低真鍮オーケストラの抜粋の株式の理解

低い真鍮のプレーヤーのために、トロンボニスト、ユーフォニスト、および低音トランボニスト - オルストラルの抜粋は単なるオーディション作品よりも多く、彼らはプロの立場にゲートキーパーです。これらの通路は、標準的な反復から描画され、あなたの技術的なコマンドだけでなく、あなたの音楽的成熟、耐久性、そして圧力の下で実行する能力をテストします。一般的な課題は、長いライサーライン、関節の障がいのある階段を持続させ、これらの手順をクリアし、これらの手順をクリアし、これらの作業を成功させる、これらの要件を満たす、または、これらの要件を満たすことができます。

低真鍮の抜粋における主要な技術障害を特定する

トラブルシューティングを効果的にするには、まず精度の問題を診断する必要があります。 次の課題は、ブラムスの交響曲第1番目で有名なトロンボーンソロから、ストラウスのからバッパが抜粋する有名なトランボンソロから一貫して遭遇しています。

  • EnduranceとBreathサポート:[Wagnerの「Das Rheingold」の延長ペダルトーンなどの拡張通路は、例外的な肺容量と制御された排泄を必要とします。
  • 動脈硬化の奇妙さ: 速い、ドヴォルザークの交響曲第9番のトランボーン通路のような動脈硬化ラインは、トーンを犠牲にすることなく、鮮やかで一貫性のあるトングリングを要求します。
  • ランゲエクステンション:]]ロー真鍮の部分は、トロンボーン(例えば、Beliozの「ハンガリーマーチ」のトップEフラット)と、プーマの低ペダルトーン(例えば、ブルークナーの交響)で高いメモで2〜3オクターブに及ぶ。
  • イントネーション安定性:]特にトロンボーンのテナントレジスタまたはチューブの低範囲で、ピッチドリフトを避けるために一定の調整が必要です。
  • ]スライドとバルブテクニック:[トロンボーンストのために、リムスキーコルサコフの「Capriccio Espagnol」のような動作で迅速なスライドの位置がシームレスでなければなりません。ユーフォニアとチューブプレーヤーのために、バルブの組み合わせはラグを避けるために精密でなければなりません。
  • ダイナミックコントロールとフレーズ:[]]は、マラーの交響曲のピアニシモの続くフォティスモブラストのような極端な動的コントラストを管理し、洗練された空気とエンボチャ制御が必要です。
  • リズム精度と同期:[]現代的な抜粋における複雑なリズムは、特に高速な技術的な通路の間に、時間感を混乱させる可能性があります。

自分のプレイの中で最も弱くなっている領域が、ターゲティングされた改善に向けた最初のステップであることを認識します。

各チャレンジの実用的、ステップバイステップソリューション

以下は、各一般的な問題に対する戦略を拡大しています。 これらを毎日の練習のルーチンに組み込んで、測定可能な進捗状況を確認します。

1. 系統的な呼吸による建物の持久力

低真鍮の再生は運動的努力です。疲労なしで長いフレーズを維持するためには、強力な呼吸サポートシステムを開発する必要があります。これらの演習から始めましょう。

  • ダイヤフラムティック呼吸訓練:あなたの腹部に本を借りてあなたの背中に嘘をつく。ゆっくりと吸入し、あなたの肩を移動せずに本を上げます。 8〜10カウントを追いかけて、空気の流れを着実に保ちます。 ダイヤフラムを強化するために毎日5分間練習します。
  • フレーズの長さのシミュレーション:[ チューナーを使用して、長く持続的なノート(例えば、トロンボーンの中間Bフラット)を、適度な動で再生し、ピッチを維持しながら20〜40秒間保持することを目指しています。 徐々に期間を増加させます。 breath制御演習を参照してください より多くの構造的なルーチンのための。
  • インハレーション・タイミング・プラクティス: メトロノームを四半期に60に設定します。 4拍を超えるインハレーション、8拍を超えるスケール・パスを再生し、完全にビート8拍を突破します。 これは、Rosiniの「William Tell Overture」のトロンボーン部分のような抜粋で必要な急速なキャッチ・息をシミュレートします。

これらの演習では、一貫性のある日常的な作業は、空気容量を高め、緊張を削減します。 覚えておいてください:リラックスした吸入と制御された排泄は耐久性の基礎です。

2. スローモーションの明快さの関節症を高めて下さい

舌と空気が切断されるため、速度が速いと、圧力が減ります。 これを修正するには:

  • シングル・チューニング・フォーカス:[単純な繰り返しノート(例えば、Fの上の中央C)を60 bpmでメトロノームを使用して、きれいな「dah」または「tah」の4分の1のノートを連結して、空気の流れを中断することなく、舌の先端に焦点を合わせます。 快適にすると、気道を維持するために5pmずつメトロノームを増加させます。
  • ダブルとトリプルのトンゲティング:[は、ビートホーフェンの交響曲第5番のトロンボーン部分にある高速なスタッカト8のノートのような通路のために、練習 “ta-ka-ta-ka” (ダブル) または “ta-ka-ta-ka” (トリプル) 単一のピッチで。 開始遅い (本社 = 80) そして、徐々にエクセルテンポに増加. 各音声を均等にチェックするために録音を使用してください。
  • [: 絶え間ない特異スロープラクティス:[] チャレンジングな抜粋をとりましょう(例えば、Berliozの「ハンガリー3月」のトロンボーンソロの開口部)、半速度で再生し、すべてのノートが分離され、クリアになります。 メトロノームを使用して、厳密なテンポを維持します。 パフォーマンス速度に達するまで、毎日5bpmごとに徐々に増加します。

動脈硬化の練習は、精神的焦点を物理的制御としてほぼ同じです。一貫性のために批判的に耳を傾けてください。すべてのスロッピーノートは、あまりにも高速に動いていることを示しています。

3. 安全かつ効率的に範囲を拡大

範囲の拡張は、高音または低音の音を強制することによって誤認されることが多いです。 より安全な、より効果的なアプローチは次のとおりです。

  • []インターバルを拡大するリップスラ:]は快適なノートから始まります(例えば、トロンボーンのBフラット) そして、半段をスラリーします。 その後、ダウンします。 徐々に3分の間隔を増加し、4秒、5秒、そして最終的にはオクターブ。 空気を移動し、ピンチングを避けてください。 ユーチューブプレーヤーのために、低レジスタを強化するためにペダルトーンを練習します。
  • Harmonicシリーズ演習:[低基本を再生します(例えば、トロンボーン上のペダルBフラット)、およびスライドの位置を変更することなく、調和的なシリーズ(B-flat2、F3、B-flat3、D4、F4)を上に移動します。 これは、フルレンジ全体で制御を開発します。 各調和が調整されていることを確認するためにチューナーを使用してください。
  • : 生成されたエキテクトを組み込むと、実際のレパートリーに範囲を作業します。例えば、ブラムスの交響曲第1番のトロンボーン部分でハイDとE-flatを練習します(第三の運動)、その後、フレーズの一部としてそれらを最初に再生します。 ]] 歴史的真鍮リソースは、これらのアプローチがもともとどのようにして、これらのアプローチを指摘したかを通知することができます。

極端なものへの押しを避ける; 不快感は緊張の兆候です。緊張を感じる場合は停止し、休息します。 徐々に、一貫した作業は、怪我なしで拡張を範囲する鍵です。

4. アクティブリスニングによるイントネーションの改善

集中は、チューナーと一致しているだけでなく、アンサンブルにリアルタイムで調整することについてではありません。このスキルを開発するには:

  • [ ドローンを再生するためにアプリまたはトーンジェネレータを使用する(例えば、A = 440)。 そのピッチの長いトーンを再生し、その後の間隔(欠陥の第5、主要な第3、等)を再生し、あなたのエンボチャまたはスライドの位置を調整してビートを除去します。 自分自身を録音し、精度を確認するドローンと比較します。
  • ]スライドとバルブの調整:[トロンボーンで、各スライドの位置の自然な傾向(例えば、1st位置が頻繁にシャープで、4番目の位置はいくつかのノートのためにフラットになる場合があります)を学びます。 これらをあなたの抜粋音楽にマークしてください。 バルブ機器のために、各ノートのための最適なバルブの組み合わせを見つけるためのチューナーと練習 - 代替指補正はピッチで助けることができます。
  • イントネーション練習:[ 演奏会の録音と共に再生します。例えば、管弦のソロを「ローマのピン」から練習し、音に合わせてピッチを調整します。 []]]真鍮プレーヤーのイントネーションのヒントは、耳のトレーニングのためのさらなる戦略を提供します。

イントネーションは、時間をかけて構築された習慣です。ドローンとクリティカルなリスニングの一貫性のある使用は、耳を自動でマイクロアジャストメントを自動生成します。

5. スライドおよび弁の流動性を高めて下さい

トロンボニストの場合、スライド精度はパラマウントです。ユーフォニアムとチューブプレーヤーの場合、バルブ速度は一致しなければなりません。これらのドリルに従ってください。

  • 位置精度:[]] 位置間の遅いキリサンドスを練習します(例えば、1〜4th) 持続的なノートを再生しながら。 自信を持って、ストレートスライドに焦点を合わせ、スケールパターン(例えば、Bフラットメジャースケール)を適度なテンポで再生し、各ノートが正しい位置にあることを確認します。
  • バルブ調整:[ユーフォニアムとチューブの選手は、スケールとアルペジオをメトロノームで練習し、きれいなバルブの変更を強調する必要があります。 繰り返しノートを再生する(例えば、D)バルブを1〜3〜2-1に切り替えながら、気流の中断を保証しながら、.
  • 抜粋アプリケーション:]] トロンボーンストの場合、バートークの「Concerto for Orchestra」から抜粋した高速スライド通路は、正確なスライド配置を必要とします。 半速度で練習し、その後徐々にスライドを移動し、オーバーシュートせずに移動する必要があります。 バルブプレーヤーの場合、ホルストのホルム部分の急速6番目のノートは「Eflatの要求」に似ています。

リラックスは、肩、手首、手が動きを遅くするキーです。腕や指を軽く、反応性を保つ。

6. ニュアンス・プラクティスによる動的制御のマスター

ダイナミックスは音楽表現の心拍です。 完全なダイナミックスペクトラムを横断して制御を開発するには:

  • ダイナミック・クレシェンド・ディミネンド:[のロングトーンがピアニシモ、クレシェンドを8拍以上ゆっくりとフォチシモにし、ディミノームは8拍のためにピアニシモに戻ります。 一貫したピッチとトーンの品質を維持します。 範囲を渡る異なるピッチで繰り返します。
  • スケールの動的格子:[]は、可能な限り低い動的で、各ノートを通して徐々に増加し始め、二点スケールを再生し、後退します。 クレシェンドが滑らかで、さらにはチェックするために、デシベルメーターアプリを使用してください。
  • :]:ヴォーガン・ウィリアムズ・タパス・コンサートのプーマ部分の開口部など、よく知られている低真鍮のソロからフレーズを取り、ppからffまですべてのダイナミックレベルでそれを練習し、その後、書面によるダイナミックマーキングで。 動的変化が制御され、音楽的かどうかを評価するために各試みを記録します。

ダイナミックコントロールは、呼吸制御から分離可能です。 より遅いながら、フォルチシモのために、安定した高速空気の流れが必要です。 気圧を変えることは避けてください。空気が作業を行います。

精神的準備: パフォーマンスの不安を克服

技術的なマスターだけでは十分ではありません。 優秀な成績は、高い株式のオーディション条件下で行われます。 精神的な準備は、多くの場合、コンポーネントを見落とす重要なことです。 自信を築くための戦略は次のとおりです。

  • オーディション条件をシミュレート:[ ストップやリテイクなしで、一回の連続テイクで演奏を自分自身を録音します。 それから戻って、ただ一度だけ聞いて、アダディケーターがそうである。 これは、単一のパフォーマンスのアイデアで快適さを構築します。
  • 仮想化:]]]を練習する前に、目を閉じて、その場で演奏を完全に視覚化します。音、楽器の感触、部屋の音響を想像してみてください。精神的な回復は、物理的な練習と同じ神経道を活性化させることを研究は示します。
  • 呼吸とマインドフルネス: プレ抜粋儀式を使用する:神経系を落ち着かせるために3つの遅く、深い呼吸を取ります。 過度の注意だけに焦点を当て、通路全体ではありません。 ]]]:ミュージシャンのガイド[]は、不安を管理するための追加の技術を提供します。
  • セルフトークリセット:]」と「これで音を練習し、音を鳴らす」と「私はその高い注意を逃さないことを期待」のような考えを置き換えます。 肯定的な、特定のセルフトークは恐怖を減らし、焦点を改善します。

精神的な準備をあなたのルーチンに組み込むことで、あなたの技術スキルが一貫した自信のあるパフォーマンスに翻訳されることを保証します。

包括的な抜粋の準備のための追加のヒント

  • オーケストラのコンテキストを分析:[]は、より大きな作品で、その才能を把握します。それはソロですか?支持線ですか?これはあなたの動脈、動体、フレーズを通知します。例えば、シューベルトの「未完成の交響曲」のトロンボーンソロは、ライカルで歌い、Prokofievの「Rome JulicとRome」の同じ部分は、そしてリズムとリズムです。
  • 精密用メトロノームを使用してください: 四半期ノートにメトロノームを設定し、また、パルスを内在させるサブディビジョン(8点)で練習します。 トリッキーな同期のために、リズムが自動になるまでテンポを減少させます。
  • レコードとレビュー:[]] 週に少なくとも1回、各抜粋を記録します。 ピッチ、アーティキュレーション、リズム、ダイナミクス、トーンを聞いてください。 次のセッションを改善するために3つのことのリストを作成します。
  • コーチで作業:]]) わずかなスライドオーバーシュートや不整合空気サポートなど、低真鍮のスペシャリストが見逃す可能性のある問題をキャッチすることができます。 偶発的なレッスンでも進行を加速できます。
  • 残りと回復を優先します。[ 過度の緊張は悪い習慣や怪我につながる。 50/10 ルールを使用してください。集中された練習の50分は、残り10分続きます。 厳しい日には、高範囲と大声の動的作業を制限して疲労を避ける。

これらの戦略は、トップオーケストラのプロフェッショナルによって使用されます。彼らは、ショートカットではなく、信頼できる、表現的な抜粋再生へのパスウェイです。

結論:トラブルシューティングからマスターまで

低い真鍮の抜粋をトラブルシューティングすることは、あなたの技術と音楽の間の継続的なダイアログです。 系統的に耐久性、動脈硬化、範囲、イントネーション、スライド/バルブの流動性、およびダイナミックコントロールをアドレスすることによって、生の練習を研磨されたパフォーマンスに変換します。 精神的な準備とコンテキスト的な理解は、単に正しいから真に説得力のあるものにあなたのプレイを促進します。 すべての優れた低真鍮プレーヤーは、これらの同じ課題に直面しています。 それは、ショーケースを準備し、そこから準備されたことを理解することができない、または、あなたの指示が、あなたの指示を完全に理解します。