プレイアロンを使用して、ジャズのソロイングを向上

ジャズ・プレイ・アロンズとは?

ジャズ・プレイ・アロンズは、ピアノやギター、ベース、ドラムなどのリズムセクションを特徴とする、プロフェッショナルなレコーディング・バック・トラックです。これは、標準的なチューンやカスタム・プログレッションのコード変更を通して演奏しています。音楽家は、ライブ・バンドで演奏する体験を模索したり、音楽を刺激したり、音楽を演奏したりします。このコンセプトは、Jamieebey Aebersold Play-Alongシリーズのような教育リソースが、音楽を聴くと、音楽を自由に使用したり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽をしたり、音楽を

現代のプレイ・アロンは、驚くべき柔軟性を提供します。アプリでは、キー、テンポ、およびバック・トラックのスタイルを変更できます。いくつかは、ターゲット・プラクティスのためのミュートまたはソロの特定の機器を生成します。他の人は、単純なリード・シートからコード進行を生成します。これは、現在のスキルレベルや練習したいチューンに関係なく、ニーズに合ったプレイ・アロン・リソースがあります。

なぜプレイアロンがジャズソロにとって不可欠であるのか

リアルな実践環境

練習だけでは、滅菌を感じることができます。リズムセクションなしで、あなたはジャズが生き生き生き生き生き生き生き生き残るようにリズムドライブと調和的なコンテキストを失う。再生アルバムブリッジはギャップを埋めます。彼らは、疲れず、決して急いで、あなたの間違いを判断しない一貫した信頼性の高いバンドを提供します。これにより、あなたはまだ本当のアンサンブルを感じながら、あなた自身のプレーに完全に集中することができます。ジャムセッションや再会、次の練習のために定期的にアクセスを欠いているミュージシャンのために、あなたはしばしば最高の環境をコントロールすることができます。

タイミングとリズムの整合性を改善

ジャズの即興要求ロック・ソリッド・タイム。メトロノームの助けを借りて再生するが、リズムセクションはより豊かなフレームワークを提供します:乗車の円筒のスイング、低音の歩くライン、コンフィング・コード。あなたがプレー・アルンを上回るとき、あなたはその溝にロックしなければなりません。時間をかけて、あなたの内部のパルスは強化します。あなたは正確にノートを配置し、ビートがどこにいるかを感じ、そしてスイングの自然な感覚を開発するために。多くの一貫性のあるミュージシャンは、演奏や練習をかなり減らすことをします。

深化した調和の意識

弦はジャズの背骨です。しかし、そのシンボルのリストとして、分離でそれらを聞いてみると抽象的です。プレイ・アロンズは、その完全なコンテキストで各弦を聞きます。低音は、根、ピアノ、ギターが調和を語る、そしてドラムはフォームを罰します。あなたの耳は、II-V-Iが来るとき、共通の置換を認識し、そして、次の1つのコードの流れが変化する様子を理解するために、あなたの耳が理解することを学びます。

クリエイティブ・柔軟性と探査

プレイ・アロンでは、同じ曲の数十回、それぞれの反復が異なるアプローチを試みることができます。一つの合唱団は、コードトーンをターゲティングすることに焦点を当てるかもしれません。次に、クロマチックなアプローチノートを使用して、次のリズムの変位。バックイングトラックの一貫性は、実験のための安定したキャンバスを提供します。失敗し、再試行するこの自由は、ジャズの語彙と個人的なスタイルが開発する方法です。

効率的なレパートリービルディング

ほとんどのプレイ・アロン・コレクションは、ジャズ基準とオリジナルを何十ものカバーしています。それらに練習することによって、あなたは同時に、調剤、形態、調和のとれた曲を学び、遊び心のある方法でそれらを統合します。数か月以上、あなたは30、50、100本の曲の反復を、あなたの練習室からすべて構築することができます。これは、ジャムセッションやギグの準備に特に役立ちます。あなたは一般的な基準を知りたいと思い、あなたが期待しています。

遊びの延長と練習する方法:ステップバイステップガイド

レベルに合った正しいチューニングを選択

シンプルでコード的な進行と適度なテンポを持つ曲から始まります。ブルース(例えば、「Now’s the Time」)、シンプルな基準「Autumn Leaves」、または「So What」のようなモダの曲が理想的です。「Giant Steps」に飛び込むことは避けてください。あなたの自信が成長するにつれて、徐々により複雑な変化とテンポを伴った曲を追加します。多くのプレイアロンリソースラベルの難しさレベル; その利点を取ります。

プレイする前に聴く

楽器に触れる前に、プレイ・アロン・トラックを通して聴く。フォームを識別する(例えば、AABA、12バーブルー)、キーセンター、スタイル、テンポ。可能であれば、メロディーとコード進行を通るユーモまたは歌うこと。この精神的な準備は、その後の練習をはるかに音楽的かつ少ない機械的になります。

変化に温まる

それぞれのコードの根本的なメモをトラックと一緒に再生し始めます。それからarpeggiosに移動し、各コードに合うようにスケールします。この簡単な演習は、あなたの耳と指を調和した道のマップと合わせます。あなたは、トーンの複雑さに応じて、XNUMXつの合唱のためにこれを行うことができます。

時折一つの要素に焦点を合わせて下さい

完璧なソロを即興しようとする代わりに、特定の側面を分離します。

リズム:]]のみをリズムのアイデアを再生します。繰り返しのメモやシングルピッチを使用して、スイング感、同期、スペースに焦点を当てます。
トーン:] は、各コードの3番目または7番目に自分自身を上陸させます。これは、調和的なターゲティングを構築します。
:]を消去すると、お気に入りのソロリストのフレーズを模倣します。短くて青っぽいモチーフを再生し、変更を横断してそれらを開発します。
トランスクリプションの抜粋: トランスクリブドのソロから4バーフレーズを取り、同じ変化に正確に再生することを学びます。

それぞれのセッションを回転させ、よくまとめられた語彙を組み立てます。

正直に記録・評価

自分で録音することはオプションではありません。戻って聞いて尋ねてください: 私の時間は安定していますか? 私は変更を再生したり、単にスケールを実行しているのですか? 私のフレーズは、薬ですか? 私は休憩を効果的に使用していますか? 重要ではなく、建設的です。あなたがしばらくの間、あなたはあなたがしばらくの間欠くかもしれない成長を聞くでしょう。

テンポをグラダリーに増加

iReal Proのようなアプリで調節可能なテンポ機能を使用します。快適速度で始めます。おそらく、パフォーマンステンポの50%。クリーンに再生できるときにのみ増加します。準備が整った前に、フルスピードに固執してスロップピー習慣を構築します。

プレイ・アロンズによる特定のスキルの開発

耳の訓練および調和的な認識

プレイ・アロンは、耳のトレーニングに最適な車両です。次のエクササイズを試してみてください。リスニングするとき、コードの変更をソロで呼び出します。または、プレイを中止し、ルートを歌います。別の強力な方法:一緒にプレイするが、コードごとに1つのターゲットノートだけに自分自身を制限する(例えば、すべてのコードの3rd)。これは、これらの重要な音声を主導するノートを見つけるためにあなたの耳を強制します。

パーソナル・ボキャブラリーの構築

あらゆるインポビサーは、明滅、パターン、およびフレーズデバイスのライブラリを必要とします。プレイアロンを使用して、トランクベッド素材を同化する練習を行います。チャーリーパーカーのソロから2つの測定を舐めて、すべての12個のキーでそれを学び、異なる曲にそれを差し込む。バックトラックは、調和的なコンテキストを提供し、どこに合い、どこにもフィットしません。時間が経つにつれて、あなたはあなたが直感的にあなたを引き出すことができるボキャバールを開発します。

リズム制御の強化

練習セッション全体をリズムの多様性に捧げます。ビートの上部にある、または先に押し上げるために、プレイアロンを使用して、ビートの後ろに意図的に演奏を練習します。異なるサブディビジョンを持つ実験:クォーターノート、8つのノート、小冊子、6teenthノート。また、スペースを残している練習 - 休憩はメモとして重要である。素晴らしいエクササイズは、全体の合唱のための2と4を打つだけ、そして、上ビートだけに再生することです。

コミュニケーションとインタラクション

プレイ・アロンは、ソロ奏者にとっては単なるものではありません。ピアニストとギタリストは、それらを練習するために(アコービシング)使うことができます。ヴォーキング、リズム配置、音声のリーディングに焦点を当てます。また、トラックで4つのバーをプレイし、残りの4バーを4つ再生し、リズムセクションをプレットエントすることは、ソロです。これは、ダイアログとインタラクティブなタイミングを改善します。

プレイ・アロンとトランスクリプションを組み合わせる

ソロを学び、その後、曲を再生

トランスクリプションは、ジャズ言語を内包する最も効果的な方法の一つです。あなたはソロ(またはセクション)を翻訳した後、あなたの楽器でそれを学んでください。そして、元の録音と一緒にそれを再生します。次に、ソフトウェアでそれを遅くし、同じ曲のプレーアロンの上にそれを再生します。これはマスターをコピーし、あなた自身の言語を作るためのギャップを埋めます。

分析と適応

変化を越えたフレーズを再生した後、なぜそれが働くのかを分析します。どのようなスケールまたはアルペジオが使用されるのか? それは次のコードにどのようにアプローチしますか? その後、同様の変化で異なるチューンにフレーズを適応させる練習。プレーアロンはあなたの研究室になります。

翻訳言語の改良

転写から5本音を出す。プレイアロンで同じコード進行で再生し、リズムを変えてトーンを追って実験したり、異なるビートで始まるりします。このアクティブ・リボビネーションは、個人的な声を造る方法です。

プレイ・アロンズとの共通の挑戦を克服

複雑な変化に間に合致する時間に滞在

コード変更が速く動くとき多くの学生はフォームを失います。ソリューション: 再生中、あなたの足をタップするか、または大声をカウントします。また、いくつかの合唱のためのルートまたは低音線だけを単独で練習して、薬の興味を加える前に。減衰、簡素化、再構築。

繰り返しパターンを回避する

同じ3つのクチコミやスケールのルトに落ちるのは簡単です。例えば、同じスケールから連続したノートを隠すことでブレイクアウトします。または、バーの最後の8つのノートから始まるフレーズを再生します。または、少なくとも1つのクロマチックアプローチを使用するように自分自身を強制してください。プレイアロンは、これらの制約を強制するために安定したキャンバスを提供します。

ソロスミュージカルをキープする、機械的ではない

演奏は、音楽のように聞こえないと、すべてのテクニックは役に立たない。音楽を続けるために、常に自分のアイデアを歌うために、それらを再生します。あなたがそれを歌うことができれば、あなたはそれを再生することができます。そして、それはより表現力を高めるでしょう。また、時折、曲のメロディーと一緒にプレー練習し、即興するだけでなく、。これは歌の感情的なコアのあなたを思い出させます。

プレイ・アロンズによる高度なテクニック

全十二本の鍵で練習

シンプルな青色や「ブルーボサ」のような標準をとり、iReal Pro を使用して各キーにそれを翻訳します。 1 つのセッションですべてのキーを再生します。これは、あなたの群れやキーボードの知識を深め、ジャムセッションであなたを恐れさせます。

マスターズのレコーディングと共にプレイ

プレイ・アロン・トラックで快適に過ごしたら、ジャズ・レジェンドによる実際の録音に向けましょう。ソフトウェアを使用してセクションをループしたり、スローダウンしたり、リズム・トラックを分離したりします。Miles Davisの「So What」と対戦する] - Blue[[のキンドは、バンドでプレイする実際の感情を与え、微妙なプッシュと機械的なアプリが複製できないプルを引き出します。

独自のカスタムプレイ-アロンを作成

iReal ProやBand-in-a-Boxなどのツールでは、元の構成、異常な進行、または特定の演習用のバックアップトラックを作成できます。例えば、すべてのキーで拡張されたii-V-Iパターンを練習するか、または4番目の子降下サイクルを練習します。カスタムプレイアロンは、あなたの正確な弱点をターゲットにすることができます。

推奨プレイ・アロン・リソース

Jamey Aebersold Play-Alongs]:[]]]) 数十年にわたり、数百の基準をカバーする100以上のボリューム、プラス書籍や教育材料。深刻な学生のための理想的な。
[iReal Pro[]:[]]]任意のキー、テンポ、スタイルでコード進行とともに作成、編集、再生することを可能にする汎用性の高いアプリ。高度にカスタマイズ可能で手頃な価格。
YouTubeのバックアップトラックチャンネル:[] チャンネルを検索します。 "Jam with Joe"、または "Learn Jazz Standards" 無料で、多くのスタイルやテンポで高品質トラック。
Jazzbacks[]:[]]]] 本格的なスイング、ラテン、ボスバノ溝を提供している、プロのグレードのプレイアロントラック。
]Band-in-a-Box[]:[]]コードのシンボルからの完全な配列を生成する強力なソフトウェア。スタイルとインストゥルメントを完全に制御したい上級ユーザーに最適です。

一貫した実践的なルーチンの構築

特定のセッションゴールを設定する

ちょうどトラックとヌードルをオンにしないでください。各セッションの前に、「今日は、ビート1で各コードの3rdを置く上で動作します」または「私は8つのノートだけを再生し、クラークテリースタイルのリズム感を目指します」と、特異性は進行します。

時間を分ける

60分セッションでは、リスニングと分析、10分、コードトーンまたはアルペジオスで作業する15分、単一の焦点で20分、15分録音とレビューを改良します。あなたの目標に基づいて調整します。

実践ジャーナルの利用

仕事をしたことを書いて、何が働いたのか、そして何が困難だったのか。曲とテンポスに注意。毎週ジャーナルをレビューしてパターンを見る。それはあなたが有形進捗状況を見るとモチベーションを維持するのに役立ちます。

ミックススタイルとジャンル

スイング、ベボップ、上司、ノバ、ジャズワルツのどちらかを交互に。それぞれのスタイルは、異なるリズムと調和的な感性を要求します。多様性は、あなたの全体的な音楽性を強化します。

コンテンツ

プレイアロンは、練習のためにバックグラウンドノイズよりもはるかに多くあります。それは、あなたの時間、調和、そして創造性に挑戦するインタラクティブなパートナーです。意図的に使用し、彼らは、他の単一ツールよりも速くジャズのインポビサーとしてあなたの成長を加速することができます。あなたが変更や経験豊富なプレーヤーがあなたの個人的な声を洗練を聞くために初心者の苦労しているかどうか、あなたはあなたが改善するのに役立つ準備ができている、常にプレイアロンセットがあります。キーは、次の目的を練習することです: 聴く、分析、実験、そして、あなたは、あなたが次のレッスンを繰り返し、あなたが選んだ、あなたが選んだようにしてください。