プロフェッショナルオーディオ用のTubaとSousaphoneを録音する方法

プロのオーディオ用のチューブとソサフォンを録音すると、技術的な知識、慎重な準備、そしてこれらの壮大な低真鍮の機器の深い理解の組み合わせが必要です。 TubasとSousaphonesは、多くのアンサンブルの基礎を生成し、泥酔や歪みのない完全なトーンの豊かさをキャプチャするかどうかは、マイクロホンの選択、配置、部屋の処理、ポストプロダクションの審議的な選択が必要です。あなたがスタジオで働いているかどうか、ステージ、またはライブのマーチングで、あなたは両方のガイドを手伝ってくれるかどうかは、このガイドを完璧に仕上げます。

TubaとSousaphoneの音の特徴を理解する

単一のマイクを置く前に、これらの楽器が生成し、プロジェクト音を理解することは不可欠です。管支、オーケストラやコンサートバンドで最も一般的な、通常、強力な基本的な周波数で暖かい、丸いトーンを生成する円錐穴を持っています。その鐘は、設計に応じて上向きまたは前方に直面しています(右上または録音ベル)。ソサフォンは、バンドをマーチしたり、プレーヤーの体の周りにラップしたり、大きなブームをしたり、それらが重要になったり、それらが重要である間、それらを収集したり、それらを収集したり、それらを容易にするような複雑な方法を必要としています。

[低周波数のエンファシス:[]]タブとSousaphoneは、25〜30Hzの低域の強力なサブバーと低音の基礎を生成します。これらの周波数は、信号チェーンのヘッドルームを必要とし、それらはミックスに干渉した場合だけ、高パスフィルタリングを必要とするかもしれません - 毛布の修正ではありません。
共鳴と過音:[大ベルと長いチューブは、特に200〜800Hzの間で、体と存在を追加します。過剰に気絶するこれらの缶は、薄く、無用トーンで結果を得ながら、音やボクシー音を引き起こす可能性があります。
ダイナミックレンジ:] 熟練したプレーヤーは、部屋を揺るがすさっぽいピアニシモに動き出すことができます。録音チェーンは、クリップなしでこの範囲を収容しなければなりません。ただし、動脈の自然な一時的な攻撃を捕捉します。
直観性:]]]は、鐘から放射するだけでなく、楽器本体とプレーヤーの息から。鐘だけを閉じるだけで、完全な文字を逃すことができる。遠くのマイクまたは部屋のマイクは、全体像をキャプチャするために必要がよくあります。

記録のための器械を準備する

維持される機器は、より良く音を鳴り、より一貫して記録します。レコードを打つ前に、次のものを確認してください。

リークとバルブ:[]すべてのバルブが油をさされ、自由に動くことを確認します。エアリークは、低端の電力のバズや損失を引き起こします。スーザフォンでは、調整されたスライドとマウスピースの受信機を堅さを確認してください。
マウスピースチョイス:]別のマウスピースはトーンに影響を与えます。より深いカップは暗い音を収穫します。一方、浅い人は攻撃を明るくします。音楽のコンテキストと録音目標に合ったマウスピースを選択するためにプレーヤーと一緒に作業してください。
清掃と乾燥:[]] 配管内の汚れと結露は、クリック、胆嚢、および調和的な障害を引き起こす可能性があります。プレーヤーは水キーを空にし、録音前に湿気を流すために、楽器を穏やかにタップします。
機械的ノイズ:[]]]バルブクリックとキークラッタは、音響機器の音の一部であるが、過度である場合は、フェルトパッドまたはベル上の軽いミュートを使用して機械的工芸品を減らすことを検討してください。これは、古典的または繊細な通路のために特に役立ちます。

右マイクを選ぶ

ユーチューブまたはソサフォンに最適なマイクは、必要な音と環境に依存します。以下は、プライマリタイプと典型的なアプリケーションです。

[]大ダイヤフラムコンデンサーマイク - これらは、スタジオワークのためのトップ選択肢です。それらの拡張周波数応答と感度は、オーバートーンとプレーヤーの自然な呼吸の完全な範囲をキャプチャします。ノイマンU87、AKG C414、およびオーディオテクニカAT4050はうまく動作します。あなたのプレアンプが高SPLを処理することができない場合は、パッドを使用してください。
ダイナミックマイク - 歪みのない極端な音圧を扱うことができる、Shre SM57、Sennheiser MD421、または電気 - マウスRE20のような動的は、両方のスタジオとライブの状況でクローズ - 見分けのために優れています。彼らは、高周波数をわずかにオフにし、粗さと呼吸ノイズを減らすことができます。
[リボンマイク] - Royer R-121、AEA R84、またはBeyerdynamic M160などのリボンマイクは、最小限のシビランスで、滑らかな、暖かい音を届けます。彼らは、きれいで、高〜gainプレアンプ(少なくとも60dB)を必要とし、不安定です - パッシブリボンにファントムパワーを使用しないでください。自然、ヴィンテージ - スタイルが望ましいときに理想的です。
小さなダイヤフラムコンデンサーマイク - これはメインピックアップにあまり一般的ではありませんが、動脈硬化や部屋のマイクのためのスポットマイクとして機能することができます。彼らの高速トランジェント応答は、より詳細な音のためにより大きなダイヤフラムマイクと混合することができる攻撃の「ping」をキャプチャします。

玄関ひたすか、またはライブコンテキストでSousaphoneの場合、ワイヤレスクリップオンシステム(DPA 4099やAudio-Technica PRO 70のような)は、プレイヤーと移動し、周囲のノイズを拒否することが多いです。

マイクロホン配置技術

配置は、最も重要な変数の1つです。最高のマイクでも、悪い位置決めは、結果の失望をもたらすでしょう。次の位置で実験を行い、常に良いヘッドフォンを通して批判的に耳を傾けます。

クローズミーキング

マイク6をベルから18インチに置き、わずかにオフ軸(15〜30度)に角度を付けて風を吹き、粗さを低下させます。直立したチューブでは、退屈をまっすぐにするのではなく、鐘の縁に向かってマイクを向けます。これは、直接的な音といくつかのベル共鳴のバランスをとります。ソサフォンのために、一般的なスポットは、鐘の側面にちょうど上または - 空気の流れに直接指摘することを避けるか、あなたは過剰な騒音を得るでしょう。

距離のミキング

2番目のマイク(または第一次、あなたがより多くの周囲の音を好む場合)2〜6フィート離れた場所に設定し、鐘を向けながら、いくつかの部屋の反射を拾います。これは、深さ、自然リバーブ、および楽器の「bloom」を追加します。麻痺したコンテキストでソサフォンのために、一対の指向性マイクロホンは4〜6フィートを配置し、プレーヤーの移動の実質的なステレオイメージをキャプチャすることができます。

デュアル‐ミクティックテクニック

ブレンドテクニック:]は、コアサウンドのクローズド・ダイナミックまたはコンデンサー、および周囲の遠い部屋のマイク(リボンまたは大ダイヤフラム・コンデンサー)を使用します。ミックス内のバランスをとり、機器の周りの「空気」の量を制御します。
[ ミッド・シド(MS) ステレオ:[] 双方向マイクパーペンデンシャル(サイド)でベル(ミッド)を直面する心電マイクを結合します。これは、マイクを移動せずに混合中にステレオ幅を調整することができます。制御可能なステレオイメージが必要な場合は、ソロ・チューブの録音に優れています。
アンダー・ベル・キャプチャ:[]]) ソーサフォンは、ベルの下に設置された小さなマイク(プレーヤーの口に向かって上る)がユニークで、喉の緊張を捉えることができます。爆発性と風を観察し、フォームの風防ガラスを使用します。これは、多くの場合、ファンクやニューオーリンズの第二線のスタイルで使用されています。

常に部屋のトーンと、不要な共鳴をチェックするためにいくつかの静かなノートの秒を記録します。マイクをインチのさえ動かし、再び聴く - 変更は劇的です。

レベルと記録技術の設定

正しいゲインステージングは歪みや騒音を防ぎます。これらのガイドラインに従ってください。

ガス構造:]] 降水量が-6 dBFSに当たるように、降水量が増加する。これは予期しないピークのヘッドルームを離れ、デジタルクリッピングを回避します。プーマにとって、最も低い周波数は、過熱量が低いときにもジャンプするメーターを引き起こす可能性があります。サブ-basssのエネルギーを参照してください。
[] ポップアップフィルタと風スクリーン:[ 呼吸ポップは、特に、特にマイクに向かってベルプロジェクトが直接 sousaphone で共通しています。金属ポップフィルタまたは泡の風スクリーンを使用してください。リボンマイクの場合、メッシュスクリーンは、空気のパフからリボンを保護する。
:]]は、部屋を隔離するクローズドバックヘッドフォンを使用します。低周波数は、オープンバックヘッドフォンに傷をつけ、フィードバックやあなたの判断をマードルする可能性があります。プレイヤーは、近くの硬い表面から、ランブル、バズ、または相の問題をチェックしながら、パフォーマンスの音量で再生します。
マルチプルテイク:] 少なくとも3つの良いテイクを記録し、それぞれがわずかにマイクの位置を変えます。距離の小さなシフトは、低周波数のビルドアップで大きな違いを生むことができます。これは、混合中にオプションを与えます。
トークノート:] マイクタイプ、距離、角度、プリセット設定、および任意のパッド設定をログに記録します。後で音を再作成する必要がある場合は、これは有利です。

ポストプロダクションとミックス

記録されると、慎重に編集し、チェーンを混合すると、その自然なキャラクターを破壊することなく音を磨くことができます。

騒音低減・洗浄

スペクトル編集を使用して、低周波数のランブル(例えば、HVACまたは足ステップから)を30〜40Hz未満で削除します。また、呼吸、バルブクリック、または椅子のスクワクを大きすぎると削除します。 iZotope RXなどの自動化されたツールやDAWの組み込みの分光編集がうまく機能します。優しい - 過度の償却は、低い端を薄くすることができます。

エクアライゼーション

サブ・バス制御:[ 25〜35Hzの間のハイパスフィルタを適用して、破棄を解除しますが、トラックが他の低楽器と競争している場合のみ。ソロ・パスでは、最大の影響のためにサブ・バスのintactを残します。
暖かさの低い中:[] 温かみと体を追加するには、約120〜250Hzを優しくブーストします。広いQ(0.5〜0.8)を使用して、ボクシーな音を避ける。マイクが閉じすぎた場合、400〜500Hzの周りを切断すると、“本気”が減少します。
プレゼンスと明快さ:[ 狭いカットは、オーバートンから粗度を低下させることができ、3〜5 kHzの緩やかなブーストは、楽器の音を明るくすることなく定義を追加します。
ハイエンドエア:]] 8kHzを超える非常に微妙な棚ブーストは音を開放することができますが、sibilanceや息の騒音を加えることは避けてください。

圧縮圧縮

中型-ratio コンプレッサー(4:1〜6:1)を高速攻撃(10〜20ミリ秒)と中型のリリース(100〜200ミリ秒)で、ダイナミックピークを制御することができます。ターゲット2〜4dBの大きな通過時にゲイン削減を目標。遅い攻撃(30〜50ミリ秒)は、より迫力のある感じのために初期のトランジェントを保存することができます。並列圧縮 - ドライシグナルと重圧バージョンを混合 - ダイナミックスを破砕することなくパンチを追加することができます。

リバーブとアンビエンス

自然なコンサートの設定のために1.5〜2.5秒のデカイ時間で部屋やホールリバーブを追加します。 10〜20秒のプレデレーを使用して、楽器を少し先に配置します。湿ったコンテキストでソサフォンのために、より短い部屋リバーブ(0.8〜1.2秒)は、音が鳴らずに屋外音響をシミュレートするより良い作品。

ステレオイメージング

デュアルマイクまたはステレオ技術を使用した場合、中央に閉じたマイクをパンし、部屋のマイクはわずかに左と右(10〜20%のスプレッド)。密なミックスでは、モノの互換性はしばしば安全です。低端がキャンセルされないように、モノの中のミックスをチェックしてください。

Sousaphoneの高度な検討

sousaphoneの設計と典型的なユースケースは複雑さの層を追加します。最高の結果を得るために特定のヒントは次のとおりです。

プレイヤーの移動性:]] ライブパフォーマンスや、音楽家が動くビデオ撮影のために、ワイヤレスクリップオンマイク(例えば、DPA 4099またはJunre Beta 98H / C)を使用します。鐘の裾に、(あなたが十分なマイクを持っている場合)、またはプレーヤーのハーネスに取り付けられた柔軟なゴッセンクで、ベルのスカート(あなたは十分なマイクが小さい場合)、または、ベルの内側にケーブルを引っ張るのを常に確保します。
制御風と呼吸ノイズ:[ 大きいベルの開口部は、聴衆に向かって強い気流を指示し、それの前で任意のマイクロフォンに向かって。厚い泡の風スクリーンまたは「死んだ猫」のふるまいカバーは、屋外録画のためにほとんど必須です。屋内でも、ポップアップフィルタは、閉塞を減らすことができます。
アンサンブルサウンド:[を真鍮バンドまたはドラムが組み込まれているので、ソサフォンはより大きな全体の一部です。バンドの前でORTFまたはXYパターン6〜10フィートの小さなダイヤフラムコンデンサのペアを使用してバランスの取れたミックスをキャプチャし、その後、クラリティのためにSousaphoneのクローズマイクでブレンドします。
:劇場用レイジャーマイク::音楽劇場やピットオーケストラでは、プレーヤーの首輪にクリップされたラベリアマイクは驚くほど効果的です。それは、直接音といくつかの胸の共鳴の両方を拾います。ピットフロアの近くに隠された境界線でそれを補完します。

一般的な問題のトラブルシューティング

ボミー、ムディサウンド:[マイクは壁や角に過ぎません。ミュージシャンを部屋の中心に移動するか、またはタイトなパターンでカーディイドマイクを使用する。また、トラッキング中に40〜50Hzでハイパスフィルタを試してみてください(あなたのプレアンプは1を持っている場合)。
]ハーシュまたは薄い音:[マイクは、ベルトの軸に直接向けられます。 15〜30度のオフ軸を角度にします。鋭いハイエンドでコンデンサーを使用する場合、リボンまたは動的に切り替えます。また、プレーヤーのマウスピースとエンボチャをチェックしてください - 明るい攻撃は、再生問題になる可能性があります。
超過呼吸ノイズ:[ マイクをさらに遠くに移動するか、フロントガラスを使用する。 sousaphoneの場合、鐘の上にマイクを置く(下方に示す)、音をキャプチャしながら、直接空気ブラストを削減します。
複数のミクスでキャンセルを相殺: 閉じると部屋のミクスの間の距離を測定し、コンボのフィルタリングを避けるために少なくとも3回の距離を間違えようとします。 3:1ルールを使用して、または低端が満たしているかどうかを確認するためにトラックの1つに相反する。

外部リソース

特定の技術やギアのさらなる読み込みのために、これらの権威あるソースを検討してください。

コンテンツ

プロのレベルでのプーマとソサフォンを録音することは、楽器の音響行動を理解することの問題であり、適切なマイクロフォンを選択し、それらを注意して配置し、思考の処理で記録されたトラックを処理することです。これらの機器を強力にさせる低周波は、制御するのが最も難しいかもしれませんが、ここで説明する準備と技術では、あなたは、任意のミックスで自分自身を保持する明確で共鳴性、および動的サウンドをキャプチャすることができます。常にあなたの耳を信頼し、実験的に影響を与え、そして単一の動きを1インチにすることはできません。