低真鍮開発におけるアクティブリスニングの浸透性の役割

ユーフォニアム、トロンボーン、またはベーストロンボーンの学生にとって、マスタリーへのパスは、スケールとエチュードのわずか時間以上で舗装されます。 同様に重要なのは、多くの場合、過小評価され、ツールは、専門家の録音を聴くための審議と批判的リスニングです。 単に国際的レベルの低真鍮アーティストが、あなたのパフォーマンスを発揮するかどうかを強調表示します。 または、あなたの聴覚を聴くために、あなたの音楽を聴くために、あなたの音楽を聴覚を理解することができます。 [Faba] と音楽を聴くために、あなたは、あなたの音楽を聴くことができます。

農村学習と音響生産の科学

特定のテクニックに潜む前に、聴くのが非常に効果的である理由を理解することが重要です。 脳は、聴覚入力とモーター出力をしっかりと結合された神経ネットワークを介して処理します。 あなたが専門家のトーンに耳を傾けているとき、あなたは自分自身を再生していた場合、あなたの脳のミラーニューロンが、あなたの呼吸器を聴くために、あなたの呼吸器を聴覚するために、あなたの行動を促すために、あなたの行動を促すために、あなたの呼吸器を聴覚ます。 呼吸器は、あなたの呼吸器を聴覚醒させるための、あなたの行動を聴覚、あなたの行動を聴覚、あなたの行動を聴覚、あなたの行動を、あなたの呼吸器を聴覚ます。

着信と共鳴のための洗練された耳を開発

プロの低真鍮の録音の最も即時のメリットは、あなたの音の耳の洗練です。 プロの音は、すべてのレジスタに均等にプロジェクトを傾け、調和的なシリーズにロックする正確なイントネーションによって特徴付けられます。 ベン・ヴァン・ダイホンが、高いアルティシモを維持しながら、低レジスタで完全なダークサウンドを達成するような低音トランボニストが、どのようにして、その性能を発揮するかを注意深く見て、そのようにしてください。 そのような音を聴くと、その音は、その音を完全に調整する。

高度な技術とアーティキュレーションモデル

プロの録音は、書面による指示だけではっきりと見つかるのが難しい、アーティキュレーションとテクニックのマスタークラスを提供します。メソッドブックは「スタカト」ノートを記述するかもしれませんが、ジョー・アレッシのようなプレーヤーが、パリッとした、ポイントされた攻撃を]に示すように、Vaughan Williams Tuba Concerto)は、正確な舌と空気速度を正確に理解することができます。 同様に、あなたは、複数のサウンドを聴覚醒させるように、これらの技術を使用することができます。

ジャンルを超えたアーティキュレーションスタイル

異なる音楽ジャンルは、大幅異なる動脈硬化アプローチを要求します。オーケストラの演奏では、低真鍮は、多くの場合、フルアンサンブルをカットできるパンチング音を必要とします。有名な「ツバ・ミラム」で聞いたように、モーツァルトのレクイムやワーグナーのオペラの低音トロンボーンライン。ジャズ低真鍮のプレーヤーは、レイバーン・ライトやデイヴィッド・テイラーなどの他の方法で、よりリラックスした、ほぼすべてのボーカルなサウンド、またはスイング・サウンド・オブ・ミュージック・バンド・オブ・レコーディング、そして、そして、音楽・バンド・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・レコーディング、そして、そして、音楽・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

ミュージカル通訳とスタイリスティック・ニュアンス

生のテクニックを超えて、プロの録音は音楽の解釈の宝庫です。 2つの異なるアーティストによって演奏されたとき、同じ曲が劇的に異なる音することができます。 例えば、ジョン・スティーブンスの記録を比較する] - ラルフ・ヴォーガン・ウィリアムズ・チュア・コンサート - アナウンス・ギター・ヴォーは、あなたが、あなたが、あなたが持っているすべての重要なヒントを聞き、あなたは、あなたがそれらをどのようにして、あなたの個人的な決定的なヒントを聞き、あなたの個人的な決定的なヒントを聞き、なぜ、あなたは、あなたは、あなたがそれらを理解しているか、あなたの個人的な決定を聞き、あなたの個人的な決定を、あなたは、あなたの個人的な決定を、あなたの個人的な決定する。

ティムブレとダイナミクスによる感情的なコミュニケーション

低い真鍮の楽器は、しばしば声を支持するとして認識されますが、素晴らしいプレーヤーは、深い表現力のために能力を発揮します。 セルリストが刺激されたフレーズがユーフォニアムに適用される方法を聞く - スティーブン・ミードのようなプレイヤーが長く、ホルスト・メロディーのキャタビル・ラインを、微妙なスモービルとデカを使用して人間の声を模倣するかどうかを確かめる。 または、低音トランボニストがダークを使用し、ダーク・ミレムを聴覚醒させるような音楽を聴覚醒させるような音楽を聴覚醒させる方法も、あなたは単にあなたの音楽を聴くことができる。

包括的なレパートリーの知識ベースの構築

ピアノの演奏会は、音楽の演奏会や音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽の演奏会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会、音楽会

パーソナル・リスニング・ライブラリーの収集

アーティストの一人が、真鍮の低音の録音ライブラリをビルドするという、まさにその努力を払っております。例えば、アーノルド・ジェイコブスによる初期の録音(シカゴ・シンフォニーのバチスト)は、伝説的なサウンドと教育的洞察のために評価されています。また、Yo-Yo Maのコラボレーションによる現代的な録音は、低真鍮(例えば「Appalachia Waltz」)によるコラボレーションによるものです。この機会は、音楽を聴くだけでなく、音楽を聴くことができます。

変革的なリスニングのための実用的な戦略

聴いた時間から最大値を抽出するには、受動的な背景再生を超えて移動します。これらの構造されたアプローチを実装します。

  • [:]] - リスニング、調音、動詞、またはフレーズごとに1つの要素を選択し、詳細なメモを取ります。 例えば、ソロイストが開口部のフレーズをどのように形づけるかに、Grndøl Concertoの最初の動きを聴く。 動的封筒を書き留めてください:それは大きくてテーパーを開始したり、ビルドしますか? 振動の変更はどのようになりますか? この注意は、あなたの潜伏に気をつけないと警告します。
  • Shadow Playing:]練習ミュート(またはサイレントフィンノート)を使用して録音と一緒に再生し、あなたの呼吸と指の動きをパフォーマーに同期しながら。 この運動模倣はタイミングと音楽のパルスを強化します。 正確にピッチとリズムに一致してください - チューナーとメトロノームを使用してトラックに滞在します。 影の再生は、特に長いオーケストラでスタミナを学習したり、スタミンをしたりするための効果的なものです。
  • スローとトランクベッドスタ:[は非常に速い通路を調べるために遅いソフトウェアを使用します。あなたは6番目の自然ランのすべての注意を聞くことができるまで、ボブマッチェスニーによってジャズソロをスローダウンします。 その後、ショートセクションをトランクアウト - スタッフペーパーでそれを書きます。 トランスフォーメーションの機能は、マイクロスコープの注意を聞き、ピッチ、リズムを識別し、そして発音のニュアンスを聞きます。 これは、ほとんどのファンに利用できるスキルツールの1つです。
  • []比較リスニング:[]]同じ部分の3つの異なる録画を見つけて比較チャートを作成します。テンポ、ダイナミックレンジ、アーティキュレーションスタイル、バイブレーションの使用、および全体的な解釈のためのラベル列。あなたの発見を教師や仲間に提示し、あなたが別の上のいずれかを好む理由を議論します。この演習では、重要なリスニングとアーティキュレーションスキルを急激に短縮し、あなたがコヒーレント芸術的な好みを形成するのに役立ちます。
  • 環境変化:]]は、高品質のヘッドフォン、スタジオモニター、大型部屋、または車内で、さまざまな音響環境で同じ録画を聴きます。 認識されたサウンドがスペースと機器とどのように変化するかを通知します。 これは、あなた自身の再生が異なるパフォーマンス会場でどのように変化するかを認識し、さまざまな設定でうまくプロジェクトをトーンを開発することをお勧めします。
  • 週刊リスニングジャーナル:[は、週1回のリスニングセッションを記録するジャーナルを維持します。 あなたが学んだことに関するトラック、アーティスト、楽器、および段落を含みます。 学期上、これは、あなたが立ち往生を感じるとき、あなた自身の進捗とインスピレーションのソースのための貴重な参考になります。

記録を診断ツールとして使用

自分で録音して、勉強したばかりの同じ経験をし、比較します。 それは謙虚であることができますが、それは不可欠です。 あなたの関節が少ないほど鮮明な場所、あなたのピッチがsagged、またはあなたの動的形状がフラットだった場所をマークしてください。 その後、プロのバージョンに再リストし、違いを隔離しようとします。 自分自身を尋ねてください: 私の空気の流れはあまりにも遅くですか? 私はあまりにも多くの舌を使用していますか? 私のエンボクチャーグリップはあまりにもタイトですか? この診断プロセスは、あなたのフィードバックをあなたの練習のために、あなたの正しい改善のために、あなたの練習をするために回ります。

結論:聴覚の生涯習慣

プロの低真鍮の録音を聴くことの重要性は、過度にはなりません。 それはあなたの内部の耳を目に見えるように、あなたの技術的なパレットを拡大し、あなたの音楽理解を深める単一の最も効果的な方法です。 過去と現在の偉大な選手 - アーノルド・ジェイコブスと今日のシカゴ・シンフォニーの伝説的な風力選手から、ジェームズ・アキンス、Mstislav Rostropovichのユーチューブア・コラバレータ、ジャズマスターズ - 耳を傾けて、あなたのコンポーネントを聴くことは、あなたの元々の要素を聴くことは、あなたの要素を聴くことではありません。