オーケストラにおける低真鍮の重要な役割

低い真鍮の楽器-トロンボーン、ユーフォニアム、および管 - オーケストラのアンサンブルの音波的な基盤を形成します。 それらの豊かで、ソノワールの木材は、調和的な安定性、リズムの推進、および劇的な体重を提供します。 トロンボーンは、多くの場合、大胆で英雄的なラインや良性の暴露路を配信するが、管管は、その深い深さと低音線を固定する。 ユーフォニアは、通常の対声のゲートウェイではあまり一般的ではありませんが、オルフェスタは、音楽的な練習や音の練習をしているだけでなく、他のオーケストラや音の練習を聴くようにする。

系統分析:低真鍮の抜粋のコア要素

効果的な準備は、各抜粋の構造化された分解から始まります。特定の音楽寸法を分離することで、集中的、効率的な練習が可能になります。以下は、各々が検討する重要な分野であり、音楽の完全な理解に貢献します。

フォームとフレーズ

全体的に正式な構造を識別します。バイナリ、用語集、ロンド、またはスルーコンポーズ。 マークフレーズの長さ、呼吸ポイント、各音楽の文の形。 フレーズのアーチが上向きに、または静かな解像度に沈むか? これらの輪郭を理解することは、呼吸制御と動的シェーピングをガイドします。 例えば、アコースシスが始まるフレーズは、最初からわずかなリフトを必要とします。フレーズは、フレーズが完全に呼吸しないようにするために、すべての点を慎重に観察する必要があります。

ハーモニックコンテキスト

低真鍮の部分は、しばしばコードの根、五番目、またはトーンを通過する。 ノートがトニック、優位、または色調の隣人であるかどうかを知ることは、色とイントネーションに影響を与えます。 例えば、ドミナントのペダルポイントは、共鳴、安定した音を必要としますが、クロマチックな通過音は強制的に鳴ることを避けるために慎重なパッシングを必要とします。 ピアノまたは理論的分析を使用して、根底に調和する。 トロンボーンとトウオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオオ

リズムパターンとその相互作用

低真鍮は、しばしばリズムの句読点やオシマの数字を提供します。あなたのリズムがパーカッション、弦、または風でロックする方法を分析します。 「火」の塊のような抜粋では、オフビートのアクセントと安定した8本音のパルスが、再レンタリなエネルギーを生み出します。 潜伏精神的かつメトロノームで練習し、徐々に明快さを維持しながらテンポを増加させます。 交錯または重症を伴う通路のために、このクセアフを演奏し、別の方向に挑発する。

技術的な課題

一般的な困難は、急速なトンゲイング、広い間隔、極端なレジスタ、およびawkwardスライドポジション(トロンボーン)またはバルブの組み合わせ(ツバ、ユーフォニアム)を含みます。これらの早期および設計対象の演習を特定します。間隔、動脈硬化のためのスタッカトパターン、および範囲延長のための長いトーンの遅いグッサンディ。 再構築する前に、小さな細胞への挑戦的な通路を破り、それぞれマスターします。 例えば、トロンボーンプレーヤーは、それが7つの異なるアプローチと調整の練習を準備する可能性があります。

関節とダイナミクス

これらは[]marcato、[]の項目を、staccato、および[]]]]の項目は、特性を定義します。 ダイナミックなコントラストは、オーケストラ式のライフブロッドです。 サブディスクの端は、次の各方向に示すように、異なる方向に変化する方向に変化します。 [FLT]:は、または、または、または、その方向に変化する方向に変化する方向に変化します。 [FLT:[F]:[F]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[FLT:[F]は、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または、または

トーンカラーとブレンド

各エクスカセプトは特定のトーンカラーを必要とします。ワグネリアントロンボーンラインはダークで覆われたサウンドを必要とします。モーツァルト・エラのオペラティック・エクスカセプトは、より軽く、より尖った芸術的コールを呼びます。マウスピース配置と空気速度で実験して、希望する色を生成します。あなたの楽器が周囲のオーケストラのテクスチャーとどのように融合するかを聞いてください。特に、上のホーンと下のダブルベース。完全なオーケストラトラックで演奏し、あなたのサウンドを調節してください。

深い ダイブ へ アイコン 抜粋

上記のフレームワークを標準のオーケトル・レパートリーから3つのコーナーストーン・エクスサープに適用する。各例では、音楽の意味の層を明らかにする慎重な研究が示されています。

トロンボーン:チャイコフスキー、交響曲第5番、II番(アンダンテ・カンタビレ)

チャイコフスキーのフィフス・シンフォニーは、レパートリーの中で最も愛されるトロンボーン・ソロの1つです。 エクスカセプト、第2回運動中のノーブル・カンタビレ・メロディーは、洗練されたレパートリーテクニックと深い感情的な表現を必要とします。 オープニングフレーズを分析: ポーズラインで3枚のノートをアセンブル・モチーフ(D–F–A)で示します。 ハーモニーは、DメジャーからBマイナーに動き、ビットを振るときには、 LTAを振る舞う必要があります。 [F]

プロの録音(例えば、])を聞いて、カルジャン]の下のBerlin Philharmonic。)と、プリンシパルトロンボーンがテンポの rubatoを形づける方法に注意。 ]]のフルスコアを比較して、トロンボーンフレーズがどのようにホーンとバスーンラインと相互作用するかを理解する。 また、この演習は、Dinetonのシフトにドローンで練習します。

ユーフォニアム:マラー、交響曲第3番、I(クラフティグ)

麻雀の第3交響曲は、後々が叙事詩的な反響曲の一部を特徴とする。 第一次課題は、そのエフォニウムが、後々にリカルな対称に変身する大胆なファンフェールのような動機を持つオープニング・ムーブメントに現れている。 第一次課題は、その主題を解明する。 tutti を、その場で見ると、その場は、その場を解明する。 [FLT] は、その場を解明する。 [F]

ユーパス:ホルスト、惑星、マーズ、ジュピター

ホルストの「マース、戦争の囚人」は、プーマのリズム的なツアーの力です。 抜粋は、再レントな舌のオシナトパターンで構成されています。 2と4を打つアクセントを持つ8つのノート、低速のペダルで貫通します。 プレシジョンとスタミナは、それぞれに2つのクリックで増加する、 ハーフテンポでメトロノームを練習します。 ダイナミは、管を踏むだけで、 コントロールする と コントロール コントロール と コントロール コントロール コントロール と コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール コントロール

歴史のコンテキスト:これらの抜粋がどこから来るか

ピアノの演奏会の演奏会は、音楽の演奏会の演奏会を指揮しました。音楽の演奏会は、音楽の音楽の演奏会の場として、音楽の音楽の演奏会を指揮しました。音楽の演奏会は、音楽の音楽の演奏会を聴くために、音楽の音楽の演奏会を聴くために、音楽の音楽の演奏会を聴くために、音楽の音楽の演奏会を聴くために、音楽の音楽の演奏を聴くために、音楽の音楽の音楽の演奏を聴くために、音楽の音を聴くことができます。

一般的な落札とテーマを克服する方法

経験豊富な選手も、抜粋の準備をする際にトラップに落ちることができます。 ここでは、頻繁な問題と実証済みのソリューションです。

  • 筋肉のメモリに依存:繰り返しにのみ繰り返して、矛盾につながります。代わりに、excerptの構造を分析し、楽器から精神的な回復を実践します。視覚化技術を使用して:スライドの位置やバルブの組み合わせを想像しながら、部分を湿らせます。
  • 導体の視点を無視する:[] 抜粋はソロではありません。彼らはより大きなテクスチャの部分です。完全なオーケストラの録音と練習し、あなたの部分が全体にどのように収まるかに焦点を当てます。テンポを内包し、パターンを打つために抜粋と一緒に行動してみてください。
  • ] ソフトな動体を無視する:[ 多くのプレーヤーは、 でのみ練習します。 ほとんどの露出した瞬間は、多くの場合]ピano[または[])。 制御された、集中されたソフトサウンドを開発する等しい時間を費やします。 あなただけのプロジェクトにデシベルメーターを使用して、あなたの計画値が柔らかいレベルに適している。
  • 強迫なイントネーション: 低真鍮の楽器は、高低極低レジスタで傾向をピッチする傾向があります。 遅い練習中にチューナーを使用して、特定のスライド調整または、または、音符の外側の指の交互を学びます。 例えば、多くのユーチューブ選手は、スタッフの鋭いDフラットのための代替として4番目のバルブを使用します。
  • 気孔呼吸:] 低真鍮の抜粋はしばしば長いフレーズを必要とします。 マークは、あなたの部分で明確に呼吸し、楽器を遮断する気泡的な呼吸訓練を通してあなたの肺能力を拡大する練習をします。 簡単な演習:4つのカウントのための吸入、8のための排出物を保持する - 増加する外の長さに注意してください。
  • スタイルを調べる:]] バラクや古典的な時代からの作品は、より軽い動脈硬化とより少ない振動を必要とします。各期間の静脈の規則を調べます。例えば、モーツァルトオペラからトロンボーン部分を再生するとき() イルメノ)])、音を透明にして、ポルタを避ける。

高度な練習戦略

これらのアプローチで簡単な繰り返しをなくす、それぞれが特定の分析層をターゲティングする。

スコアの調査および減少

完全なスコアをダウンロードし、動きを通してあなたの部分を追跡します。ピアノの減少または簡単なコードチャートへのオーケストラの縮小を減らします。ピアノでハーモニーを再生し、周囲の楽器を想像しながら、あなたの部分を歌います。これは、農村の意識を築き、あなた自身のラインを聴く唯一の「トンネルのビジョン」を防ぐことができます。複雑な通路のために、通路のベースラインを書き出して、上のメロディーと比較します。

リズム・ソルフェージュ

複雑なリズムの通路のために、ビートをタップしながら、ニュートラルなシブル(例えば、「ta」)のリズムを話します。その後、単一のノートに通路を再生し、リズムの正確さに完全に焦点を合わせます。最後に、正しいピッチを追加します。このレイヤードアプローチは、ピッチメモリからリズムをデカップリングし、エラーを軽減します。珍しいメートル(5/4 in “Mars”、いくつかのマラー7/4)で抜粋のために、メトロノームがメインビートを強調する練習は、その後、サブディビジョンを追加します。

ダイナミックマッピング

色の鉛筆を取り、抜粋したすべての測定値の動的レベルをシェードします。ピークのダイナミックと変化のポイントをマークします。 誇示されたダイナミックスで抜粋を演じ、マークされたレベルにそれらを減らします。 これは、ダイナミックシフトが本能的になることを確認します。 Tchaikovskyソロのために、ダイナミックアークを波としてチャートに表示します。 クライマックスはフレーズの中央の直後に発生し、リリースは有機性を感じる必要があります。

記録と自己批評

単一の抜粋とシミュレートされたオーディション実行で練習セッションを録音します。 リズム安定性、イントネーション、トーン品質、フレーズを聴く。 少なくとも3つの参照録音への解釈を比較します。 違いに注意し、独自のパフォーマンススタイルに組み込む要素を決定します。 チェックリストを使用してください:「Beatサブディビジョンクリア? 関節のマッチスタイル? 長いノートに安定したイントネーション? 改善と永続的な課題のログを保持してください。

仮指揮者 指揮者 武道

ステレオシステムを設定し、フルワークの録音とともに再生しますが、低真鍮部分が少し衰退します。目標は、ダイナミックス、アーティキュレーション、フレーズをマッチングする、正確にテクスチャに収まることです。これはライブアンサンブル体験をシミュレートし、アイソレーションで再生するのではなく、アンサンブルを聴くようにします。

Addendum: 精神的練習

体内を疲れさせると、楽器から遠ざかるような実験を研究します。指の指やスライドの位置、各ノートの物理的な感覚を視覚化します。周りのオーケストラの音を想像してみてください。精神的な練習は、物理的な緊張を追加することなく神経道を強化します。研究では、精神的な回復がテストされたミュージシャンの最大35%のパフォーマンス精度を向上させることができることを示しました。

みんなで一緒にいけませんか? 分析マインドセット

低い真鍮の抜粋をマスターすることは、繰り返しの事ではありません。それは、パフォーマーと音楽の間の継続的な対話です。フォーム、調和、リズム、技術を分析することにより、ページ上の黒い点のセットからライブ音楽体験に各抜粋を変換します。この分析アプローチは、オーディション、パフォーマンス、さらには教えで配当を産生させます。あなたが深く理解するとき、通路が特定の方法を書くとき、あなたはあなたの機器を通して理解を伝えることができます。それはまた、パフォーマンスが重要であり、また、自信を持って、パフォーマンスを発揮します。

さらなる研究のために、このようなオーケストラの抜粋のコレクションを探索してください ] OrchestraMusicウェブサイト]オーディションリストとスコア抜粋のための。 世界中のトップオーケストラの録音に自分自身を浸し、常に大きな写真を見るためにフルスコアに戻る。 規律分析と思慮深い練習では、あなたはだけでなく、レパートリーの要求を満たし、また、あなたが考えるように、あなたは、あなたが低音のスキルと調和の取れるだけでなく、あなたが考えるスキルを習得するだけでなく、あなたのスキルを分析し、あなたのスキルを習得するだけでなく、あなたのスキルを習得するだけでなく、あなたのスキルを習得するだけでなく、あなたのスキルを習得するだけでなく、あなたのスキルを分析するだけでなく、あなたのスキルを習得するだけでなく、あなたのスキルを、あなたのスキルを習得することができます。