writing a single note, spend time with the original recording. Create a simple roadmap of the song: intro, verse, chorus, bridge, solos, outro. Identify the core elements: the lead vocal melody, the bass line, the harmonic rhythm (how often chords change), and any signature production elements (a drum fill, a guitar riff). Decide which elements are essential to the identity of the song and which can be adapted or omitted. For example, a complex drum groove might be simplified into a rhythmic pad for the trombones, while a bass guitar riff could become the perfect feature for the tuba. Also note the song’s dynamic arc—where does it build to a climax? Where does it pull back? This roadmap becomes the backbone of your arrangement.

ワークフローの実行: スケッチからスコアまで

クラフトの心です。体系的なワークフローにより、何も見落とされないこと、最終スコアがライブ読書に役立てられていることを保証します。

1. ハーモニック財団の設立

コード進行で始まります。標準の低真鍮のアンサンブル(例:2つのトロンボーン、ユーフォニアム、低音トロンボーン、およびチューブ)では、5つの音声を管理できます。 管は、通常、ルートまたはコードの5分の1を占めます。 ベーストロンボーンは、オクターブでチューブを2倍にし、5番目の音を取るか、または渡る音を再生することができます。 残りの音声はメロディーと内部の調和のセクションを処理します(第3は、あなたがそれらを試して、複数の音を鳴らすのではなく、複数の音を、同じ音に変えます。

2. 明快さと深さの航海

低真鍮は、コードが低いレジスタであまりにもタイトに声を下回っているときに簡単に泥棒になることができます。 固体規則は、ステップで移動し、スキップする下部の部分(ツバと低音トロンボーン)を維持することです。 上部(テナートロンボーンとユーフォニア)は、より複雑なリズムとメロディの間隔を運ぶことができます。 開いた発音 - 5番目のまたは幅のインターバル - とテンボロンボロンの音を3分の1で生成します。 [F] と、彼らは、音をクリアすることを可能にする[F] と[F] 音] 音をクリアします。

3. メロディーを配布

melodyは、常に最高の声でなければならないわけではありません。低真鍮のアンサンブルの最も説得力のある側面の1つは、異なる楽器間でメロディーをシフトしてコントラストを作成し、リスナーの興味を維持する能力です。ユーフォニウムは、平凡な詩のために完璧な甘い、ボーカル品質を持っています。トロンボーンは、三価の高い合唱を処理します。大きな仕上げのために、中間の声にメロディーを置き、それを上回るデカンを書いてください。その後、別の楽器を手持ちにするには、別のメロディーを手がかりにしてください。

4. 基礎ラインおよびリズム エンジンを造る技術

ベースラインは、メロディーの横にある最も重要な構造要素です。 人気のある音楽では、元のベースラインはしばしば3のバックボーンです。 管のためのこのラインを適応させ、再生可能で、リズム的に一貫した状態を維持します。 元のベースラインがあまりにも単純である場合、トーンや色相性的なアプローチを渡すことで、スタイルに合ったものになります。 ベーストランボーンは、強力なサウンドのためにタフでロックすることができます。または、それは、音を鳴らすと、音を鳴らすと音を鳴らす音を鳴らす音を鳴らすと、音が鳴らし、音を鳴らす音を鳴らす音が鳴らし、音を鳴らす音と音が鳴らす音が鳴らし、音を鳴らす音を鳴らす音が鳴らし、音を鳴らします。

5. 質を満ちること:パッドおよびカウンターライン

それらはメロディーや低音を再生していないとき、トロンボーンとユーフォニアは何をしますか? これは、多くのアレンジがフラットに落ちる場所です。 1つのオプションは、調和をサポートする長いコードを保持する持続的なパッドです。 もう1つは、内部の音声が短く再生されるリズムパッドであり、元のギターやピアノ部分のリズムに一致する、同期されたコードです。 最も魅力的なオプションは、カウンターメロディーです。 空のトランジションを上げると、音が鳴り、次の曲が鳴りやすくなります。 音が鳴り、音が鳴り響くと音が鳴り、音が鳴る音が鳴り響くように見えます。

高度な色とテクスチャテクニック

シンプルな転写を越えたアレンジをするには、アレンジは低真鍮の家族独特の音色を探求しなければなりません。

ムテスと効果

ミュートはトランペットだけではありません。 トロンボーンセクションの[ストレートミュートは、ギターのリフやシンセリードをシミュレートできるシャープでピアシングサウンドを作成します。 A []]カップミュート]は、より遠くの品質、バラードや背景パッドに最適です。 リッピング(高速で、気に入ったリッギング)、または音が鳴り散りばめられたりばめられたりが、音が鳴りばめき乱して、音が鳴りやすい音を鳴らすときに、音が鳴らか、音が鳴り響くことができます。

ユニソンとオクタブの書き方

低い真鍮のための無毒な書き込みに信じられないほどの力があります。 エンサンブル全体が同じオクターブでメロディーを再生すると、音はモノリシックでアサーティブです。 これは、クリティカルエンディングや攻撃的なロックリフをうまくいく。 エフォニアムが高音でメロディーを再生し、アンボヌは低音を再生し、無毒とフルハーモニーの違いを分割し、太い線を生成し、エボノブは、さらに2倍音を鳴らす。

コールと応答

より大きなアンサンブルの錯覚を作成し、リスナーのエンゲージメントを維持するために、コールと応答を使用します。ハイボイス(トロンボーンとユーフォニアム)は、低声(ツバと低音トランボーン)でフレーズを取引することができます。この抗フォナル効果は、ライブパフォーマンスの設定で非常に有効であり、明確に曲の音楽セクションを解読するのに役立ちます。例えば、エウウムは、フレーズの後半、およびグループ全体に影響を与える。

オリジナルの録音からコアロールを適応させる

ポップソングは、通常、ボーカル奏者、ギター、キーボード、ベース、ドラムで構成されます。 これらの4つの異なる機能を5つの真鍮プレーヤーに翻訳するには、工夫と慎重な計画が必要です。

音符 ヴォルカルメロディーは最も重要な要素です。それは、配置のフレーズと感情的なアークを指示します。ユーフォニアムは、そのリルカルな品質のために、鉛のボーカルロールのための自然な選択です、しかし、ドラムのテスティトゥラにメロディーを渡すことは、テスティトゥラの歓迎された変化をもたらします。 または、または、または、ストロームを打つために、音符を打つことができます。