なぜパーソナルジャズレパートリーが低真鍮プレーヤーのためにすべてを変更するのか

トランボニスト、ユーフォニスト、および管楽器のために、個人ジャズレパートリーを開発することは、音楽の成長にできる最も変化する投資の一つです。 あなたが演奏し、改善し、翻訳し、あなたが今まで持っているすべての音楽相互作用の基礎を理解しているので、あなたが非常に深く理解している曲のコレクション - 曲の井戸キュレーションコレクション - あなたが演奏するかどうか、またはジャズを教えている、あなたは自信を持って、あなたが持っているすべての音楽相互作用の基礎を理解します。 あなたがジャムセッションステージにステップアップしているかどうか、スタジオで録音、あなたが自信を持って、あなたの音楽を教えている、または音楽を聴く、あなたは、あなたが持っているか、あなたの音楽を教えます。

低真鍮の楽器は、ジャズに独自の強みをもたらします。低レジスタで豊かで共鳴的なサウンド、調和的な動きを固定する機能、そして、メロディ線のための独特の声。しかし、彼らはまた、特定の課題を提示します。多くの古典的なジャズメロディーは、トランペット、アルトサックス、またはピアノのために考案されました。つまり、それらはトロンボーン、ユーフォニア、またはユーフォニアに座るかもしれません。バッキは、あなたのコントロールを適切に使用したり、あなたのリズムをコントロールしたり、あなたのパフォーマンスをしたり、あなたのパフォーマンスをコントロールしたりするような、あなたのパフォーマンスをコントロールしたりすることができます。

あなたのレパートリーを所有するコアの利点

あなたの個人的なレパートリーは、あなたが認識するタイトルの静的なリストではありません。それはあなたが意志で呼び出すことができる曲の生きたツールボックスです、任意のキー、任意のテンポ、任意のスタイルで。あなたが本当にチューンを所有している場合、あなたはコードのシンボルを読み、またはフォームを推測することを心配停止します。あなたは耳とあなたの創造性を解放して、リアルタイムで音楽を聴き、反応し、形づけます。低真鍮プレーヤーのために、この所有者はいくつかの異なる利点を提供します。

  • 自信を組み立てます:]]。 メロディー、変化、そして記憶の形態を知っているとき、あなたは完全にあなたのバンドメイトに集中することができます。 あなたはドラマーの乗り物円筒パターン、ピアニストのコンピング選択肢、そしてバジストの散歩を聞くと、あなたは瞬間に応答します。 あなたがリードシートに埋葬されるとき、このレベルの聴覚は不可能です。
  • Harmonic の流暢性:] は、標準の進行に関する繰り返し作業を繰り返しました。II–V–I チェーン、ターンアラウンド、青のフォーム、リズムの変更は、ジャズのハーモニーがどのように動くかを直感的に理解できます。 時間が経つにつれて、コードのシンボルについて考え、音声のリードを聞き始めます。 あなたの耳は、あなたの指を導き、あなたの意識の心を追い上げる前にスライドします。
  • []即興語彙:[] 測定器とコードの変更によるファミリアリティは、実験に安全な空間を提供します。 緊張点がどこにあるのか、リリースがどこにあるのか、そしてストレッチできる場所を知ることができます。 このセキュリティは、新しいラインを生成し、個人的な声を発症する能力を加速します。
  • スタイルを横断する汎用性:] バランスの取れたミックススイング、ベボップ、バラード、ラテン、アフロ・カバン、そしてファンクなマグは、実際のギグの予測不可能な要求のためにあなたを準備します。 あなたは、トラッドジャズバンド、ラテンのエンサンブル、またはファンクグループと座って、最初のチューンから意味のある貢献することができます。
  • オーディションとギグの可読:[多くの大学ジャズプログラムオーディション、プロのコールリスト、およびジャムセッションのエチケットは、標準の共有プールに依存しています。 あなたが所有する30のチューンを持っていることは、あなたは、あなたが処理できない要求によってガードを追い抜くことはありませんので、それはまた、不安を軽減します。

あなたの楽器を適するチュンを選ぶ方法

ジャズスタンダードが低真鍮に適しているわけではありません。元のメロディーは高すぎると、キーは、awkwardスライドの位置やバルブパターンを作成するか、楽器が最もよく話す方法にアーティキュレーション要求が衝突する可能性があります。あなたのレパートリーをビルドするとき、これらの要因を慎重に検討してください。スマートな選択肢を作ることは、後で不満の時間を節約できます。

レンジとテシチュラ

低真鍮の楽器は、中小と下小のレジスタで最も特徴的な、強力なサウンドを作り出します。 トロンボーンは、スタッフの歌い、そして少し上回ります。 ユーフォニアムは、低Gと高Cの間で輝きます。 ユーフォニアは、低BloumpからミドルCまでの最も表現力があります。 メロディーがフォームの過半端にこれらのゾーンに滞在する曲を選択します。 メロディーがスタッフの上に一貫して登る場合は、ステップまたは完全に3分の1秒ずつ下るまでそれを翻訳する準備が準備が整います。 個人的な基準と、あなたの主要な音が明確になります。

主要センター

いくつかのフラットとシャープのキーは、一般的に低真鍮のためにより快適です。 Blou、Ebro、F、C、Gマイナーは、天然のホームです。 多くのシャープ(メジャー、Eメジャー、Bメジャー)またはダブルフラットでキーを再生することができますが、スライドの位置やバルブの組み合わせにより多くの注意を要求します。 あなたがあなたのレパートリーをビルドするにつれて、フレンドリーなキーで曲で開始します。 後で、あなたの技術的な柔軟性を拡大するために、より少ない一般的なキーで1つまたは2つの曲を学習することによって自分自身に挑戦してください。

スタイルバラエティ

堅牢なレパートリーには、少なくとも3つのスイング基準、2つのベロップヘッド、モダリチューン、ブルース、バラード、ラテンまたはアフロ-カバンピース、そしてファンクまたは溝のチューンが含まれています。 この範囲は、あなたの方法が来る任意のスタイリスティックリクエストを処理することができることを確認します。 また、あなたの練習を興味深いままにします。 ビーブラップにのみ作業することは、あなたの技術を開発することができますが、あなたのバラードフレーズ、およびバーサのフレーズに対するあなたの感じを無視することができます。

メロディーの再生性

いくつかの古典的なメロディーは、スライドやバルブの機器で快適な実行のためにあまりにも高速または飛躍あまりにも広い移動. 例えば, その元のキーの「Cherokee」には、任意の機器に要求されている急速6本目で実行, しかし、彼らは、スライドの位置がジャンプのためにトロンボーンに特に大腿骨に大きくなります. あなたのレパートリーにチューンをコミットする前に, テンポでメロディーを再生. あなたは、あなたが自分で苦労しているかどうかを調べた場合 シフトまたは、それが異なる配置を検討してください.

トロンボーン特異的なガイダンス

スライドトロンボーンは、特に高速な通路のために、精密なイヤーハンドの調整が必要です。 突然のスライド方向の変更を最小限に抑えるキーで好きな曲。 Bloump、F、Eloump、Cは、彼らは、メロディーのほとんどのミドルポジションでスライドを保持しているため、うまく機能します。 もともとDまたはAで書かれているチューンは、より良いスライドフローのためにElouxまたはGに転置することができます。 また、グリッサンディの表現の可能性を考慮する。 いくつかのチューン - "ナイトトレイン"または"Hubere" - 音を滑らせるには、あなたは、あなたは、非常に重要な音を鳴らす必要はありません。

ユーフォニアム特異的な指導

ユーフォニアムのリジカルテナーボイスは、バラードと中周のチューンズで最高のものです。そのバルブは、迅速なベロップラインを可能にしますが、そのダークティムは、高ピットされたメロディーサウンドを覆うか、マフラードを作ることができます。スタッフの低Gと高Cの間で座っている曲を選択し、8つのノートランとクロマチックアプローチの曲のユーフォニアムの敏捷性を使用する。また、そのエフォニアムを歌うことなく、そのルージョンを歌うことができます。

ツバ特異的ガイダンス

ユーチューブは伝統的にリズムセクションのアンカーですが、それはまた、説得力のあるメロディの声になることができます。 あなたがチュエーでメロディーを再生するとき、あなたは特にレジスタを認識する必要があります。 途中Cの上を登るチュンは、上部のチューブの範囲で緊張します。 「だから何」または「すべてのブルース」オクターブの上を移動、または、自然に座る快適な範囲で、例えば「ブルーモンク」、または「ダンス」など、さまざまな曲を「ダンス」または「ダンス」に、あなたの楽しみます。

低い黄銅のための20の精緻な標準

以下は、特に低真鍮の楽器で働く20の基準の拡大リストです。各エントリには、それがあなたのレパートリーに属し、それがあなたに教えている理由について簡単なメモが含まれています。

  1. 秋の葉 - 明確なii-V-Iの進行で構築されたマイナーキー標準。 耳の訓練、モーダル即興練習、マイナーな調和をナビゲートするための学習に最適です。
  2. ] は、あなたが - 複数のキーセンターを備えたスループコンポーズフォームです。 調和的なシフトを処理するための学習と、変調を横断するメロディの継続性を開発するための理想的な。
  3. ブルーボサ - シンプルな12バーマイナーラテンのフォーム。 グルーヴの再生、リズムの精度、そして感じを失うことなくメロディーを飾る方法を学ぶために素晴らしい。
  4. だから何 - スケールベースの即興、リズム開発、および動的シェーピングに完全に集中できるモーダルドリアンランプ。
  5. A トレインを振る - キャッチーでシンギング可能なメロディーでクラシックスイング。橋は便利なドミナントツートな動きを提供し、フォームはすぐに記憶するのに十分です。
  6. 大好きなはありません - 標準的なAABAの形態を持つバラードまたは中スイングチューン。 ガイドトーンと音声のリードを練習するための優れた。
  7. スターライトによるステラ – 弦楽器のソロ、音声のリード、およびテンションリリースの理解をストレッチする、要求の厳しい調和の進行。
  8. ]父のために歌う - 青みのあるメロディーをラテン感で感じます。 リズムの柔軟性、ペダルの低音の上にフレーズを開発し、スイングとラテン感を混合する能力。
  9. フットプリント] - マイナーなブルーは、標準と3/4バージョンの両方で利用可能です。 異なるスタイルとオッズフレーズを探索するための優れた汎用性。
  10. Misty - 動的制御、表現力のある振動、および長いフレーズを持続する能力を構成するハーフステップのキーの変更を持つバラード。
  11. ドンナ・リー - 技術的な流暢、動脈硬化、高速できれいなラインを再生する能力を挑むクロマチズムのフルのベボップメロディー。
  12. ブルートレイン - 低真鍮のために美しく座っているハウンティングメロディーで青色。 フォームは簡単です、それは即興のための素晴らしい車になります。
  13. センティメンタル・ムード – 豊かな調和色を持つデューク・エルリントン・バラード。 長いトーン、メロディの解釈、そしてダイナミックスでフレーズを形づける学習に優れています。
  14. Recordame] – 流れるような、歌えるメロディーを備えたラテン語のジャズ標準。 リズムセクションの相互作用を練習し、リラックスしたラテンな感じを開発するために良い。
  15. ストレート、シャザー] - テロニエ僧侶による古典的なブルースヘッド。 単純なフォーム上のリズムフレーズ、空間の意識、即興的な自信を開発します。
  16. 一緒にだけ] – 劇的な調和構造を持つマイナーキー標準。 緊張と解放を処理するためにあなたをかみそり、そしてバラードまたは中スイングと同様に動作します。
  17. ]Miss Jones?[ – AABAは、複数のキーをサイクルする挑戦的な橋で調整します。高速な調和の動きをナビゲートするために学習のための不可欠。
  18. 朝の日の出のように、静かに - シンプルで思い出に残るメロディーと透明な調和構造を持つマイナーなチューン。初期のレパートリーの建物のために素晴らしい。
  19. メイデン・ボイジャー – 中断されたコードを使用するヘルビー・ハンコックによるモーダル・チューン。 モーダルを考えると、広々とした、叙事的なソロ・アプローチを開発することができます。
  20. ナイトトレイン - トロンボーンとチューブに完全に座っているメロディーと青みのある、シャッフルベースのチューン。 強く、スイング感を開発するための優れた。

Begin by selecting five tunes from this list. Master them completely before adding more. A deep knowledge of five tunes is worth more than a superficial knowledge of. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

各チューンを学習するための実用的なステップバイステップシステム

チューンを学習することは、メロディーを記憶するのと同じではありません。真の所有権は、保持、理解、そして即興自由を築く体系的なプロセスから来ます。あなたのレパートリーに追加するすべてのチューンのためのこれらの手順に従ってください。

ステップ1:メロディーとフォームをマスターする

チューンのいくつかの録音を聞き始める。 楽器を選ぶ前に、記憶からメロディーを歌う。 車を洗うと、あなたのウォームアップ中に料理を洗う。 それを内部化したら、元のキーであなたの楽器でそれを再生します。 次に、フォームを識別します。 AABA、ABAC、12バーブルー、MODal vamp、スルーコンポーズ構造ですか? 再発セクションまたはマークが付いたフォームの簡単な図を描画します。

ステップ2: 選択された変更を学ぶ

リードシートまたはノートブックにコード進行を記述します。 それぞれのコードをラベルします。 トーン、サブドメイン、ドミナント、イコード、など。 ii-V-Iチェーン、ターンアラウンド、およびモジュレーションを特定します。 各コードでは、ルート、第3、第5、第7、およびさまざまなレジスタでニンを再生します。 その後、スケールのフラグメントとarpeggioがあなたの調和をとります。

ステップ3:短句をトランジスト

選択したチューンの素晴らしいジャズ録音を聴く。J.J.ジョンソンやカーティス・フラー、ビル・エヴァンス、またはジョン・コルランジェのようなサクソフィニストのようなショートフレーズを2〜4バーに書きます。標準的な表記でそれを書き、楽器で再生します。次に、すべての12キーにフレーズを翻訳します。この練習はあなたの語彙と耳を同時に構築します。あなたのジャズの言語は、あなたのジャズの時間を上回ります。

ステップ4: 慣習の改善の全身

iReal ProやAebersoldの録音などのプレイアロンアプリを使用して、チューンを上回る改善を行います。自分自身を制限することで開始します。コードトーンだけを再生し、フラグメントをスケールするだけで、単一のノートを使用してのみリズムのバリエーションを拡張します。あなたのオプションをグラダリーに拡張します。すべての練習セッションを記録し、あなたのラインを批判します。明快さ、リズミックドライブ、そして調和への接続を聞いてください。悪い音を恐れないでください。低刺激的な環境を自由に開発する唯一の方法は、低刺激性の環境です。

ステップ5:コンテキストでTuneを再生する

3つまたは4つの曲が固まったら、ジャムセッション、リハーサル、またはギグにそれらを取ります。 実際のミュージシャンと遊ぶと、さまざまなテンポ、スタイルを補正し、ダイナミックバランスを補正することができます。 また、実際に知らない曲のどの部分を明らかにします。 セッションの後、練習室に戻り、弱点を修正します。 曲がりが2番目の性質のように感じるまで、このサイクルを繰り返します。

ステップ6:あなたのレパートリーを拡大し、維持します

週に1回新しいチューンを追加してください。 アクティブなレパートリーの実行リストをキープしてください。20分のXNUMXは、作業中のミュージシャンにとって現実的なターゲットです。 定期的に古いチューンを見直し、あなたの解釈を磨き、あなたの記憶をテストします。 チューンが失礼になるように、練習ルーチンを回転させます。

より深い所有権のための高度な戦略

確かな基準を築き上げたら、その高度なアプローチでさらに身を上げてください。

  • 複数のキーでチューンズを学習: は、スポット上の任意のキーに「秋の葉」または「あなたがしているすべてのもの」を転写することができることであるジャムセッション、オーディション、および教えのための強力なスキルです。 簡単なキーで始まり、徐々にあまり馴染みのある領域に働きます。
  • Writeオリジナルヘッド:]] 独自のブルースヘッド、上司のノバメロディー、または標準の変更に基づいてコントラストを構成します。 独自の音楽を書くと、調和的な素材への接続が深まり、セッションでユニークなコールカードを提供します。
  • フルソロを記述:[ あなたが賞賛する音楽家からの完全な録音されたソロを選択 - 「ブルートレイン」のカーティス・フラー、ラテン・チューン、ブリーフ・マテソンの豊富なマテソンのボブ・スチュワートは、その構成を分析し、それを完璧に再生することを学びます。 その後、自分の即興にそのボキャブラリーを組み込む。
  • 標準のレパートリーを探索:]最もよくある基準を超えて見てください。 あまり知られていない作曲家、ライブミュージシャンによるオリジナルの組成物、またはセッションで呼び出される基準によってチューンズを調べます。 あなたの本に珍しい曲がいくつかあると、より興味深いプレーヤーになり、新鮮な創造的なエネルギーを放つことができます。

ジャズの低真鍮のための技術優先順位

低真鍮の楽器は、異なる色とリズムの可能性を提供します。これらの技術領域を開発し、あらゆるジャズ設定に影響を与えます。

関節とフレーズ

さまざまなトングリングスタイルを使用して、音楽のコンテキストに合わせてください。 リーガトトングリングは、バラードと叙事詩的な通路に適しています。 たどり、爽やかな動脈硬化は、ベロップラインのために働きます。 アクセント、パンチングドライブスイングチューンズ。 トリプルトングと高速な通路のための二重トングリングを練習しますが、常にスピード上の明快さを優先します。 偉大なホーンプレーヤーに耳を傾けてください。 ミルズデービス、Clif、ブラウン、彼らは彼らの強さを吸収します。

スライドおよびバルブの効率

トロンボーンでは、滑らかなレパートスライドと正確な代替位置に取り組む。余分な動きなしでスライドの完全な範囲を移動するクロマチックな演習を実行します。ユーフォニアムとチューブでは、高速で軽いバルブの動きを開発します。緊張を生じさせ、あなたを遅くするバルブを圧迫しないでください。隣接したバルブと非隣接バルブの組み合わせの間で交互に作用するエクササイズを使用して、調整を組み立てます。

リズムと時間感

低真鍮のプレーヤーは、アンサンブルのリズム基盤として機能します。 2と4を打つためにメトロノームセットで練習してスイング感を内包します。 同期アクセント、ゴーストノート、およびリズムの変位に取り組む。 あなたが主にメロディのプレーヤーである場合でも、毎日簡単なリズムパターンを再生し、低音線を歩く時間を使う。 これはあなたの接続を時間に深化し、あなたの即興感を地面に感じさせます。

コンパイルとウォーキングバス

トロンボーンでは、ミュートや微妙な動脈硬化を使用して、コードを補正することを学びます。 チュバでは、アンサンブルを圧倒することなく調和をサポートする低登録の航海を実践しています。 プーバまたは低音トランボーンの低音線は、より大きな隙間につながることができる貴重なスキルです。 スムーズな声をリードし、一貫した時間感に焦点を当て、すべてのキーでii–V-Iパターンを練習します。

必須リスニング:低真鍮ジャズマスターズ

耳は、あなたの最も重要な練習ツールです。これらのミュージシャンやレコーディングを勉強して、低真鍮の楽器を通して表現されたジャズの言語を吸収します。

  • J.J.ジョンソン] – トロンボーン. アルバム: ]]: 駐在J.ジョンソン, Vol. 1. 曲: "Lament," ブルートロンボーン".
  • Curtis Fuller] – Trombone. アルバム: ]ブルートレイン]] (John Coltraneと)。 トラック: "Locomotion"。 また []]]Bone & Bari]]。
  • ステーヴ・ターレ – トロンボーンとシェル. アルバム: ]]] ロータス・フラワー, ]]] スピリッツ 最上[[].
  • ハワード・ジョンソン] – Tuba. アルバム: ]Gravity], モダン・ジャズの博物館.
  • Bob Stewart] – Tuba. アルバム: [ファーストライン]]], リンカーンセンターオーケストラでジャズと一緒に作業.
  • リッチ・マテソン – ユーフォニアムとプーサのパイオニア。アルバム: ]]]]リッチ・マテソン&その真鍮。
  • ビル・ワッスラ – トロンボーン. アルバム: ]ハリウッド[) 技術的な輝きのために.
  • レイ・アンダーソン – トロンボーン. アルバム: ]]コンテンツの骨 よりアバンギャルドな視点のために.
  • ダヴィッド・テイラー – ベーストロンボーン。アルバム:ギル・エヴァンス・オーケストラと現代的な低音トロンボーンテクニックのソロ・レコーディングで動作します。

各プレイヤーから少なくとも1つのコーラスを記述します。フレーズ、動的制御、アーティキュレーションの選択肢、そしてそれらがリズムセクションとどのように相互作用するかに注意を払います。

あなたのレパートリーを構築するツールとリソース

これらの参考文献を使用して、新しい曲、バックトラック、教育資料、コミュニティサポートを見つけます。

  • []JazzStandards.com[] – 歴史的コンテキスト、推奨録音、およびリードシートを備えた標準の包括的なデータベース。
  • iReal Pro] – キー、テンポ、スタイルで高品質のバックアップトラックを生成するアプリ。 毎日の練習に不可欠です。
  • ジャズスタンダード[] – レッスン、トランスクリプション、ブログ投稿、ジャズミュージシャンの支援コミュニティをすべてのレベルで提供しているサイト。
  • Jazzbacks] – 数百の基準のプロフェッショナルなバックアップトラック。特定のテンポでレパートリーを構築するのに便利です。
  • The Real Book(6th Edition, Hal Leonard) - 鉛シートの重要なコレクション。 低真鍮用の低音のリーフバージョンを選択します。 でそれを補完]新しい本物のブック]よりモダンな曲のボリューム。
  • YouTubeチャンネル:「トロンボーンジャズの転写レッスン」「トゥバジャズプレイ」や「ユーフォニアムジャズスタンダード」を無料で、高品質で視聴できます。
  • ローカルジャムセッション:あなたのレパートリーをテストするための最良の方法は、ライブオーディエンスの前にあります。 地域内のジャムセッションを見つけて定期的に行かないようにしてください。

低い真鍮の楽器で個人的なジャズのレパートリーを構築するには、時間、忍耐、そして一貫した努力が必要です。しかし、ペイオフは深いです。よく寄せられたセットリストは、あらゆる設定で信頼できる創造的なミュージシャンになります。それはあなたの即興の声を深くし、ジャズの豊かな伝統にあなたを接続し、あなたの自由に自分自身を表現するための自信を与えます。あなたの新しい音楽を成長させることができるように、標準の便利な始まり、マスターを練習し、他の人と遊ぶあなたの新しい音楽を一緒に再生します。あなたの新しい音楽をあなたの新しい音楽を成長させるには、あなたの新しい音楽を成長させることができるように、あなたの新しい音楽を再生します。