ユーフォニアム・ソロ・コンペティションの開催方法

選択したら、音楽(許可されていない写真コピー)の信頼できる版を購入し、スティーブン・メド、デビッド・チャイルド、またはオルン・マーシャルなどのプロのユーフォニウム選手による複数の録音を聴く。 これは、解釈の可能性と一般的な落とし穴の感覚を与えます。

成功のためのあなたの練習を成功に導く

ハザード練習のルーチンは、矛盾する結果をもたらすでしょう。代わりに、体系的に技術、音楽性、自信を築く練習スケジュールを設計します。あなたの準備を少なくとも8〜12週間前に開始し、競争の難しさや、あなたの経験に応じて。ここに適応するフレームワークがあります。

ウォームアップルーチン

練習のセッションは、集中したウォームアップから始まります。15～20分を長調にし、呼吸の練習、リップスラー、そしてシンプルなスケールパターンを組み合わせてください。ドローンやチューナーを使用して、ピッチを集中できます。徹底したウォームアップにより、怪我を防ぎ、トーンを改善し、作業を先取りするための集中的なマインドセットをセットします。さまざまな側面に対処するために毎日あなたのウォームアップをVary:低いレジスタロングトーンに焦点を当てる1日、高いレジスタの柔軟性に別の1日。

テクニカルドリル

それぞれのセッションの一部を、あなたのソロに関連しない純粋なテクニックに捧げます。これは、スケールの研究、アーティキュレーションパターン、およびのような方法書籍から柔軟性の演習を含みます。アーバンメソッド、]]、ローチュトメロディエト]、またはボルドーニVocalises]。あなたは、あなたは、それぞれの施設を徐々に制御することができるだけを準備することができます。

反復作業

ソロを小さく、管理可能なセクションに分割します。各セクションをゆっくりと細心の注意を払って、ノート、リズム、ダイナミクス、およびアーティキュレーションの精度に焦点を当てます。マスター1フレーズ、次に、次の各セクションを使用して、それらを組み合わせます。プレイ中に見逃す可能性のある間違いをキャッチするために頻繁に自分自身を録音してください。セクションが安全である後、実行中を実行します。完璧なパフォーマンスが、完璧な場合でも、。このビルドは、耐久性とシミュレート条件を構成します。

週例の練習スケジュールは、こんな感じかもしれません。

• 月曜日:ウォームアップ、すべてのキーのスケール、ソロの初期の半分(遅いと中程度のテンポ、セクションワーク)。
• 火曜日[:ウォームアップ、リップスラ、アーティキュレーションドリル、ソロの後半+パフォーマンステンポ(ミスさえも止まらない)で、全ピースの連続実行スルーを組み合わせました。
• 水曜日[]:ウォームアップ、エチュードワーク(例えば、ルーチュまたはコプラーシュ)、式と動体に焦点を当てたフルソロスルー。
• 木曜日:ウォームアップ、友人や教師のためのモックパフォーマンス、問題点に注意してそれらを訓練します。
• 金曜日[:休息または光のレビュー - 精神的練習とスコアの研究。 オプション:楽器なしで一度ソロを再生します、指と呼吸。
• Weekend]:弱点と研磨に焦点を合わせた長いセッション。 また、可能な場合は、伴奏で完全なシミュレート性能を行います。

進捗状況に応じて調整しますが、常に遅い時間、意図しない作業とフルランスルーの時間を含みます。

マスター技術の基礎

ユーフォニアムは、複数の物理システム上で精密な制御を要求します。あなたの技術的な準備の間に、これらのコア領域に焦点を当てます。

トーン品質

あらゆるレジスタを横断して、温かみのある、中心にされた共鳴的な音を向けます。 安定した気流とリラックスしたエンボチャへの注意を払って、長いトーンを練習します。 一貫したコアを聴くために、各ノートを8〜12秒保持します。 録音デバイスを使用して、あなたの音を批判的に評価します。 高度な配置やマウスピースの位置を強調して、あなたの音を比較して改善します。

導入事例

ユーフォニアムは、特にハイレジスタでは、シャープまたはフラットにするために特定のノートのための傾向があります。毎日チューナーを使用してくださいが、また、ドローンで再生したり、ピアノと一緒に耳を訓練します。あなたの楽器の傾向を学び、エンボリューション、空気速度、または代替指で調整します。すべてのノートをチューナーにチェックしながら、ゆっくりと練習してください。

芸術的製剤

レパート、スタカト、テンポ、アクセントのアーティキュレーションを別々に使用してください。シングルとダブルのトングイングの演習(例えば、T-kuパターン)を使用して、断食を高速テンポでも確実に確認します。単一のノートにアーティキュレーションを練習し、スケールで練習します。ソロのフレーズの要求は、強調するアーティキュレーションが、それに応じてあなたの部分をマークするかどうかを判断します。

柔軟性

リップスラと間隔の傾きは、ノート間のスムーズな接続を構築します。すべてのバルブの組み合わせと範囲全体でそれらを練習してください。単純スラ(例えば、低G〜中Cおよび背面)で始まり、より大きな間隔に進みます。良好な柔軟性により、移行がシームレスになり、あなたのエンボリューションの緊張が軽減されます。

息の助け

ダイヤフラムを使用して、深く、低い呼吸を開発します。 4つのカウントを吸入し、8のために吸入するなどの呼吸制御演習を実行し、16秒後に、30秒 - 安定したノートを再生しながら、すべての。 適切なサポートは、トーン、イントネーション、フレーズを反転します。 あなたの姿勢を確認してください:座り、または完全な肺拡張を可能にするためにリラックスした肩で立っている。

これらを日常的なルーチンに組み込む。 1 領域あたりの 5 分でさえ、週に大きな改善に化合物を合成します。 より詳細な演習については、 ]]を参照してください。 etudesの国際ユーフォニア協会のライブラリ。

ミュージカル通訳・表現の育成

技術的な精度は、戦いの半分だけである。また、あなたの芸術的な選択を評価する。あなたのパフォーマンスを正しいから説得するために高めるために、これらの側面で働きます。

• スコアを深く学習[: 部分の構造を分析する — 重要な変化、テーマ材料、動的マーキング、およびテンポ表示。 独自の解釈を追加する前に、作曲家の意図を理解します。 作品の歴史的コンテキストを調べる。 例えば、バロック転写は、ロマンチックな元のものよりも異なるフレーズを必要とします。
• : 複数の録音に批判的に聴く: 有名なユーフォニアムアーティストによって実行されたあなたのソロの録音を見つけます。 フレーズを形づけ、 rubatoを使用して、さまざまなダイナミクスを使用してください。 模倣ではなく、自分のアイデアをインスピレーションとして使用して、独自の解釈を開発してください。
• ダイナミックなコントラストを作成します。 1つのボリュームに滞在するパフォーマンスは平らです。 クレシェンド、リッシャを驚かせるために、どこに引き戻すか、各セクションのダイナミックな計画をマップアウトします。 マークダイナミックスウェルズとカラー鉛筆で音楽をディップします。
• フレーズと呼吸のマーク:論理的な音楽ポイントでのみブレア。 形状を視覚化するためにフレーズアークであなたの部分をマークします。 フレーズ内のメモを接続し、明快さのためのフレーズ間の小さな沈黙を残します。 それを内部に再生する前にフレーズを歌う練習。
• rubatoをジューシャライズ:わずかなテンポの柔軟性は感情を追加することができますが、過度またはランダムな変化を避ける。 あなたはテンポを伸ばしたり、自然を感じるまで、それらの選択肢を練習するマーク。
• パーソナルスタンプ:スタイルを尊重しながら、独自の感情的な接続を追加します。 あなたが伝えたい気分と物語を考える - この作品の勝利、メラニカル、遊び心? ストーリーを伝えた場合のように実行します。

自然と本物を感じる解釈を開発することを目指しています。毎回同じように実行しますが、その枠内では自発的な表現を可能にする。あなたの解釈的な選択が明確に通っているかどうかを自分自身を録音し、戻って聞いてください。

精神的および感情的な準備

競争神経は練習の月を過小評価できます。 回復力および焦点を造るためにあなたの規則に精神的な準備を組み込む。

性能シミュレーション

定期的に他の人の前であなたのソロを再生します。教師、同僚、家族、またはビデオカメラ。競争条件を模倣して下さい:部屋、弓、あなたの音楽をセットアップし、停止なしで遊ぶこと、そして再度弓を鳴らして下さい。各シミュレーションは性能の経験に精通し、不安を減らします。大きくかより多くの重要な聴衆のために遊ぶことによって圧力を次第に増加して下さい。

可視化技術

競争のパフォーマンスを想像して、毎日5分を過ごしていきましょう。ステージを見て、自分の手でユーフォニアムを感じ、音響を聴いて、自分を自分で演奏して、自分を独りで演奏する様子を想像してみてください。また、潜在的な気晴らし(例えば、聴衆の中で咳)を視覚化し、自分自身を集中して見てください。視覚化は神経道を強化し、肯定的な精神的スクリプトを構築します。

パフォーマンスの軸線の管理

神経が攻撃するときは、制御された呼吸:4つのカウントのために吸入し、4つのために保持し、6つのために排泄します。 数回繰り返します。 物理的な接地運動 - 床に足を押したり、あなたの手を絞ったり解放したりするような - 戦闘またはフライトの応答を落ち着かせることができます。 練習が実行される前に、実際の競争の前に繰り返すプレパフォーマンス儀式を開発してください。 この儀式は、それが実行する時間であるあなたの脳を信号します。

肯定的な自己話および受諾

負の考えを置き換える(「私は高いメモを思い起こさせます」)、正で現実的な声明(「何度も何度も何度も通過を成功させる」)。 間違いが起こる可能性があることを承諾し、それらを処理する方法を進める:呼吸、リフォーカス、そして継続します。 聴衆と判断は、スムーズに回復する場合、小さなエラーに気付くことはありません。

建物の感情的なスタミナ

たとえば、友人が静かに時計をしたり、タイマーをカウントダウンしたり、プッシュアップをしたりして心拍を上げたりするなど、シミュレートされた圧力でソロを再生したりします。練習中に自分自身を圧迫するために露出させるほど、競争の日に圧倒されることはありません。

追加の戦略については、 []] パフォーマンス不安に関するアメリカの心理協会のリソース[を参照してください。

アコンパニストと協働

競争がピアノ伴奏を必要とするならば、コラボレーションは不可欠です。真鍮の反復で経験されているピアニストを選んでください。柔軟性のあるタイミングで少なくとも快適です。 競争の前にいくつかの再演をスケジュールしてください。理想的には4〜6セッションです。 明確なテンポの変更、息のポイント、カット、そしてあなたが使うために計画する任意のルファトを伝えてください。 再演中、ブレンドのダイナミクス(ピアノは決して音を乗り越えるべきではありません)に焦点を当て、あなたのサウンドを録音し、あなたのサウンドを録音するかどうかを確認します。 録音や録音の練習は、あなたのサウンドを録音することができます。

競技日物流

一日中は、慎重に計画することで、落ち着きと集中力を維持することができます。 ここに留意すべきチェックリストがあります。

• 到着初期]:会場の音響に慣れ、競争のスタッフでチェックインする、少なくとも1時間かけて自分自身を温めるようにしてください。 可能であれば、パフォーマンススペースをスコープアウトします。 大きさ、天井の高さ、および任意のエコーに注意。
• Warm-up deliberately:20〜30分、長いトーン、リップスルー、スケール。 オーバープレイを避けます。 集中的でリラックスしたトーンを作成することに重点を置いてください。 ウォームアップルームがある場合は、それらを使用してください。 それ以外の場合は、静かなコーナーがあります。
• 水和と軽く食べ:一日中飲料水。あなたのパフォーマンスの何時間前に、小さな、馴染みのある食事を食べてください。重く、スパイシーな、または新しいものはありません。唾液を厚くすることができます乳製品や砂糖飲料を避けてください。
• []材料をパック]:あなたの音楽の複数のコピーを持参してください(あなた自身のために1、あなたの伴奏者のための1、)、鉛筆、あなたの機器、弁油、クリーニングクロス、チューナー、および必要な機器(ミュート、スタンドなど)。 録音機器を使用する場合は、両方のデバイスにファイルを持ち、それらをテストします。
• : 適切なをドレスします。任意のドレスコード要件に従ってください。 バーチャル競争のために、ソリッドカラーはカメラで最善を尽くします。 動きを制限する騒々しいジュエリーや服を避けてください。
• 正性と柔軟性:あなたの準備の自分自身を思い出させます。 判断ではなく、音楽を作ることに焦点を合わせます。 何かが間違っている(壊れたキー、遅延されたスタート)、息をとり、適応します。 裁判官は圧力の下で専門性を認めます。

競技終了後:学習と成長

結果に関係なく、競争を学習体験として扱います。 審査員のコメントを慎重に見直し、パターンを特定する - 着信、フレーズ、またはステージプレゼンスに一貫性のある問題がありましたか? そのフィードバックを使用して、次の練習フェーズを案内します。 可能であれば、あなたのパフォーマンスを記録し、改善のための強さと領域の両方を指摘し、重要な耳を聞きます。 あなたの努力と勇気を祝い、それが実行するために取った。 その後、次の競争のための新しい目標を設定し、あなたの成功を収めた結果は、あなたの決定者として使用しません。

継続教育のために、 ]国際ユーフォニアム協会と]]国際トランペットギルド(真鍮のペパゴギーもカバー)。さらに、 [アーバンメソッドオンライン]は、毎日の技術のための無料のドリルを提供します。

ユーフォニアムのソロ・コンペティションの準備は、規律、芸術性、そしてレジリエンスを要求します。各側面を適法に対処することで、ルールを理解し、あなたのトーンをマスターし、あなたのマインドセットをマスターすることを可能にします。報酬パフォーマンスのために自分自身をセットアップします。プロセスを強調し、あなたのトレーニングを信頼し、あなたの音楽を話すようにしましょう。