チューニングとイントネーションを低真鍮の練習に統合

毎日の練習の統合:ステップバイステップ方法

一貫性と進行が重要である。 専用のイントネーションワークで毎日練習セッションの15〜20分を過ごし、耳が発達するにつれて徐々に増加します。 それぞれのステップが構築されます。

ステップ1:チューナーとドローンでロングトーン

長くて、快適なピッチ(多くの場合、Bloump、F、C)に持続的なメモを始めましょう。 チューナーをセットして、ノート名とセント偏差を表示させます。 メモを8〜12秒間維持しながら、針をメモして、mezzo-forteのダイナミックで見ます。 楽器を移動したり、エンボチャを調節したりしないでください。 いくつかの繰り返しの後、同じピッチでドローンを導入してください。 スライドが消えるまで、あなたはすべての注意を払って、あなたはすべての音を打つか、あなたの音を打つか、あなたの音を打つか、あなたの音を鳴らす。

ステップ2: インターバルでドローンを照合する

トーンで単一のノートを維持できると、間隔に拡大します。ルートのドローン(例えば、低Bloump)を再生します。その後、ドローン上のコード(D)の3分の1を再生します。慎重に聞いてください:等しい気質で、主要な3分の1は、純粋な調和と比較していくつかのセントがシャープです。あなたの仕事は、純粋な間隔に妥協するか、またはコンテキストに応じて平等な気性にとどまることを決定することです(逆方向に、または同じレベルの練習が6分の1つである場合、または、または、主要な3分の1つ目の練習は、または5分の1つに限られます。

ステップ3: スケールとArpeggiosはチューナーでチェック

スローテンポの2オクターブスケール(または1オクターブ)を再生する - クォードノート = 40–60 bpm。 チューナーを「ホールド」モードで使用して、スケールを移動すると、各ノートのピッチが表示されます。 一貫して逸脱するメモを特定します。 低真鍮の一般的な犯罪者:7番目の部分(トロンボーンに集中し、プーマでシャープ)、第三部分(フラット)、および3番目の部分(フラット)、および5番目の矢印キーを、または5番目の音楽を打つ)。

ステップ4: 分離の困難間隔

すべての低真鍮プレーヤーはネモシス間隔を持っています。トロンボニストの場合、トリトン(例えば、F-B自然)は、スライドの位置の課題のために悪名高いです。 ユーチューブリストのために、低から高の7分の主要なものは、楕円することができます。 これらの間隔を分離し、次のように練習します。 ダウンノートを聴くときに静かに再生します。 その後、上部のノートを再生し、オーバートーンシリーズの間隔に合わせてください。 例えば、より小さな音を鳴らすと、異なる音を鳴らす必要があります。 または、音を鳴らすと、音が鳴らすと音が鳴らしてください。

ステップ5:オーケトルエカープットにチューニングを適用

あなたが取り組んでいるオーケストラの抜粋を選択してください。トロンボーンのために、モーツァルトのリキエムの「ボロ」ソロ(そのスライドイントネーションに有名)、ラヴェルの「パバン」またはトロンボーン2パートの「トゥバ・ミラム」のオープニングをMozartのリキエムから検討してください。 ユーチューブのために、Mussorgskyの「Pavane」の写真を展示またはストラス・オブ・プラネタリウム(Sp)に、それらを使用して、それらを録音するかどうかを確かめてください。 オルタナティブ・ドは、その場で、その場を演奏するかどうかを確かめてください。

ステップ6:記録、レビュー、およびターゲティングドリル

現在勉強している作品の短い通路(16〜32バー)を記録することで、毎日のイントネーションブロックを終了します。すぐに耳を傾け、鋭いまたは平らな傾向に注意しましょう。パフォーマンスを判断しないでください。ちょうどデータを取ります。その後、あなたが識別した2つまたは3つの問題点に5分を費やします。このターゲティングされたアプローチは、単にエラーを繰り返すだけでなく、積極的にそれらを矯正していることを確認してください。数週間以上、あなたは主眼ノートの数とあなたのイントネーション精度の全体的なリフトの減少が表示されます。

楽器特異的な技術と課題

上記の原則は、すべての低真鍮に適用されながら、各楽器は、特殊な注意を必要とするユニークな特性を持っています。

トロンボーン:スライドをハーネス

トロンボーンのスライドは、トレーニングされた耳の代替品がないという、連続的なピッチ調整を提供しています。しかし、多くのプレイヤーは、各部分の「デフォルト」スライド位置を開発し、パフォーマンス中にマイクロアジャストを忘れます。ドローンとチューナーで練習:各音符を再生し、持続しながら、正確なセンターを見つけるまで、ゆっくりとスライドをシャープに動かします。各ダイナミックレベルのためのその位置の「フィール」を記憶します。さらに、トロンボーンプレーヤーは、異なる動きをスライドさせる必要があります。

ユーフォニアム(バリトン):補償バルブ

多くのユーフォニアムは、低レジスタでイントネーションを改善するコンペンシングバルブシステムを使用していますが、まだ固有の傾向があります。 3番目のバルブは通常、トリガーまたはリップ調整のいずれかを必要とする。 ドローンでクロマティックスケールを降下する練習: ミドルBloumpで開始し、クロマチックを低Bloumpに下ろし、3番目のバルブの組み合わせ(例えば、低C#と1〜2-3)をシャープネスチェックします。 滑り止めバルブは、各ディップバルブを交換する必要があります。 バルブは、または、各ディップバルブを交換する必要があります。

Tuba:空気および部分を管理すること

プーパの大きな穴と長いチューブは、空気速度と舌配置の変化が劇的にピッチに影響することを意味します。 チュバ選手は、非常にフラットになる傾向にある3番目の部分(CCのチューブの基本的なシリーズのEmp)と闘うことが多い、そして4番目の部分(F)はシャープです。 5つのノートの昇順パターン(低Btube-D–F–Amp-Blou-B)を使用して、チューナーとドローン、ワイドなスライド練習に焦点を当て、あなたの精神的なキーを調節します。

高度なイントネーション戦略:基本を超えて

確かな基盤を築き上げた後、これらの高度な技術は、あらゆる音楽のコンテキストでブレンドする能力を磨きます。

歌うことによる耳の訓練

通路を再生する前に、音符のコンテキストのための最も安定したピッチに向かってあなたの声は自然に曲がり、(できれば、ソーフェージュまたはノート名を使用して)ピッチを歌う。 あなたが曲音にメモを歌うことができないならば、あなたはほとんど確かに曲でそれを再生することはできません。 練習の歌の間隔とコード(特に第三と第七)は伴奏なしで、その後、ドローンでチェックします。 これは、より正確なメモリを内部に。

単なるイントネーションの練習

ほとんどのオーケストラと室内音楽では、同じ気質は妥協です。耳は、完璧な5分の純間隔(ちょうどイントネーション)、4分の4、および主要な3分の1を好む。純粋な間隔のためのセント調整を学びます。純粋なメジャー5分の1は702セント(等しい気質700)で、純粋な主要なメジャーは386セント(等しい気質400)です。主要なコード(例えば、根、三番目の音、真鍮の音が鳴るまで、または音が鳴るときには、この弦を鳴らし、音を鳴らす必要があります。

参照としてOvertoneシリーズを使用して下さい

チューナーにのみ頼る代わりに、楽器の過石シリーズの精神的参照を開発してください。 Bmashトロンボーンでは、最初のポジションの部分はBmash、F、Bloump、D、F、Aloump、Bloump、等です。各部分のピッチをドローンに相対的に記憶します。例えば、第三部分(F)は完全にチューンで必要です。それが鋭い場合は、スライドが短すぎるか、または空気が長すぎるか、または長持ちするかどうかを知っています。これは、あなたがこれを正しく理解し、7つまらないか、または7つの部分的な知識が必要です。

集合体への統合: セクション戦略

個々の練習は、戦いの半分だけである。低真鍮のプレーヤーは、セクション内の曲とアンサンブルの残りの部分で学ぶ必要があります。イントネーション(リハーサルの15分前に)専用の定期的なセパラルを整理します。演奏中のコードのルートでドローンを使用して、各プレーヤーはコードに単一のノートを維持します。コードロックまで個別に調整します。これは、集合耳を構築し、プレーヤーに「逆転」を聞いてください(または自分で)。

完全なアンサンブル・リハーサルでは、プリンシパル・プレーヤーのチューニングが正しいと仮定しないでください。 参照ピッチのオーボエまたはピアノに耳を傾け、それから、開コードのあなた自身のセクションの調整を確認してください。 あなたがコードがロックされていないと感じた場合、サイレントはいくつかのセントで調整します。それは、それを指摘する取締役を待つことはありません。 最高の低真鍮プレーヤーは、イントネーションについて積極的に働いていません。

一般的な落札とテムを避ける方法

• チューナーの信頼性:[ チューナーは、パフォーマンス補助ではなく、トレーニングツールです。 正しい位置とリップの設定を記憶したら、チューナーを置き、ドローンと耳だけを使用します。 あなたが完全にチューナーにすべてを再生する場合、あなたは、平等な気質が耳がコードを聞く方法と整列しないので、アンサンブルで無用に聞こえるかもしれません。
• :の動的レベルで劇的に変化するピッチ。 正式なノートはシャープで、ピアノのノートはフラットになる可能性があります。 練習スケールと複数の動的で長いトーン、常にイントネーションをチェックします。 同じノートは、あなたがppまたはffを再生しているかどうかを集中的に保持する必要があります。
• 疲労とオーバーブロウイング:[タイヤとして、あなたのエンボクチャーは弱くなり、一貫性が低下します。 20分後にあなたのイントネーションが悪化する気付いた場合は、休憩を取ります。 プッシュしないでください - 練習の一部です。
• BreathサポートでTuneの再生:の不十分な空気サポートは、特に長いノートに、特にサギングピッチにつながります。 ダイヤフラムサポートを使用していることを確認してください、喉の緊張はありません。 安定した集中した空気の流れは、安定した侵入の基礎です。

結論: 習慣を傷つけること

チューニングとイントネーションをあなたの低真鍮の練習に組み込むことは一時的な修正ではありません。それは自動になる必要がある生涯のスキルです。上記のテクニックは、ドローン、インターバル分離、楽器固有の調整、アンサンブルリスニングとトーンを合わせています。一度一度使用し、忘れることを意味しません。5分間だけであれば、すべての練習セッションにそれらを構築します。時間とともに、あなたの筋肉の記憶と耳が整列し、あなたが思考せずに自分の曲で遊ぶことがわかります。

一貫性のある、マインドフルな練習は、闘争から強さにイントネーションを変換します。コードにロックし、アンサンブル、あなたの音楽の自信の soars と共鳴を感じることができます。今日はイントネーションを優先し、低真鍮の再生は、新しいレベルのアーティスティックと信頼性に達するでしょう。さらに、]を検討してください。低真鍮チューニング傾向にあるこの詳細なガイドはと[FLT]を探求し、[FLT]を練習します。[FLT]と[FLT]:[F]を練習します。あなたの練習は、あなたの練習をありがとう:[FLT]とあなたの練習は、あなたの練習は、あなたの練習は、あなたの練習をありがとう![FLT:[FLT:[F]とあなたの練習は、あなたの練習は、あなたの練習を[FLT:[F]とあなたの練習を]。[FLT:[FLT:[F]とあなたの練習を[F]あなたの練習を]とあなたの練習を]。[F]とあなたの練習を[FLT:[FLT:[F]。[FLT:[F