低い真鍮の楽器でオーケストラの抜粋を演じることは、プロのオーディション、アンサンブル・パフォーマンス、および部門別再生の準備の最も重要なコンポーネントの1つです。 これらの短い通路は単なる技術的な踏切ではなく、彼らは、すべての対称運動の蒸留されたマイクロコスムであり、正確な実行、精細な意識、そしてより大きなアンサンブル内のあなたの役割の深い理解を要求しています。 しかし、学生からシーズンまでの低真鍮プレーヤー、ほとんどの妥協のない戦略を繰り返すために、あなたの練習を妨げていると確信して、ほとんどの戦略を繰り返すために、これらの戦略を繰り返すために、あなたのパフォーマンスを確かめてください。

1. ミュージカル表現のための機械的精度を緩和

第一とおそらく最も侵略的なエラーは、純粋に機械的課題として抜粋を扱います。プレイヤーは、音楽の背後にある表現的な意図を無視しながら、正しいメモとリズムを打つことに固定します。オーケストラは、それがベートーヴェンの開口部であるかどうか ルーノー 序列 3[ ベースーンまたは有名な「Tuba Mirum」がモーゼムリルを鳴らさない 感情的なパフォーマンスを強調します。

ミュージカルの使い方

  • 没入型リスニング:[] 主要なオーケストラによる同じ抜粋の複数の録音を研究する。 主要なプレーヤーがフレーズを形づけ、動脈硬化を変え、ダイナミックカラーを調整する方法に注意を払う。 例えば、Wagnerののトロンボーンセクションの録画を比較するValkyriesのライドは、アクセントや振動に異なるアプローチを聞くために異なるアプローチを聞きます。
  • 歴史的文脈:[] 作曲家の時代を研究する。 ロマンチックなペリオドの抜粋(例えば、チャイコフスキーやブルークナーから)は、より広範な、より持続的なフレーズを必要とするが、古典的な周期的な抜粋(例えば、モーツァルトまたはハイドンから)の要求の軽や、クリーナーの調停。 この文脈は、呼吸制御とグーミングスタイルを直接通知する。
  • 一日から形成する動的コントラスト:[]] 最初から、静的な兆候ではなくアークとして動的コントラストをマークします。 鉛筆を使用して、クレシェンドとデクレシェンドポイントを示すフレーズ線を描画します。 これは、単一の動的レベルですべての抜粋を再生する習慣を防ぎます。

2. トーン品質の役割を根絶する

オーケストラでは、低真鍮のプレーヤーのトーンは、ブレンドとプロジェクトの両方でなければなりません。 多くの選手は、一貫した共鳴的なサウンド制作を怠った正しいメモを再生することに集中しています。 薄く、ピンチされたり、または強烈なトーンが厄介に突き出せることができますが、ほとんど集中されたピッチはセクション全体に侵入の問題を引き起こす可能性があります。

信頼できるトーンを造る

  • 基礎としての息の助け: 強力で安定した気流は非交渉可能です。 呼吸を練習する ホーンから4つのカウントのために深く、 4を握り、 ダイヤフラム制御を造る。 再生するとき、空気は、ショートギャップではなく、連続したストリームで楽器を移動することを想像してください。
  • 強調の柔軟性:[] は、エンボチャを1つの位置にロックしないようにします。 リップスルーとバズイングの演習を使用して、さまざまなレジスタとダイナミクス全体であなたのエンボチャの応答を維持します。 これは、低から高(例えば、マラーの交響曲第2番の開口部を必要とする抜粋のために特に重要です。
  • ドローンでロングトーン: ドローンピッチに対して長いトーンを練習して、中心の音を発展させます。 mezzo-forteで始まり、ゆっくりとクレシェンドとディミニンドを、さらに狙って、ダイナミックレンジ全体にトーンを集中しました。 これにより、多くの抜粋で見られる持続的なメモに必要な筋肉の記憶が生まれます。

3. リズム精密および内部脈拍を無視する

困難な通路を貫く、休憩中にドラッグしたり、ビートを完全に失うことは共通の落とし穴です。低真鍮の部分は、多くの場合、オーケストラのリズムのアンカーとして機能します。あなたの時間は不安定な場合、すべてのアンサンブルは苦しむことができます。同期エントリのわずかな躊躇でさえ、導体の温度を捨てることができます。

ロック・ソリッド・リズムのための戦略

  • 練習パートナーとしてメトロノム: メトロノームをスローテンポに設定し、サブディビジョンで各excerptを練習します。複雑なリズム(例えば、Brahmsの点数---sixteenthパターン)では、最小限のノート値にクリックを設定してください。 エラーなしで3回再生できるときにのみ、徐々に速度が増加します。
  • は大声をカウントします。] は、弁やスライドの位置を指調整しながらリズムを呼びます。 これは、あなたの聴覚メモリを従事し、筋肉のメモリだけに依存するのではなく、パルスを内包する力を与えます。
  • [] レコードと分析:[]]] お使いの携帯電話を使用して、自分自身を抜粋して演奏します。 走行中のメトロノームトラックで戻って、これはあなたが急いでドラッグするか、正確に明らかにします。 多くの選手は、パフォーマンス中に感じなかった矛盾を聞くのにショックを受けています。
  • :]]の文脈で練習してください。周囲のテクスチャを聞きながら、あなたの抜粋を練習するために、(のようなプラットフォームで利用可能)フルオーケストラのプレー・アロントラックを使用します。これはあなたの耳をエンサンブル時間感に収まるように訓練します。

4. 動脈硬化と舌の変性を見渡せる

多くの低真鍮のプレーヤーは、すべての抜粋のために、重くてデフォルト「tah」または「dah」の単一のデフォルト動脈硬化に依存しています。異なるスタイルは、異なる攻撃を要求します。古典的なシロゾのための鮮明で尖ったスタカト、円筒の滑らかなレパート、劇的なクライマックスのための重いアクセント。さまざまな動脈硬化に失敗することは、すべての絶滅音を単調にする一般的な間違いです。

動脈硬化のニュアンスの開発

  • ] 柔軟な練習:[] トングリングの注射器で実験:「tu」、レパートの「du」、軟質攻撃のための「lu」。 各注射可能な変更は、舌の開始点と気流率を変更します。 これらの異なる注射器を使用して、柔軟性を構築します。
  • 特別仕様のドリル:[ ストラウスの開口部のような抜粋 ] イーン・ホールベン (トゥバ) ビットマーカトを呼び出し、各ビートに重なるアクセントを持つ繰り返しノートの関節練習で毎日練習します。 バリの間隔でのみの円筒のトランボンドのために [FLT:] [FLT:] [FLT:] を練習します。 [FLT:] [F] [FLT:] [F] 練習します。] [F]
  • ダイナミックな調合が変化することを認識する]:fortissimoアクセントは、より多くの空気速度とより硬い舌ストロークを必要とします。 piano)は、ほとんど「先端のトング」リリースでなければなりません。 これらは、これらの接続を動的に行うために、すべての慣行が実行されます。

5. 呼吸および句のの重要性を無視する

低真鍮のプレーヤーは、多くの場合、便利な場所ではなく、音楽のフレーズと整列する呼吸法と闘争します。 多くの選手は、中フレーズまたは右前に、フレーズを破るために、高音符を打つ前に呼吸します。 この間違いは、特に、長い、持続的なラインで一般的です。 そのような有名なトロンボーンのソロは、ラヴェルの3番目の運動から]のピアノ協奏曲G。

ミュージカルの一部として息を呑む

  • [] スコアの呼吸ポイントをマークします。 特定のシンボル(例えば、チェックマーク)を使用して、呼吸する予定を示します。 これらの点は、自然フレーズの終了または残りの前に、メロディのアーチの真ん中に合わせていることを確認してください。
  • ]:を制御するための呼吸の演習:口の角を迅速かつ深く吸い、最初の肺を充填する練習。これにより、あなたの体力を破壊することなく効率的な呼吸を取ることができます。
  • :]を呼吸せずに消火して、テンポを遅くすることを意味します。 これは、長いフレーズを持続し、息が本当に必要である場所を識別するのに役立ちます能力を開発します。 その後、それらの重要なポイントでのみ、バック息を追加します。

6.オーケストラ・コンテクストに触れることができない

各オーケストラは、交響曲の中で特定の瞬間の中に存在しています。それは、ソロ、支持線、リズム的な句読点、または反響であるかもしれません。多くのプレーヤーは、隔離で抜粋を練習し、その部分がより大きなテクスチャに収まる方法を学びません。これは、不適切な動的選択、競合するアーティキュレーション、そして、そしてアンサンブル意識の全体的な欠如をもたらします。

コンテキスト・プラクティス

  • ]フルスコアを学習: 動きのスコアを取得する(フリーリソースには])IMSLP)]と録音に沿ってフォローします。 他の楽器が同時に再生されていることに注意してください。 あなたの部分は、セロを倍増していますか? それは角に答えますか? これはあなたのフレーズとボリュームに影響を与えます。
  • [バランスとブレンド:[]]]練習するとき、あなたの周りの他の楽器を想像してください。あなたの抜粋が soli 通路(例えば、Bethovenの交響曲第5の最後の動きのトロンボーンの振れ、完全な歌い音で再生します。それは背景図(例えば、Shostakovich scherzoでヒット)、あなたのロックをあなたのダイナミックに保ちます。
  • コンダクタの視点:[ これらの抜粋を回復する導体の動画を見る。 彼らはテンポを形づける方法、エントリ、および要求の特定の動脈硬化を示す。 あなたの精神的イメージにそれらのジェスチャーを組み込む。

7. 技能基礎業務の選定

一般的なショートカットは、自分自身を抜粋し、スケールをスキップし、リップスルーサと動脈硬化ドリルを練習することです。この狭い焦点は、多くの場合、高速な通路、過度に変化するレジスタ間のシフト、および不均等な動的なコントロールにつながる。技術的な演習は、楽な運動をサポートする足場です。

統合された技術的なルーチン

  • スケールベースの抜粋解析:あなたの抜粋で使用されるキーセンターを分離します。 練習スケールとそれらのキーのarpeggios、速度に低下し、変化する関節。 例えば、Prokofievの]からチューブア抜粋に取り組んでいる場合は、RomeoとJuliet、練習]を主軸にスケーリングします。
  • 傾きのためのリップスラ: ワイドな飛躍 - ラヴェルのトロンボーン部分のもののように ] Boléro - スムーズスラを要求します。 降下と10分の急上昇を練習し、底から上から始めて、柔軟性とピッチ制御を構築します。
  • 動脈硬化ドリル: シングル、ダブル、トリプルトング練習の毎日のルーチンを作成します。 二重トングのために、繰り返しノートに「tah-kah」パターンを使用し、Shostakovichの交響曲第5番で急速な16thノートなど、抜粋からパターンを適用します。

8. 精神的および物理的な準備を見越す

オーディションとパフォーマンス神経は、最高の準備の選手でさえも脱線することができます。多くの低真鍮のプレーヤーは、呼吸、エンボクチャー、時間感に対するストレスの影響を過小評価します。特に肩、首、顎の物理的な緊張は、しばしば刻まれた緊張と早期疲労につながります。

建物の弾力性のある準備

  • 徹底したウォームアップ:[ 呼吸訓練、10〜15分、長いトーン、そして優しい柔軟性の作業で各練習セッションを開始。 再生する時間であるあなたの体にこの信号は、直接困難な抜粋にジャンプするストレスの突然の傾きを減らす。
  • 仮想化:]]]を再生する前に、目を閉じて精神的に抜粋を歩く:シート音楽を見て、ホーンの体重を感じ、頭の中で理想的な音を聞きます。この主な神経道は、パフォーマンス不安を低下させます。
  • ] オーディション条件を暗示します:[ 1週に一度、オーディションであなたの抜粋リストを走らせます。友人のために再生するか、または時間別条件の下で自分自身を録音します。各抜粋が心拍数を下げる前に、深いダイヤフラム性呼吸(鼻を通して、口を通して)を使用してください。
  • 気密ケア:[] 遊びながら良い姿勢を維持します。あなたの椅子、足を平らに、背中のまっすぐに、肩をリラックスさせます。 長期間練習セッション中に、首と肩を伸ばします。

9. 初期記憶tooに頼る

好奇心旺盛な人は、多くの選手が入るトラップです。彼らは指とスライドの位置を内包するが、音楽のコンテキストと書かれたマークへの接続を失う。神経が当たると、メモリが失敗し、あなたが導くスコアなしで、パフォーマンスは解明することができます。

バランスの取れた記憶

  • ]音楽に耳を傾けて:常にスタンドに抜粋し、音を記憶した後でも、動的マーク、アーティキュレーション、息のマークを積極的に参照してください。 これは、音符だけでなく、音楽の決定を強化します。
  • 圧力下でテストメモリ:] メモリから抜粋して再生できる限り、音楽で3回完璧に実行できます。 次に、ページを覆い、場所を失った場合はのみ、プレイスルーを実行します。 これらのセッションを使用して、弱点を特定します。
  • 抜粋: 強迫的な記憶技術は、空白のスタッフ ペーパーに記憶から抜粋を転写することです。これにより、すべての動的マーク、スラリー、残りを呼び戻し、理解を固めることができます。

10.自己評価およびフィードバックの不規則化

日が経つと、同じミスを練習すると、悪い習慣が補強されます。多くのプレイヤーは、自分自身を録音したり、教師や同僚から正直な批判を求めることはありません。外部のフィードバックがなければ、微妙な急ぎ、高いノートにわずかな平坦、または矛盾する振動など、盲点を識別することはほぼ不可能です。

フィードバックループの構築

  • 週刊録画セッション:[] 毎週、品質マイクロホンや携帯電話を使って数フィート離れた場所を録音します。 批判的に聞いてください: 動脈硬化はスタイルにマッチしますか? 侵入スポットはありますか? 聞き取る点についてメモしてください。
  • :[]のプロフェッショナルな録音を録音した後、主要なオーケストラから同じ抜粋のプロフェッショナルな録音を再生します。あなたのテンポ、フレーズ、およびサウンドの生産を比較します。次の週で改善するために1つの特定の要素を識別します。
  • [プライベート教師またはコーチ:[] 期限切れに焦点を当てたスケジュール定期レッスン。 新鮮なイヤーセットは、あなたが正規化している問題をキャッチします。 教師が利用できなくなった場合は、低真鍮の抜粋研究会をオンラインで参加してください()トロンボーンフォーラムまたはユーチューブFacebookグループ])、録画とフィードバックを交換します。

すべてを一緒にする: 包括的な実践アプローチ

これらの一般的な間違いを避けるには、腐敗から審議、マインドフルな練習へのシフトが必要です。週の有望な抜粋セットを選択することによって始めます。各々のために、時間がかかります。

  • Context:]] 完全なオーケストラ作品に耳を傾け、スコアを勉強します。
  • の境界:]]は、集中された長い調子、呼吸および関連した技術的な演習でウォームアップします。
  • Detail works:]] 音のリズム、動脈硬化、動揺、メトロノームと録音を使用してフレーズを分離します。
  • :]] オーディションで、完全な導入、一時停止によるテンポを維持し、明確なリリースで仕上げるかどうかとして、抜粋を実行します。

体系的にスタイル、トーン、リズム、アーティキュレーション、呼吸、文脈、テクニック、精神的準備、メモリ、フィードバックをアドレス化することで、不安の源からあなたの才能を発揮し、あなたのミュージシャンの強力な実証に変えます。これらの原則の一貫したアプリケーションは、あなたのオーディションの見通しを改善し、オーケストラの全体的なパフォーマンスを高めます。あらゆる注意、あらゆる残り、すべての呼吸は、アンサンブルの集団的アーティストに寄与します。