低真鍮の小麦とアンサンブルのレパートリーの構築

低真鍮の楽器-トロンボーン、ユーフォニアム、プーマ、および低音トロンボーン-バンドとオーケストラの調和とリズムの裏骨を形成します。しかし、その本当の表現力は、チャンバーの設定で最も鮮やかに現れます。デューツと小さなアンサンブルは、これらの楽器は、彼らの支持の役割を踏むことを可能にし、センターステージを撮影し、色、敏捷性、そしてより大きなグループで見当たらないライバル能力を明らかにします。教育者のために、音楽を聴くために、単に他のプレイヤーが演奏者を聴くようにすることは、単に、音楽を強烈にするために、演奏するだけでなく、音楽を聴くために、音楽を聴くために、他のプレイヤーは、音楽を強烈に、単に、音楽を聴くために、音楽を聴くために、他のプレイヤーを強烈に、他のプレイヤーを強烈に、同じようにするために、同じようにすることではありません。

高品質の低真鍮チャンバー音楽の需要は、近年著しく成長しています。このニッチのペタゴジカルで芸術的な価値を認識する専任のパフォーマーやパブリッシャーの努力のおかげで、このニッチの努力に伴っていました。トロンボーン四重奏者、大学のインストラクターがデュエットを割り当てる音楽をキュレーションするバンドディレクターであるかどうか、または新しいリピタルパートナーを探している管師は、思い通りに組み立てられたレパートリーは、意味のある音楽会話に定期的な練習を変換することができます。

なぜ低真鍮の小麦やアンサンブルに焦点を当てる?

完全なアンサンブルでは、個々のイントネーションとリズムの精度は、音の塊の後ろに隠すことができます。デュエットやカルテットでは、すべての注意事項。この説明責任は成長を加速します。プレイヤーは、飛行、マッチアーティキュレーション、およびブレンドのファイトブレスに自分のピッチを調整することを学びます。プロのオーケストラの演奏や小規模なグループパフォーマンスが重要であるスキル。

低真鍮のアンサンブルもロジスティックな柔軟性を提供します。ユーフォニウム・トゥバ・デュエットは、2人の選手と小さなスペースだけを必要とし、クリニック、マスタークラス、またはカジュアルな読書セッションに最適です。フルバンド・リハーサルとは異なり、大部屋と数十人の参加者を要求する、室内音楽は、ほぼどこでも再ハーサルされ、一貫した練習習慣やピアツーピアの教えを促進することができます。

技術開発を超えて、デュエットとアンサンブルはカマレリーを築きます。プレイヤーは互いに信頼し合い、共有成功を祝い、そしてチャレンジを共に共に共に共に働かせることを学びます。この社会的な側面は、特に中学校や高校の初期の時期に、個人が進行する時に、生徒が従事し、意欲的にやる気を起こさせてくれます。

最後に、低真鍮室内音楽はより深い音楽探査の玄関口です。レパートリーには、ルネッサンス・カンゾナから現代的なミニマリスト作品まで、ジャズ規格からフォーク・ソング設定まですべてが含まれています。この品種は、新鮮な再発を続け、プレーヤーが快適ゾーンの外を一歩一歩一歩一歩一歩一歩踏み出すことを奨励します。

反復を造るときの主な考慮事項

成功する低真鍮のアンサンブルライブラリは、思慮深い治癒を必要とします。次の要因は、選択プロセスをガイドする必要があります。

スキルレベルとプログレッシブ

圧倒的にプレイヤーを抱えるような音楽を選んでください。初心者、シンプルな無毒なデュエット、または馴染みのあるメロディーの2パートのアレンジもうまくいきます。独立したライン、点心のあるリズム、そして基本的な装飾を扱います。上級のミュージシャンは複雑なカウンターポイント、拡張範囲、メトリックシフトに精通しています。各レベルに「ゴツー」のコアセットを組み立て、特定のスキルを伸ばした新しい作品に補います。また、シングルコンサートやコンサートを楽にするためには、自信を持って参加することができます。

計測コンビネーション

標準的な真鍮の四重奏者(2つのトランペット、角、トロンボーン)は共通していますが、低真鍮のアンサンブルは、トロンボーン、ユーフォニア、プーマ、低音トランボンのほぼすべての組み合わせから作成することができます。トロンボーン・ユーフォニアムのデュエットは、同様の範囲と両方の楽器の木材を強調し、ユーフォニアム・トゥバ・デュオは、テンパーと低音の音声間の豊富なコントラストを提供します。より大きなグループのために、トロンボーン・ユーフォニア・デュエットは、または二重音の配置を恐れるような、または低音の機能を装備します。

ミュージカルスタイルと時代

Variety は、興味深い練習を続け、スタイリスティックな柔軟性を開発します。以下が含まれます。

[]Renaissanceとバロックのtranslations[]] (例えば、Gabrieli、バッハ、ハンドルによる作品)
古典的でロマンチックな-era excerpts] (例えば、Bethovenの「Equali」トロンボーン、またはBrahms合唱)
フォークの曲と伝統的なメロディーさまざまな文化(アメリカ、アイルランド、東ヨーロッパ)から
[]Jazzとbluesのデュエット(J.J.のチューンズ、ジョンソンによる曲または標準のアレンジ)
集合体] (例: デュエット伴奏曲またはミニマリストアンサンブル作品)。

ボーカル音楽の転写を見逃さない-マドリガーとモッツは、美しい真鍮に翻訳し、息をのむようなコントロールとフレーズを教えます。

期間と構造

教育設定では、短編作品(2〜4分)が学習し、プログラムが容易になります。長編マルチモーブメント作品は、数週間にわたって教えられ、コンサートや競争に使用されます。各作品が明確な構造的ポイント(例えば、繰り返し、アカデミー)を持っていることを確認してください。これにより、プレーヤーが指揮者なしで音楽をナビゲートするのに役立ちます。フルコンサートをプログラミングするとき、聴衆の関心を維持するには、精力的および反射的な作品の間で交互に変わります。

アクセシビリティとコスト

あらゆる学校やスタジオでは、大きな音楽予算があります。 ] や、フリーシート‐音楽データベースを通じて利用可能なパブリックドメインの転写から始めましょう。後で、信頼できる出版社から編集 Bim] またはを介して公開されたエディションに投資します。委嘱は、常に真鍮の組織を構成するだけでなく、特定のコミュニティを自由に共有することができます。

再生力でスキルを組み込む

コレクションを組み立てたら、意図的に特定のスキルをターゲットにするために音楽を使用してください。

イントネーションドリル:]] 調和の取れたフォルツ(例えば、バッハやハイムアレンジによる合唱)を選択します。プレイヤーは最終コードを一緒に維持し、コードリングが明確にまでピッチを調整します。個々の参照をチェックするためにチューナーを使用して、耳によってブレンドします。
リズムの独立性:[ 同期または多リズム(例えば、ジャズの決闘、現代的な部分)で動作するリズムを対照的に、各プレーヤーが安定したパルスを維持するために強制する。再演を通してメトロノームのハーフウェイで練習し、内部のタイミングをテストするためにそれを取除いなさい。
動脈対比:]] スタッカトとレファトの通路の両方を含むピースを選択します。トロンボーンのデュエットでは、プレーヤー間の一貫性のある動脈硬化のための舌配置と空気速度に一致させます。比較するためのショートセクションを録音します。
]ダイナミックなシェーピング:[]]ff[]から、完璧なバランスを維持しながら、単純な民謡アレンジと実験を選択。ブレンドを再現する。グラダリーは、フレーズを渡るクレシェンドとデカンドを追加します。

これらの演習は、実際のレパートリーに埋め込まれ、音楽のコンテキストはモチベーションと即時のフィードバックを提供するので、分離されたドリルよりも速くスキルを教えます。

低真鍮の組み立てのための有効なRehearsalの戦略

再建は、レパートリーが生き生き生き生きた場所です。次の戦略は毎分最大になります。

事前回復準備

週に1回、ディストリブトパーツを事前に配置します。[]各プレイヤーは、ノートとリズムに焦点を当て、自分の部分を単独で練習する必要があります。それらを指でマークするか、またはトリッキーパスのためのスライドの位置を奨励します。

[各リハーサルの明確な目標を設定します。[]]。例えば、「今日、良いイントネーションでテンポまで最初の16の対策を手に入れます。」誰もがそれを見ることができる目標を書きます。

一緒にウォームアップ。[]]]は、統一されたピッチセンターを確立するために、長いトーンと単純なスケールのデュエットで始まります。 で統一されたBフラットコンサートスケールがうまく機能します。

再隠中

ゆっくりとスタートします。] は、すべての部分が理解され、イントネーションが安定するまでテンポを増加させないでください。必要に応じてメトロノームを使用して、大声をカウントします。

は、クラックではなく、チューナーを参考にしてください。[]] 個別にピッチをオンにチェックし、表示でスターするのではなく、プレーヤーに耳で調整するように指示します。

セクションで作業します。] 通路が問題である場合は、特定の残高の問題を聞くために2人のプレーヤーを隔離します。その後、完全なアンサンブルをもたらします。

録音と再生。[]]] シンプルな電話録音は、再生中に気づらいバランスの問題を示しています。プレーヤーは、彼らが彼らが聞き、改善するために2つのことを書き留めていると議論しています。

実行スルーで終了します。 たとえラフであっても、フルプレイスルーはプレイヤーがピース全体として感性を与えます。停止を避けてください。次のリハーサルの問題点に注意してください。

長期再建計画

複数の移動作業のために、異なるセクションを異なる週間に割り当てます。どの通路が最も作業を必要とするかのログを保管してください。リーダーシップの役割を回転させる - 異なるプレーヤー「リード」を、各回復、非バーバルコミュニケーションと解釈的決定を実践します。さらに、コンサートがステージ条件をシミュレートする1週間前に「モックパフォーマンス」をスケジュールします。

低真鍮の組み立てのための配列そしてトランスクリビング

時には、最高のレパートリーは、あなたが自分で作成するものです。低真鍮のためにアレンジすることは、あなたのグループの強みや興味に音楽を仕立てることができる貴重なスキルです。これらのガイドラインに従ってください:

ソース材料の選択

明確なコード進行と管理可能な範囲でメロディーを選択します。バロックダンススイート、フォークソング、映画のスコアから人気のメロディーはうまくいきます。グループが進んでいる限り、色んな、またはリズム的に密な音楽を避けてください。ボーカルソング(アートソング、ハイム、クリスマスキャロル)は、しばしば彼らの自然なフレーズのためにうまく配置します。

音声の割り当て

各楽器の甘い場所について考えてください。トロンボーン - トゥーバのデュエットのために、トロンボーンにメロディー(ミドルレジスタ)とチューブを低レジスタ(低レジスタ)を与えます。ユーフォニウム - トゥバのデュエットでは、ユーフォニアはテナー部を服用することができますが、チューブは調和的な基礎を処理します。クォーテットのために、フルチョイア効果を生成するために音声を配布します。ソプラノ(トロンボーン1)、トトロム、トロント、またはトラント(ト)、特殊低音(または特殊音)。

技術的な課題に対処する

楽器のために書き込みます, それに対してではありません. あなたのプレーヤーが快適である場合を除き、極端なハイまたは低レジスタの長い通路を避けます. トロンボーンのために, 位置間の休憩を交差する高速スライドの動きを回避します; ユーチューブのために, ミドルレジスタで高速通路を保ちます. 代替位置やバルブの組み合わせを使用してトランジションを緩和します. マークオプションのオクターブキューは、より少ない上級プレーヤーのために.

ノテーションベストプラクティス

標準の表記ソフトウェア(MuseScore、Finale、Dorico)を使用してください。マークの動的は明らかに-低真鍮は、特に話さない限り、あまりにも大声で再生します。動脈硬化の提案、論理ポイントでの息のマーク、および任意のスタイルの表示(例えば、「スイング」、「マルカト」)を含みます。丈夫な紙にプリント部品。最終的な決定の前に、あなたのエンサンブルとリバイスを手配してください。スコアを作成することを考慮すると、より簡単な再発のための個々の部品。

コンサートのパフォーマンス機会とプログラミング

再建を築いたら、次のステップは聴衆と共有しています。低真鍮のアンサンブルは、学校のコンサート、コミュニティイベント、介護施設、またはローカルの真鍮フェスティバルで実行できます。セットをプログラミングするときは、次のヒントを検討してください。

簡略で、エネルギッシュな部分で開いて、注意を引く(例えば、ファンファーレのようなアレンジ)。

] 対照的なスローアワークで下がる。叙事詩的な能力を示す。

光やユーモアの部分[(例えば、聴衆を従事させるための、乱時または新人番号)を含みます。

[]各作品[]を短く、そのことを特別にするための自信のある説明で紹介します。これは、rapportを構築し、教育値を追加します。

]群衆の涙[で終わる - 人気の曲や攪拌のアンテムのメドレーを処理します。

自分のエンサンブルを均等に服を着て一緒に弓に励ます。後でリフレクションのパフォーマンスを録音します。このスキルを磨き上げるだけでなく、チャンバー音楽の値を管理者や両親に示すだけでなく、将来のリペアトワールの購入に対するより多くのサポートを保証します。

新しいレパートリーを発見するためのリソース

新規の出版物で現在滞在し、隠された宝石を発見するには、努力が必要ですが、いくつかのリソースが存在します。

[]オンラインデータベース:[]]IMSLP(無料のパブリックドメインスコア)、シートミュージックプラス、およびJ.W.ペッパーは、検索可能なカタログを提供しています。楽器とアンサンブルサイズでフィルタリングします。「トロンボーン四重奏」、「ユーフォニアデュット」、「低真鍮トライオ」などのキーワードを使用してください。

[]プロフェッショナル組織:] 国際トロンボーン協会(ITA)[]]とTuba-Euphonium協会(TEA)は、新しい音楽が展示されているジャーナルとホスト会議を公開しています。多くの人々は、メンバーが推奨する作品を共有するオンラインフォーラムを持っています。

ソーシャルメディアグループ:]」のようなFacebookグループ “低真鍮の部屋音楽”、トロンボーンペダゴグ、または「Euphonium Player」は、多くの場合、メンバーは無料のアレンジと推奨事項を共有しています。 Redditのr /トロンボーンは、時々、再パートリースレッドを持っています。

大学図書館:]] 多くの大学の音楽ライブラリは、相互図書館ローンを介してアクセスすることができる広範なプリントコレクションを持っています。提案のための真鍮の教授にお問い合わせください。

:[]] 共有された低コストで新しい作品を委託する他の教師とコンソーシアムに参加またはフォームする。 [のような組織は、そのようなプロジェクトを容易にするBritish Composer Collective[[])。 5人の教師の小さなグループでさえ、手数料を分割することができます。

コンテンツ

低い真鍮の要塞とアンサンブルの反復を造ることは、プレイヤーの成長、アンサンブル・コヒーション、パフォーマンス・ファンメントで配当を払う長期投資です。グループの能力に合った音楽を選択することにより、スタイル、およびターゲット特定のスキル、教育者、取締役は、年々使用できるライブラリを作成します。注文のアレンジと新しい発見でこのコアを補完して、音楽を新鮮に保つことができます。低真鍮の音楽は、活気のある分野であり、あなたの音楽を聴衆に、あなたの音楽を聴衆に、自信を持って、音楽を増大させる、あなたの音楽を聴衆に成長させる。

低真鍮の小麦とアンサンブルのレパートリーの構築

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