低真鍮の抜粋で表現テクニックを取り入れる方法

関節: 精密および特性

動脈硬化は、各ノートの攻撃、持続期間、およびリリースを定義します。低真鍮では、一般的な動脈硬化は、レパート(滑らかな、接続)、スタッカト(短く、分離)、マルカト(包帯、分離)、テンドー(ヘルドフル値)、およびさまざまな組み合わせを含みます。舌配置と空気速度は、目的の効果と相まっていなければなりません。staccatoをBrossto[FLT]を異なる方法で変更][FLT][FLT]を[FLT]]F]F]をBrosch[F]に異なる[F]F]F]F]F]F]F]F]F]F]F]F[F]F]F]F]F[F]F]FATF]FATFATF]F]FATFATFATF]F]FATFATFATFATFATFATFATF[F[F]F]F[F]F]FATF[F[F]F]F]F[F]F]F]F]F[F]F

:]]を混合された動脈硬化で短い通路を選択します。舌ストロークの明快さと空気の継続に焦点を当て、マウスピースだけにそれを練習します。その後、楽器を再生し、各動脈硬化を誇っています。区別を維持しながら、徐々に速度を上げます。脚を要求する通路のために、舌なしで練習(「hee」または「ah」)または滑らかな弁を残します。

Vibrato:暖かさと強度を追加する

低い真鍮の楽器のVibratoは、ピッチと強度の計算された振動です。主に、持続的なノート、叙事詩的な通路、そして作曲家のスタイル許可時に、味付けで使用すべきです。例えば、スロー、ワイドな振動は、ロマンチックな雰囲気の抜粋(例えば、ワーグナー、ストラウス)に適しています。より速く、より狭い振動は、以前の古典的なスタイル(例えば、モーツァルト、ベートーヴェン)のために動作する。振動セクションでは、または振動が速いと音が混在するときに、音楽を聴くことができます。

:]を、中間レジスタで長いトーンを再生することによって開始します。 振動なし、着実に、サポートされているサウンドを確立します。 その後、顎を揺すか、ダイヤフラムパルス(好まれる)を使用して、穏やかで遅いバイブレーターを導入します。 50 bpmで練習し、拍あたりの2サイクルをパルスし、3、そして4。 徐々に幅と速度を制御します。 優れた低真鍮プレーヤー(Jejag)の録音を聴く、ジョンロクは、適切なスタイルを振動します。

フレーズ:音楽の文章に息を吹き込む人生

フレーズは、意味のある音楽ユニットにノートをグループ化すること、文章を貫通するアキンを含みます。 重要なピッチを強調する良いフレーズ、アーティキュレーション、タイミング、方向性を生成し、緊張を解決します。 抜粋して、フレーズの高いポイント(クライマックス)と低ポイント(リリース)を識別します。 したがって、あなたの息を計画してください。あなたの練習でそれらを早期にマークして、クレシェンドの上部で空気を流すことを避けてください。

:]]を2つのフレーズのセグメントを抜粋します。 中間に向かって上昇し、離れて落ちるダイナミックな形状に書きます。 フレーズを最初に歌って輪郭を内包させます。 それを再生し、フレーズを貫通する連続空気の流れに焦点を当てます。 棒線でラインを刻むことは避けてください。 タイムを着実に保つためにメトロノームを使用してください。 しかし、音楽をビートアップする場合、フレーズの小さなルコットをエンドに許可します(音楽を打つ)。

トーンカラー:画家のパレット

トーンカラー(木材)は、音の質(明るい、暗く、マレー、エディジなど)を指しています。低真鍮のプレーヤーは、エンボクチャー形状、絞りサイズ、リップテンション、空気速度を調節することができます。ダークトーンは、ソムバーや大規模なオーケストラの通路(例えば、ブルークナーの交響曲第7番)によく働き、明るく、より華麗なトーンはスプリングス(Fert)[F][Fert][F][Fert]][Fert][F]][F]][F]][F]]]

:]を拡張することで、快適なダイナミックで持続的なノートを再生できます。さまざまな色を想像してみてください。 「ダークチョコレート」、「シルバーグレアム」、「ベルベット」。あなたの口腔を調整します(「オオオオオオオオオオオウ」を「オオオオウ」に「オオオウ」を「オウ」に「オウ」とエンボウウウウウウウウウウウウウウウウウウウウウウウウの形状)。調和スペクトルの変化を聴く。これらの色を単一のフレーズ内で動かす練習。また、さまざまなマウスの品種の品種の品種の品種を観察する。

急流の抜粋のための系統的慣行法

表現技術をあなたの準備に統合することは構造化されたアプローチを必要とします。次の方法は、聴覚圧力の下で音楽性が自動になるようにステップによって制御ステップを造ります。

ステップ1:スコア分析

演奏する前に、完全なオーケストラのスコアやよく注目されている抜粋を調べてください。楽器の役割を特定します。低音線のサポート、対向、ソロ、またはリズム的な句読点を提供しますか?すべての動的、芸術的、テンポのマークをマークします。オーケストラのテクスチャーは、あなたの部分を文字列、木管、または打楽器で二重にしますか?このコンテキストは、トーンの色と投影に影響を与える。また、作曲家と音楽のスタイルを研究します。(または音楽のスタイルを通知する)。

ステップ2:複数の録音を聞いてください

主要なオーケストラと低真鍮のスペシャリストによる、少なくとも3つの異なる録音を聴く。 認定されたプレーヤーが動的、振動、フレーズを処理する方法に注意してください。 あなたが効果的で、あなたが異なることができるものを見つけるかに注意してください。 単にコピーしないでください。 代わりに、これらの録音はあなた自身の音楽決定を鼓舞してみましょう。

ステップ3: 分離されたフレーズとレイヤー

2バーまたは4バーのフレーズでexcerptを操作します。 まず、ピッチとリズムだけに焦点を合わせます。 その後、ダイナミックス、その後のアーティキュレーション、そしてバイブレーターなど、一度に1つの表現要素を追加します。 このレイヤードアプローチは、過負荷を防ぎ、精度をビルドします。 各要素が自然に感じたら、フレーズ内でそれらを結合します。

ステップ4: 誇張とのスロープラクティス

ターゲットテンポの50-60%で練習し、すべての表現マークを誇っています。例えば、]ピano]を非常に柔らかく、のを非常に大声で作成します。スタカトは非常に短くて、レファトを非常に滑らかにします。これは、あなたの脳と筋肉を高速の意図にコミットします。ダイナミックと動脈硬化をねじる間、免疫を持続させるためにメトロノームを使用します。

ステップ5:記録と自己評価

練習セッションを毎週記録します。重要な耳で聞いて、聞きます。式は音楽を強化しますか? 振動制御は? 動的な説得力がありますか? 方向性で形づくフレーズですか? 毎週改善のための2つの領域を特定します。 録音はまた、範囲と動的レベルを横断してトーンの一貫性を聞くことができます。

ステップ6: グラデーションテンポの増加

速度を上げるべきである遅いテンポで表現的にexcerptを再生できるだけ。 決定的な要素が劣化しないことを確認する、セッションごとに5-10 bpmを加えるためにメトロノームを使用してください。 彼らが行う場合は、テンポをバックドロップします。 制御された音楽性でフルテンポを狙います。

ステップ7:専門家からのフィードバックを見る

先生、コーチ、または経験豊富なオーケストラのミュージシャンにあなたの才能を提示してください。あなたの正確さと同じくらいあなたの表現にコメントするように彼らに依頼してください。提案を開き、あなたの解釈を調整する意思を表明してください。時々、外部の耳は、デフォルトの[]のような習慣をピンポイントすることができますダイナミックまたは不要な振動 - あなたは自分自身を聞くことができません。

一般的なピッタフォールと実用的なソリューション

経験の低い真鍮の選手は、表現力的に再生しようとすると障害物に遭遇します。これらの下落の意識は、ターゲットのソリューションを開発するのに役立ちます。

ピットフォール: ダイナミックスの極端に調子分解

非常に柔らかく、頻繁には、非常にラウドが真鍮や歪んだりする可能性がある間、薄い、空気の音で結果をもたらします。 []]のソリューション:は、安定した、圧縮空気サポートを使用します。 ]]]ピノ[のために、集中空気の流れを維持し、そして、穏やかにエンボクチャーコーナーをしっかり維持します。 の]のの]の、常に、完全なレイトとレイトを監視するために、常に長いレイムを練習します。

落札: 速い通路の強烈な連結

テンポが増加すると、動脈硬化は、スロッピーまたは舌の重いものになることができます。 [] 溶液:] 動脈硬化パターンを分離します。 シングルトンとダブルトングの練習を練習します(例えば、"ta-ka"、"da-ga") 異なる速度で単一のピッチで。 その後、正確な動脈硬化を適用して、メトロノームの空気を始動させ、使用してください。 一定の時間が短時間で移動します。

落札: 不均等なVibrato

あまりにも広いまたはあまりにも遅くなる書き込みのバイブレーターは、アマチュアを鳴らすことができます。 []]Solution:] 60 bpmでメトロノームで振動を練習し、ビートあたり2パルスから始まります。 徐々に速度を一貫して保つと、ビートごとに4パルスに増加します。 ピッチセンターが安定していることを確認するためにチューナーを使用してください。 また、単一のフレーズ内で振動を回し、制御を開発するために練習します。

落札: 貧乏な呼吸管理の欠陥の粉砕

フレーズが終わる前に空気を流すか、または音楽線を中断する呼吸を取るか、表現をアンダーミネスします。 []の解決:のスコアの早い段階で息をのむ点をマークします。 特定の呼吸法で長時間のトーン通路を練習し、フレーズの前に完全にそしてゆっくりとあなたを吸入させます。 呼吸ジムの練習(例えば、4回のカウントを吸う、4ホールド4、8を吸う)を使用して、呼吸能力を十分に確保します。 呼吸能力を十分に確保するには、呼吸を十分に確保します。

特定のレパートリーに表現を適用

以下は、表現技術を象徴的な低真鍮の抜粋に組み込む方法の例を拡大しています。あなた自身の解釈のためにモデルとして使用してください。

ベーストロンボーン:マーラー・シンフォニー第2番(フィネレ)

この抜粋は、強力なクレシュカンドを持つ濃厚なトーンを必要とします。 []ピano]またはメゾ・ピanoダイナミックで始まり、覆われた木材を維持します。 ゆっくりと広い振動を使用して、持続的な四半期のノートを追加してください。 ラインが上昇すると、徐々に音が開き、ダイナミックな強度が増加しますが、粗いを避ける[FLT:]は、覆われた木材を傷つけます。 と5:この練習は、脚の長い穴が欠ける必要があります。