スクラッチから低真鍮アンサンブルの構築:ステップバイステップガイド

ゼロから真鍮のアンサンブルを始めることは、エキサイティングで要求の厳しいプロジェクトです。プレフォームされたスクールバンドやコミュニティのオーケストラとは異なり、あなたは、プレイヤー、リパートワール、リハーサルスペース、アイデンティティ、そして、地面から構成されるすべてのものを構築する必要があります。深く、リゾナントのブレンド、ユーフォニアム、およびユーフォニアは、他のいくつかのインストゥルメンタルグループが一致できるユニークなソニックパレットを提供しています。あなたの目標が洗練されたプロフェッショナルなグループであるかにかかわらず、あなたのアプローチを促進し、あなたのプロジェクトを促進し、あなたのプロジェクトを促進し、あなたのプロジェクトを促進します。

ステップ1:あなたのビジョンと目標を定義する

シングルプレーヤーをリクルートする前に、アンサンブルの明確で書かれたビジョンを作成する時間に投資してください。この文書は、あなたが何を再生し、実行する音楽に含めるすべてのその後の決定のためのあなたのコンパスになります。これらのコア質問に完全に答えて開始します。

[]注:]は、このグループ教育(共同作業スタジオアンサンブル)、レクリエーション(コミュニティバンドオフショア)、または専門家(有料公演)ですか? 多くのグループがレベルを混合しますが、あなたは一次アイデンティティを必要とします。例えば、コミュニティグループは、専門的エンサンブルが有料のギグと助成金を求める一方で、年4つの無料コンサートを実行することを目標としています。
反響: 古典的転写、ジャズの影響力のある作品、現代的な構成、またはミックスを専門とするだろうか。一部のアンサンブルは、他のオーケストラの抜粋や映画のスコアを適応しながら、真鍮の低音のためにオリジナル作品に専念しています。アクセシブルなアレンジを始め、徐々にオリジナル作品に委嘱することを検討してください。
聴衆と会場:]は、コンサートホール、野外フェスティバル、教会サービス、学校のリサイタル、または授乳中の家を探し求めていますか? 会場の音響は、楽器に影響を与えます。例えば、共鳴教会は、小さなリサイタルホールが泥酔を避けるために慎重なバランスを要求しながら、持続合唱のためにうまく機能します。
Timeコミットメント:どのくらいの頻度で再会し、実行するのか?四半期ごとのコンサートで毎週2時間のリハーサルは、コミュニティグループにとって一般的です。大学のエンサンブルは週3回回復する可能性があります。あなたのメンバーが持続できるものについて現実的である。

ミッションステートメントを1つまたは2つの文に書き留めます。例えば、「首都低真鍮アンサンブルは、より優れたオースティンエリアで多様なオーディエンスのために実行する高品質の転写とオリジナル作品を通して、トロンボーン、ユーフォニアム、およびチューブのユニークなサウンドを促進することを求めています。このステートメントを持つことで、同志のあるミュージシャン、安全な会場をリクルートし、スポンサーを引き付けることが容易になります。グループが理想に真摯にとどまることを確実にするために、毎年それを見直します。

ステップ2:低真鍮アンサンブルのための音楽家をリクルートする

正しいプレーヤーをリクルートすることは、最も重要で最も挑戦的なステップです。典型的な低真鍮のアンサンブルには、テンタートロンボーン、低音トロンボーン、ユーフォニアム(またはバリオトン)、およびチューブ(FからBBBに展開)が含まれています。コントラストトロンボーンとシムバスは、極端な低レジット深さを追加しますが、まれです。ここに、特定の戦略を持つ各々に、実績のある採用チャンネルがあります。

大学音楽学部:[] 真鍮の教員とアンサンブルディレクターに直接お問い合わせください。多くの大学の学生は、マーチングバンドや交響楽団を超えたアンサンブルの経験を熱心です。学生のための無料または低コストの参加を提供し、クレジットのための大学エンサンブルとクロスリストを検討してください。
ローカルコミュニティバンドとオーケストラ:[これらのグループは、多くの場合、追加のパフォーマンス機会を探している低真鍮の選手を経験しています。コンサートに参加し、自分自身を紹介し、フライヤーや名刺を残します。
[ソーシャルメディアとフォーラム:[]]」のようなFacebookグループで投稿します。「低真鍮アンサンブルネットワーク」、「トロンボーン社会」、「Tubaユーフォニアコミュニティ」。 Redditでは、r /トロンボーンとr / トゥバを訪問してください。ミッション、必要な機器の種類、および期待されるスキルレベルを含みます。場所と時間のコミットメントについては、特定してください。
]音楽ストアや修理店:[]スタッフは、多くの場合、地域で活動的なミュージシャンを知っています。ポスターやサインアップシートを残すように依頼してください。コミュニティビルディングの機会としてあなたの尋ねます。
スクールとユースプログラム:[ 開発エンサンブルのために、バンドディレクターが推奨する高校生を招待します。最高のコミュニティグループの中には、すべてのレベルで成長を促進する上級アマチュア、大学生、および若い専門家のミックスが含まれています。

採用時には、期待されるスキルレベル(例えば、「カレッジレベルまたは同等の」)と約束(例えば、セメスターごとの2つのコンサートで週刊リハーサル)について透明にしてください。期待がスタートからクリアであるならば、高度なアマチュアと専門家の多様なミックスがうまく機能することができます。低圧読書セッションまたは「プレイと参照」イベントをコミットする前に潜在的なメンバーがグループを試すことができます。これは、売上高を削減します。

計測検討

典型的な低真鍮アンサンブルサイズは8〜16プレーヤーの範囲です。 12ピースアンサンブルのバランスの取れたセットアップには、次のものが含まれます。

4つのテナントトロンボーン(高い通路のためのアルトトロンボーンに倍増できるものを含む)
2 ベーストロンボーン
3 ユーフォニアム(または2バリオトンと1エフォニアム)
2つの塊(登録および木材の柔軟性のための1つのBBb、1つのF)
オプションで、1つのシムバソまたはコントラバストロンボーンを極端に低いレジスタ

利用可能なプレーヤーとレパートリーに基づいて調整します。多くの公開されたアレンジは、正確な部品(例えば、「テンタートロンボーンI-II-III、低音トロンボーン、ユーフォニアI-II、ユーフォニアII、ユーフォニアII」など)を指定します。重複する柔軟性は価値があります。追加の機器(例えば、フラッガーボーン、アルトトロンボーン、またはシムッソ)を音楽がコールするときに持ち込むプレーヤーは、貴重なものです。

ステップ3:右レパートリー(およびそれを見つける場所)を選択します

反復の選択はあなたの天使の初期開発を作ったり、壊したりすることができます。低真鍮の強さを提示する作品から始まります。ワーム合唱、リズムの無毒、劇的なダイナミックレンジ - より多くの技術的な作品に取り組む。範囲や耐久性の弱さを早期に露出する過剰に困難な転写を避けてください。

ソーシング・ミュージック

幸いにも、低真鍮のアンサンブル音楽の市場は大幅に成長しました。手作業部分を超えて多くの選択肢があります。

出版アレンジ:]] 出版社様[] ケイマルロン・ミュージック・プレス]とハーフタイムプロダクション]]は、ルネッサンス・ダンスから現代ファンクやホリデー・ミュージックまで幅広い低真鍮アンサンブル作品の幅広い選択を提供します。
トランスクリプション:]] オーケストラの抜粋(例えば、Mussorgskyの「キエフのグレートゲート」、ホルストの「ジュピター」、またはワーグナーの「ヴァルキーリーのライド」)、またはグループのためのジャズ規格を適応させる検討。 IMSLPには、ソフトウェアやMVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVSVS
オリジナルコンポジション:[] コミッショナーのコミッションや、自分の作品を書きます。これは、他のアンサンブルが持っていないユニークな反復を生成し、録画機会につながることができます。
]フリーで低コストのリソース:[のようなウェブサイト]] Musicalion]とTubaユーフォニアプレス[]]]は、いくつかの無料のまたは低コストの真鍮部品を提供します。また、Yeugodo低真鍮シート音楽アーカイブ[転写のための歴史的にチェックしてください。

バランスの取れたプログラムの構築

初期のコンサートでは、20～30分程度の音楽を狙います。少なくとも1回遅く、リルカルピース(例えば、低真鍮でアレンジした「Shenandoah」、または「弦楽のためのアダジオ」の転写」)、1つのアップテンポのショーピース(例えば、マーチ、ガロップ、またはジャズスタンダード(「カット」)、各セクション(例えば、fugalセクションまたはse-res-ponade)を強調する1つの多様な作品が、あなたの作品は、そのような音楽を作曲するような、または複数の作品が、より長い音楽を作曲する。

ステップ4:安全な回復スペースとスケジュール

一貫性のある音と社会的な共重を構築するために、定期的な信頼性の高い再隠空間が不可欠です。これらの要因を考慮する:

音響:] 低い真鍮の器械は強い過音を作り出します;余りに共鳴する部屋は泥かフィードバック傾向になることができます。カーペット、カーテン、または音響パネルは余分な残響を吸収するのに役立ちます。体育館、大きい空のホール、または堅いタイルの床が付いている部屋を避けて下さい。ある柔らかい家具が付いている教会の交友ホールは頻繁によく働きます。スペースが余りに住んでいる場合、布師か音響パネルを使用して下さい。
サイズ:]]各プレイヤーは、椅子、スタンド、および機器ケースのためのスペースの約25平方フィートを必要とします。 500平方フィートの客室は12〜15プレーヤーに快適に収まる。歩くための余分なスペースと最低の楽器(ツバベルは前方に拡張)を許可します。
アクセシビリティ:[]] 簡単な駐車場、大判のエレベーターアクセス、公共交通の増加の会員の保持に近接。あなたのグループが学生や退職者を含む場合は、バス路線や主要な道路の近くの場所を選択します。
Cost:]]] 多くの教会、学校、コミュニティセンターでは、時折のパフォーマンスやわずかな寄付のために交換するリハーサルルームの無料または低コストの使用が可能です。アンサンブルの使命とコミュニティに利益をもたらす方法を説明する短い提案を書く。

火曜日の夕方から7:00から9:00まで、通常のスケジュールを設定します。 Doodleの小選挙またはAm2meetを使用して、大半の最適な時間を見つけます。事前に3か月カレンダーを発行して、競合を最小限に抑えます。各回帰の前に2日を思い出させます。

ステップ5: エッセンシャル機器(Beyond Instruments)を整理する

自分の楽器やマウスピースを超えて、プレーヤーは効率的な回復を確実にするためにいくつかの追加のアイテムが必要です。

音楽スタンド:]ヘビーデューティスタンド(例えば、マンハセット、ウェンガー、またはピーク)は、大シートの音楽のためにより安定して、数十年続く。ゲストや練習用のギアのいくつかの余分なスタンドを持っています。
[]シート音楽と部品:[プロバイン(コンブインディングまたはスパイラル)に投資するので、音楽はフラットになります。代替手段: forScore、Musicnotes、またはNewzikなどのアプリでデジタルタブレットを使用してください。これは、ペーパーの混乱を減らし、インスタント注釈を可能にします。タブレットを使用しないプレーヤーのために少なくとも1つのプリントセットを保管してください。
[]MetronomeとTutor:[] 可視性機械式メトロノーム(または大きなタブレットに表示されたアプリ)は、テンポ全体を保持します。クロマチックチューナー(またはドローンアプリ)は、コードを調整するために不可欠です。 4秒、5秒、およびオクターブをチェックします。
録音装置:]] シンプルなズームレコーダー、Tascam DR-05などのフィールドレコーダー、または保護されたフロントガラス付きスマートフォン。あらゆるリハーサルでフルアンサンブルを記録し、クラウドドライブを介してファイルを共有します。再生バックは、バランスの問題、イントネーションの問題、プレーヤーが頻繁に瞬間に見逃すリズムの障害を明らかにします。
ストレージ:]]]共有スペースで再解釈する場合、キャビネットをロックするか、チューブやユーフォニアの場合に指定された領域を指定します。一部のグループは、リハーサルスペースの近くで小さなストレージユニットをレンタルします。

初めてのリハーサルの前に、チェックリストを新規メンバーと共有して、誰もが準備されます。楽器、マウスピース、オイル/グリース、鉛筆(マーキング部品用)、スタンドライト(必要に応じて)、ウォーターボトル。

ステップ6:構造化されたRehearsal計画を開発する

効果的なリハーサルは、個人を凝集したアンサンブルに変えます。90分ごとにこの実証済みの構造を使用して、グループの経験レベルとスタミナに基づいて調整します。

Warm-up (15分):[は呼吸訓練から始まります。例えば、"hissing"の演習(4秒間吸入、8秒間彼の上で吸入)、肋骨のケージを拡大し、息の支持を組み立てます。その後、コンサートBloumpを開始し、他のキー(Ecam、Fなど)を介して、無毒で長いトーンを再生します。安定した空気サポートに焦点を当て、トーンカラーリング、およびデッドダウン音を組み合わせる(各音)。
技術的なドリル(15分):[ スケールパターン(major、マイナー、クロマチック)をオクターブで作業し、3パートまたは4パートの調和で。関節練習:レパート、スタカト、マーカト、組み合わせてください。例えば、四半期のノートでBloumaメジャースケールを再生し、その後、さまざまなアクセントを持つ8つのノートとして。これは、アンサンブル精度を向上させ、内部キーセンターをキー化します。
2つのセクション(20分):[]])は、トロンボーン奏者(低音トロンボーンを含む)とユーフォニア/トゥバ選手の2つのグループにブレイクします。各セクションは、現在のレパートリーから困難な通路で動作します。セクションリーダーは、誰もが動脈硬化、ダイナミクス、フレーズを理解しています。これは、特定のコードにイントネーションを固定する時間です。3分の1と7番目のセクションでロックするチューナーを使用して、特定のコードを固定する時間です。
フルエンサンブル作業(30分):[難易度の順にピースを貫く。プレイヤーが最も新鮮であるとき、最も挑戦的な作品から始まります。各作品は、バランス(バスラインは、調和的なフィルを過渡しない)、イントネーション(ドローン参照を使用する)、リズムの明快さ、またはフレーズを強調する。一度にすべてを修正しようとしないでください。
レビューとラップアップ(10分):[次のリハーサルのために達成された特定の目標を受け取り、割り当てる。例えば、「トロンボーンは、メトロノームで45〜52を測定して同期セクションを練習してください。次に、私たちはテンポの下でそれを実行します。」ショートコールまたは正の注意を残してよくあるチューンで終了します。

共有所有権とリーダーシップ開発を奨励するために、数か月ごとにセクションリーダーを回転させます。再演後、迅速なGoogleフォームまたは口頭チェックインによるフィードバックを求めます。

ステップ7:フォスターは、コヒージョンとコミュニケーションを組み立てます

ミュージカルの成功は、強い対人関係と明確なコミュニケーションに依存します。ここでは、カマデリーと信頼を築く方法は次のとおりです。

オープンコミュニケーションプラットフォーム:]]プライベートSlack、Discord、またはWhatsAppグループを物流、共有録音、および音楽ディスカッションを作成します。参加者は、部品、スケジューリング、または恐怖のない解釈に関する声の問題に耳を傾けます。 24時間以内に応答の規範を設定します。
【】社会イベント:] シンプルなポットバックディナー、コンサートを発信するグループ、または月1回ローカルカフェでのポストリハーサル会を計画する。再ハーサル以外の共有経験は、グループアイデンティティを強化し、売上高を削減します。
[] 構造的フィードバック文化:[]] 特定の、親切なフィードバックを与える方法のメンバーを教える (例えば、Dtubeは、34音をシャープに測定し、それをコード化することができます。)。個人的な批判を避けてください。セクションリーダーはこの行動をモデル化します。効果的な再学習コミュニケーションに関する短いワークショップを検討してください。
共有ガバナンス:[]] 小さな委員会(3〜4人)を形成し、再パートリーの選択、パフォーマンスの物流、およびメンバーシップの決定を処理する。これは、任意の一人の人でバーンアウトを防ぎ、購入インを増加させます。委員会のメンバーを毎年回転させます。

会員が評価され、聞き取ると、アンサンブルの成長に時間とエネルギーを投資する可能性が高い。マイルストーンを認識し、セメスター、素晴らしいソロ、またはセットアップを支援します。明らかにしたり、グループチャットで簡単なシャウトアウトで。

ステップ8:あなたの最初のパフォーマンスを計画する

初めてのコンサートは、すべてのハードワークを検証するマイルストーンです。スムーズなデビューのために、次の手順に従ってください。

会場選択:]] 低い真鍮のための良い音響空間を選択してください。教会聖域(いくつかの柔らかい座席と)、立派なホール、または小さなコンサート会場。グループが風の中で映写と侵入を自信を持っているまで屋外スペースを避けてください。照明と周囲の騒音をチェックするコンサートと同じ日に会場を訪問してください。
プログラムの長さ:] 30〜40分間の音楽の目的。聴衆の注意を握るさまざまなテンポとスタイルが含まれています。認識可能なチューン(例えば、ハイムアレンジまたは一般的な映画テーマ)で少なくとも1ピースを含ま。プログラムが40分以上経つ場合、短い断続性を考慮する。
プロモーション:] Facebookイベント、メールローカル音楽教師、コミュニティバンドディレクター、近所グループに投稿し、コンサートの前に少なくとも3週間、ローカル新聞やラジオ局にプレスリリースを提出する。簡単なポスターをデザインするためにCanvaのような無料のツールを使用して、日付、時間、場所、およびアンサンブルの写真。
物流:]は、椅子、スタンド、および任意の増幅を設定するために90分早く到着しました。低真鍮は、ホールでの増幅を必要としませんが、穏やかなマイクロホンは、チューブのソロラインが聞こえるのを助けることができます。簡単なサウンドチェックを行う - 観客の異なる位置からバランスをテストするコツルを再生します。ハッシュとプログラムの配布を処理するために1人を指定します。
ドレスコード:]白または黒のシャツと黒のズボン/スカートは古典的で専門です。あなたがカジュアルな雰囲気のために正式な外観やマッチングのポロスのためにタキソスを望むかどうかを決めてください。すべてのメンバーが同じ色の靴を持っていることを確認してください(黒は最も安全です)。

コンサートの後、短い残骸をリフレッシュしてください。答え:何がうまく行ったか? 何が改善されるか? メンバーと信頼できるオーディエンスメンバーの両方のフィードバックを収集します。後で分析とプロモーション資料のパフォーマンス(オーディオまたはビデオ)を記録します。

ステップ9: モメンタムを維持し、拡大します

天使が実行されると、持続して成長する時間です。これらの戦略を使用してください。

定期公演カレンダー:]1年1回、最低3回公演を予定しています。これは、リハーサルとマークの進行にリズム構造を与えます。事前に年間スケジュールを公開して、メンバーは自分の人生を計画することができます。
[ 積極的に採用:[]] 低い真鍮のプレーヤーは頻繁に再配置または忙しくなります。常に新しい才能の外観になります。特定のプロジェクトのためにゲストの選手を招待します。最終的には、最終的にはパーマレントになるかもしれません。今コミットできない興味のあるミュージシャンのメールリストを維持してください。
コラボレーション:]]ローカル合唱団、パーカッションアンサンブル、クロスオーバーコンサート用のロックバンドとの提携。コラボレーションは、視聴者を広げ、ミュージシャンに挑戦し、スタンドアウトするユニークなプログラミングを作成します。
教育的アウトリーチ: 地元の中学校や高校でクリニックを提供. 低い真鍮技術上の45分のワークショップ (呼吸, トーンの生産, アンサンブル再生) 若い選手を鼓舞し、あなたのアンサンブルの評判を構築することができます. 多くの学校は、ゲストアーティストのための熱心です.
プロフェッショナルな開発:]は、有名な低真鍮アーティストとマスタークラスをホストする。これは、近くの交響楽団や大学の教授から、主要な管管やトロンボニストを処理します。 1時間のセッションでさえ、グループの音と道徳を変換することができます。これらを小さな助成金またはメンバーの間で分割して資金を基金します。

グループが成熟するにつれて、財務計画を検討してください。小規模な年間会員料(例えば、一人あたり50ドル)またはコンサートの寄付は、音楽の購入、会場のレンタル、ゲストアーティストの料金をカバーすることができます。簡単な銀行口座を開き、費用を追跡するために、会計士を使用します。より大きなプロジェクトのために、GoFundMeやPatreonのようなプラットフォームを通じてコミュニティアート助成金やクラウドファンディングを適用してください。

最終思考:旅の具合

ゼロから低真鍮のアンサンブルを構築することは、ロジスティックパズルと芸術的冒険です。深い、共鳴性は、トロンボーン、ユーフォニアム、およびユーパスの相乗は、他のどのインストゥルメンタルグループとは異なり、それは、唯一のグランドワーから遊び心のあるスイングまですべてを呼び出すことができます。このステップバイステップガイドに従うことで、あなたは単なるパフォーマンスグループよりも多くを作成します。あなたは真鍮のスペクトルの情熱のために、低端の情熱を共有し、コミットされたミュージシャンのコミュニティを構築します。

忍耐力と柔軟性は、あなたの最大のツールです。すべてのアンサンブルは、独自の個性とペースを開発しています。小さな勝利を祝う - 完全に調整されたコード、困難な通路の成功の実行、あなたの最初のショーで完全な家。成長のプロセスは、最終的なコンサートとして報いるからです。リハーサル、パフォーマンス、改善のフィードバックループを埋め、そしてあなたの低真鍮のアンサンブルは、来るべき年のために繁栄します。追加のリソースのために、FLTR [F]と[F] - [FREF] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F] - [F]