ジャズ・トロンボーン・プレーヤーのための必須のスケールそしてモード

なぜジャズトロンボーンのプレイでスケールとモードのマッター

ジャズの即興は、調和的な進行を乗り越えるコヒーレント、自発的なメロディーを作成する芸術です。トロンボーンプレーヤーにとって、スケールとモードをマスターすることは単なる指パターンを超えて行きます。それはあなたの耳、あなたのスライドアーム、そしてあなたの息をリアルタイムで解決することです。あなたがこれらのトーンビルディングブロックを内在させるとき、あなたは次の能力を開発します。

意図した線をランダムノートではなく、調和的な動きに従うようにする
より鮮明な調和言語の強いビートに、特大のコードトーン[
: 別々のスタイルを割り当てる] - 別れからモーダルへ、適切な語彙
クリエイティブな自由を解除する指紋ボード(スライド位置)の精神的なマップをビルドする

トロンボーンのスライドは、ユニークな物理的寸法を追加します。各スケールパターンは、滑らかで経済的なスライドの動きを必要とします。メトロノームとドローンでスケールを練習すると、即興をサポートする筋肉のメモリが構築されます。バルブの機器とは異なり、トロンボーンは、あらゆるノートが感触と音によって配置されなければならないので、正確なイヤーツーハンド調整を必要とします。これにより、ジャズトランボニストにとってスケール作業がさらに重要になります。

ジャズ・トロンボニストのエッセンシャル・スケール

次のスケールは、ジャズのコア語彙を形成します。すべての12個のキーでそれらをマスターし、両方の異なるパターン(第3、第4、間隔、およびアルペジオの組み合わせ)で。各スケールは、複数のオクターブで練習し、様々なアーティキュレーションで練習する必要があります。レガト、舌、スラッド、そしてゴーストノート。

1. 主要なスケール

メジャースケールは、全てのモードとジャズの調和を理解するための開始点の親スケールです。そのパターンは、全半段(W‐W‐W‐W‐W‐W‐H)が、ダイアトニック・コード構造の基礎です。

Cメジャー例:C、D、E、F、G、A、B、C
メジャー7コード(Cmaj7)とメロディーのベースラインとして使用
トロンボーンのすべての12キーで、低レジスタと高レジスタを使用して練習します。例えば、Cのメジャースケールが最初の位置(低C)で開始する、Cのメジャースケールは、最初の位置(下C)で、最初、第3、第2、第1、第2、第1、そして第1、そして第1、第1、第1、第1、第1、第2、第2、第1、第2、第1、第2、第2、第1、第1、第1、第1、第1、および第1、第1、第1、および第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第2、第1、第1、第2、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1、第1

トロンボーンは非クロマチックなスライド・インストゥルメントなので、各ノートの正確なスライド・ポジションを記憶しなければなりません。主要なスケールは、イントネーションと速度の要約、半歩と全歩距離を理解するためのマップを提供します。

2. ドリアンモード

ドリアンモード(1、2、2、3、4、5、6、6、)は、ジャズで最もよくあるマイナーなサウンドスケールです。その6番目の上げは、自然なマイナースケールと比較してより柔らかく、より薬の質を与えます。

Dドリアンの例:D、E、F、G、A、B、C、D
「そう」や「メイデン・航海」などの文脈でマイナーな7thコード(Dm7)で使用
様々なアーティキュレーション、レガト、舌、スラリングでアセンブル、降下を練習します。また、ドリアンをインターバルでプレイしてみてください。第3位、第4位、特徴的なマイナーメジャーなサウンドを聴く。

音を内包するために、トロンボーンで再生しながらスケールを歌います。この耳のトレーニングステップはしばしば見落とされますが、劇的にコンテキストでモードを聞く能力を向上させます。

3. ミックスリディアンモード

ミックスリディアンモード(1, 2, 3, 4, 5, 6, )は、ドミナント7番目のスケールです。任意の標準的な進行でV7コードを再生するには不可欠です。

Gのmixolydianの例:G、A、B、C、D、E、F、G
G7、D7、またはV7として機能する任意の優位コードで使用
フラット7(Fナチュラル)を強調して音を定義する。これは、主要なスケールからMixolydianを分離するものです。 G7コードドローンを保有しながらスケールを再生する練習。

1つの効果的なエクササイズは、G7の裏付けトラックでG Mixolydianを再生することです。その後、8つのノートで、8つのノートをスイングします。音をあなたの耳にロックするために、時々1を打つ上でフラット7を上陸させるに焦点を当てます。

4. マイナーペンタトニックスケール

青みのあるボーカル品質で5つのノートスケール(1, ZZ3, 4, 5, ZZ7)。マイナーなコードの上に、それは安全で、表現的な選択です。優勢のコードの上に、それは青色のインフレを追加します。

マイナーペンタトニック: A, C, D, E, G
青、硬いホク、ファンクの影響を受けたジャズで共通
ジャズトロンボーンの典型的なポルタメント効果を作成するために、ポジション間のスライディングを練習します。例えば、E(最初の位置)からF(最初の位置トリガーまたは6番目の位置の代替)をスムーズにスライドして、ボーカルスクープをエミュレートします。

マイナーペンタトニックは、青スケール(第5章5節追加)の基礎です。すべてのキーでそれをマスターすることは、慣習的な音を鳴らすためのショートカットです。

5. ビーボップスケール(ミクソリディアン)

ビーボップスケールは、フラット7とルート(または主要なベボップで1〜7の間の)の間の色調のトーンを追加します。これは、反発音の重要な特徴である、強力なビートにコードトーンを揃え、オクターブあたりの8つのノートを作成します。

ドミナントの胸当てのための方式: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 6-4, 7 (自然 7th は、色濃く渡るトーンです)
Gのbebopの例:G、A、B、C、D、E、F♯
G7 で、ダウンビートの弦音をターゲットとするスイングラインを滑らかに使用してください。スイングを感じるために 2 と 4 をビートにメトロノームで練習します。

メジャーなベボップスケール(1, 2, 3, 4, 5, 6, 6-4, 7)は、主要な7thコードを上回る作業を行います。トロムボニストは、両方のバージョンを練習して、シームレスにii-V-Iの進行をナビゲートする必要があります。

6. 青いスケール

小さなペンタトニックを、 cam5 (ブルーノート) と組み合わせます。魂の、悲しみのソロのための不可欠です。

方式: 1、 mp3、4、 FLV5、5、 5、7 の mp
Aブルースの例:A、C、D、E、E、G
未成年者と同等者の両方の7th青の進行状況を把握
リズムの品種を追加します。長いくね、ハーフバルブ効果(あなたの角にトリガーがある場合)、位置間のグissandos。青のノート(Etube)は、スライドとリップでこの曲を練習するために、色を色彩に曲げることができます。

7. 拡大されたスケール(Whole-Half)

スケールは、全半段(W-H-W-H-W-H-W-H-W-H-W-H)を交互に展開します。8つのノートを持ち、対称で、3つの異なるスケール(C、C♯、D)を与えます。

半球版で7thコード(Bdim7)と上半径7の7の4弦(G7の4の)を上回る使用
C の diminished (whole-half): C、D、Ezzo、F、F♯、G♯、A、B、C
繰り返しを避けるためにパターンで練習します。スケールの破片およびarpeggioの形を使用します。トロンボーンのために、スライドジャンプを最小限にする位置の減少したスケールを練習して下さい;例えば、最初の位置のC、第3のD、第2のEの操業開始、Fは最初に、等始めます。

8. 全体- 1 スケール

全工程(6点)。夢のような、曖昧な音を拡張したり、変わってあるドミナントのコードを生成したりします。

例C 全トーン:C,D,E,F♯,G♯,A♯,C
G7♯5 または完全な第五のなしで任意の変更された優位の使用
現代の線のクロマチックなアプローチノートと組み合わせる。 G7♯5 の vamp 上で全トーンスケールの断片を再生する練習。

重要なモードを探索する

メジャースケールのベーシックモードを超えて、ジャズトランボニストは、メロディマイナーからモードを探索する必要があります。これらは、ドミナントのコードに変化した音を提供し、現代のジャズハーモニーにとって不可欠です。

メジャースケールのモード

[Phrygian](1、 FLV2、 6-4、 FLV3、4、5、、 FLV6、 7): フラット秒でマイナー - sustube9のコードまたはスペイン語 - フラッフル即興での使用。例 E フラッキン - スタイルバックで練習する。
[Lydian(1, 2, 3, ♯4, 5, 6, 7]) シャープな4つで、主要な7♯11コードでの使用;非常に明るく、モダンな。例 F Lydian:F, G, A, B, C, D, E. シャープ4番目の(B)は、第5に解決する緊張を作成します。
[Locrian(1、 FLV2、 FLV3、4、 FLV5、 FLV6、 lou7):ハーフディミニッシュ - m7 のコード(例えば、Bm7の5)で使用。例B Locrian:B、C、D、E、F、G、A。フラットな5分の焦点と特徴的な音のためのフラット2番目の焦点。

メロディマイナーからのモード

これらは、高度なジャズハーモニーのために不可欠であり、標準と現代的な構成に現れます。

[Lydian Dominant(4thモードのメロディマイナー): 1, 2, 3, ♯4, 5, 6, ; ; ; ドミナントで使用 7♯11 chords. 例ジディアン・ドミナント: G, A, B, C♯, D, E, F. このスケールは、ジョン・コルドネとマイケル・ブレッカーの再生で主人公です。トロムニストは、Gamp#7を上回る練習することができます。
[ 固定スケール (第7回薬のマイナーモード): 1, 管2, 管3, 管4, 管5, 管6, 管7 — 変更された優勢コード(G7node9♯9♯5)で使用. 例 G, Amph, Blou, Cloump (enharmonic B), Dloump, Etube, F. このすべてのスケールは、スローガンの半分の手順を除いて、動作する多くの手順で、.
[Locrian 连续2[](6thモードのメロディマイナー):より明るい代替のためのm7zzo5コードで使用してください。例B Locrian 療法2:B、C♯、D、E、F、A。このスケールは、より共鳴するフラットセカンドを避けます。

トロムボーンでスケールとモードを効果的に練習する方法

アプリケーションのない知識は中空です。これらのメソッドを使用して、音楽と内部化をスケールアップします。

メトロノームで遅くスタート — インラインスライド、一貫性のあるトーン、シフトノイズを目的とする。ドローンを使用してイントネーションをチェックします。トロンボーンの場合、すべてのスライドポジションにマイクロアジャストメントがあるため、イントネーションがパラマウントされます。
[] 間隔でスケールを再生 — 3 番目、4 番目、5 番目、および三角形パターン。これは、調和的な理解を構築し、線形シーケンスではなく、関係のセットとしてスケールを聞くことができます。
バックトラックを使用する - ドリアンを使用して1つのコードのヴァンプ(例えば、Dm7)を詰め込む、その後、II〜V〜Iパターンを超える。 ]のようなサイトは、ジャズスタンダード[]を学習して、リズムセクションでプレイオントラックを提供します。
ターゲット・コード・トーン — 各スケールで、強力なビートのコードの3番目または7番目に着陸する練習。これは、ラインが解決し、調和に接地させます。
Vary articulation — トロンボーンは、スラリー、舌、ゴーストノート、および Growlsは、スケールの文字を変更します。ジャズのために、レパートのトングイング(dah-dah-dah-dah)とゴーストノート(空気を削減)を試してください。
レコードと解析 — J.J.ジョンソン、カーティス・フラー、スライド・ハンプトン、コンラッド・ハーウィッグなどのマスターの記録にあなたのソロを比較します。彼らが使用するスケールとフレーズ。
位置パターン] を使用する。代わりに、線形スケールで異なるスライドの位置に移動します。例えば、アルペジオのleaps(C‐E‐G‐B)でCメジャーを再生し、スケール方向の運動で埋めます。

共通ジャズの進行でスケールとモードを適用

Chord Type	Recommended Scale / Mode	Example
Major 7 (Cmaj7)	Major scale, Lydian (for ♯11 sound)	C major or F Lydian (no B♭)
Minor 7 (Dm7)	Dorian, minor pentatonic, blues scale	D Dorian or A minor pentatonic
Dominant 7 (G7)	Mixolydian, bebop, altered scale	G Mixolydian or G altered (A♭ melodic minor)
Half‑diminished (Bm7♭5)	Locrian, Locrian ♮2	B Locrian or D melodic minor
Diminished 7 (Bdim7)	Diminished scale (whole‑half)	B dim scale (B, C, D, D♯, F, F♯, G♯, A)

「秋葉」や「青ボサ」(マイナーII‐V‐I)などの標準の進行を通した作業。各コードでは、精神的にスケールを選択し、カラーノートを強調する短いモチーフを改良し、3rd、7th、および変更された緊張を繰り返す。異なるキーで練習を繰り返して、流暢に構築します。

耳の訓練および転帰

トロンボーンはコンサート・ピッチの楽器です。ピアノと同じ音符を聴くことができます。これは利点です。ピアノのボイスを参考にすることができます。ただし、多くのジャズ規格は、スライドテクニック(例えば、Eメジャー、Aloumpメジャー)に挑戦するキーにあります。ルーツを歌う、その後3rds、その後7thsのスケール度を聞きます。Theta Music Trainer[F]のインターバル[F]と認識のためのID:[F]と認識のためのID:[F]と[F]の間隔を識別するために、あなたの耳を訓練します。

耳でショートソロをトランスクリブ練習。J.J.ジョンソンの「Lament」または「Blue Trombone」の簡単なフレーズから始めます。それらを書き出し、使用するスケールを分析します。このブリッジ理論と音。トロンボーンのために、トランスクリブは、楽器に固有のスライドの位置と関節を聞くのに役立ちます。

ジャズ・トロンボーン・プレーヤーのための共通のピトルズ

同じスケールパターンのオーバーリライアンス — 機械で音を鳴らします。スケール、モード、およびクロマティックアプローチノート間の境界。パターンを破るために、1 - 2 - 3 - 5または1 - 5 - 7のようなシーケンスを使用してください。
リズムセクションを無視する - スケールは単なるピッチです。ジャズは溝に住んでいます。スイング8時間、同期、および休息で練習スケールをスケールします。 "長いショートショートショート"や "点数の8分の6"のようなリズムパターンでスケールを再生します。
]下部レジスタを無視する - 多くのトロンボーンは、高スケールのみを練習します。ミドルとローレンジは、バラードとウォーキングラインのための素晴らしいソノリティを持っています。制御を構築するために、低E(ペダルトーン)に降下するすべてのスケールを練習します。
]代替位置の欠如 — 代替スライドの位置をマスターする(例えば、Fの4位は1stではなく)、よりスムーズなスカラーランを可能にし、厄介なジャンプを回避します。各スケールのスライド位置チャートを勉強し、標準と代替指の両方を練習します。
]調和を聞きながらスケールを再生 — 常にドローンやバックトラックで練習します。分離のスケールは学術的に聞こえる可能性があります。目標は音楽通信です。

それをすべて一緒に入れること: サンプル etude

一般的なII-V-IをCメジャー(Dm7 → G7 → Cmaj7)でこの短いエクササイズを試してみてください。

[[[[
]D Dorian(D‐E‐F‐G‐A‐B‐C)を2ビートで再生し、G Mixolydian(G‐A‐B‐C‐D‐E‐F)を2ビートで再生し、4ビートでCメジャーを再生します。半ステップで繰り返します。その後、各コードの35〜7‐9を生成します。 Dm7では、FACを再生します。または、G-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F

同じ2-V-Iを12鍵で再生することで、エチュードを拡張します。スライドエコノミーを維持し、レジスタ全体で一貫したトーンを維持することに焦点を当てます。

外部リソース

これら高品質の材料であなたの研究を深化:

JazzAdvice.com[] — 即興、耳の訓練、練習のルーチンに関する実用的な記事。
国際トロンボーン協会[] — マスタークラス、文学、コミュニティのサポートを見つける。
ジャズピアノサイト — キーボードの視点から、コードド・ヴォーイングと理論を参照してください。
YouTubeのJeff Cleveland - トロンボーン技術とジャズの概念に専念しました。
[MusicTheory.net] — インターバル識別、コード構築、スケール構造のための無料のレッスンと演習。

最終思考

マスタースケールとモードは、ジャズトロンボーンのイプロビゼーションを推測するゲームから、調和のとれた対話に変換します。目標は、パターンを実行するだけでなく、あなたの耳があなたのスライドを導くほど深く音を内包化することです。 5つのコアスケールと2つのモードから始めます。主要な、ドリアン、ミコリディアン、マイナーペンタトニック、ベボップ、そしてリディアン、そして変更。メモのマイナーモードと対称的なスイングを常に聴くように、あなたは音楽を聴衆に聴衆に、常に聴衆を聴くようにします。