ジャズの音声リーディング財団

声のリードは、ソプラノ、アルト、テナー、そしてスベースボイスを、コードドボイスで動かす個々の音楽ラインを移動させる芸術です。ジャズアレンジでは、拡張されたハーモニー、変更されたコード、および急速なキー変更が規範であり、滑らかな声のリードは、静的なコードのシーケンスを流れる、生きた音のテーストに変換します。これらのテクニックをマスターすると、これらのテクニックは、各々が息をむような音楽を作成することを可能にします。

その中心で、声のリードは、動きの経済についてです。各声は、二つの弦楽器の間の最短距離を旅行する必要があります。この原則、バッハとペレトリーナのカウンターポイントの伝統で根ざした、デューク・エルリントン、ギル・エヴァンス、そしてタド・ジョーンズのようなジャズ・アレンジが適応しました。声の先頭では、書かれたアレンジだけでなく、即興スキルを磨き、より自然に共鳴する声の観点から、より一層の音声を創り出しています。

なぜジャズの音声のリーディング・マター

クラシック音楽とは異なり、ジャズは頻繁に4、5、または6つの異なるピッチクラスでコードを使用しています。Cmaj13♯11のシンクまたはG7lou9♯9♯5のような変化する優勢。慎重な声が上がり、これらの密なコード間の動きはクランキーと不向きを鳴らすことができます。滑らかな声のリードは、それぞれのノートが論理的に動くことを保証します。調和の緊張とジャズを定義するリリースを保存します。

半分のステップの動きを使用して、声とグライド間のジャンプするブロックコードの配置の違いを考慮する。後者はより磨かれているだけでなく、インポビサーのためのより明確なロードマップを提供します。 複数のホーンが同時にコードを声を掛ける大きなバンドでは、悪い声は泥のテクスチャと無知な不快感を作成できます。 耳は自然にステップワイズの動きを好む、特に声では、ボーカルラインが動くので、それは内側の曲線を映します。

スムーズな音声のリーディングのコア原則

いくつかのタイムレスなガイドラインは、ジャズで主導する効果的な音声の基礎を形成します。これらの原則は、硬質ルールではありません。ジャスは、結局のところ、表現の言語です。しかし、彼らはどんなアレンジメントにも信頼できる出発点を提供します。

  • モーションの最小化:]の各ボイスは、最小限の間隔で移動し、理想的には半ステップまたは全ステップで移動する必要があります。 5分の大きな飛躍は、特別な効果のために予約する必要があります。
  • []Keep Common Tones:[] 2連コードがノートを共有したとき(例えば、Cmaj7とAm7の両方がEを含む)、それは同じ声に残るべきである。 これは、安定性と継続感を生み出します。
  • ボイス順:] のメインテナー上、および低音上にあるソプラノは、アルト上、上、上、上、上、上、上、上、上、上、上、上、上、上、上。 音声交差は、各行のアイデンティティを隠して、リスナーを混乱させる可能性があります。
  • [] は、Tendency Tones:[ を解決します。コードの3番目と7番目はガイドのトーンです。それらは主要な/マイナーの品質と機能を定義します。 7番目は通常、ハーフステップで下方に解決しますが、 3番目は上方または滞在を解決します。 オルタドテンション(9、♯9、♯11、FLV13)は、粗さを避けるために慎重に解像度を要求します。
  • :Parallel FifthsとOctaves:[]は無効です。 ジャズは古典的なカウンターポイントよりも許容されるが、並列の完璧な間隔は、独立性を低下させる、内部のボイス音を作ることができます。 あなたが故意に二重効果を望む場合を除き、それらを避けます。

声のリーディング・マスターを達成するためのテクニック

1. 共通調子を識別し、保存して下さい

スムーズな移行を作成する最も簡単な方法は、隣接したコードで共有されたメモを見つけて、それらをロックすることです。例えば、Dm7(D‐F‐A‐C)からG7(G‐BD‐F)への移動は、一般的なトーンをシェアしませんが、典型的なII‐VIの進行ではDm7からG‐7への移動は、以下のガイドトーンモーションを使用してスムーズな移動が可能です。ただし、Cmaj7(CEG-F)は、音声とE-F-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E-E

練習では、整列者はしばしば共通の調子を最大化するために、コードの1つを繰り返します。例えば、Cmaj7は、E-G-B-CとしてよりよくEとGが共通しているAm7(A-C-E-G)を補うために、クローズポジションで再発する可能性があります。この種の調整は微妙ですが、強力です。

2. ノンコンモントーンのハーフステップモーションを使用する

共通音が存在しない場合には、可能な限り半分のステップで各声を移動します。 ハーフステップの動きは、方向の強い感覚を作成するため、西洋音楽の最もスムーズな間隔です。 例えば、進行中のDm7 → G7では、以下の通り声が移動できます。

  • ソプラノ(Dm7)は、B(G7)の半分のステップを下に移動します。
  • Alto (Dm7) は G (G7 のルート) に半段下に移動します。
  • テノール(Dm7)は、一般的な調子(G7の7番目の)として滞在します。
  • ベース(D of Dm7)は、変更された音をしたい場合は、E(ナチュラル9)にステップを上げて、標準的なボイスを上げます。

ジャズの音声を軸に、トップボイスで、滑らかで、色濃く、華やかに演出します。

3. マスターガイドの調子ライン

各コードの3番目と7番目は、調和関数を定義するための最も重要なメモです。 これら2つの音声の滑らかなラインを書くことは、「ガイドトーンライン」と呼ばれるもので、コード進行全体を固定できます。 基本II-V-Iは、Cメジャー(Dm7 → G7 → Cmaj7)で:

  • Dm7の3rdはFです。E(Cmaj7)の3番目のステップを下に移動するか、G7(F)の7番目のステップになり、Eに解決することができます。
  • Dm7の7番目はCです。Bの3番目はBに下がり、Cのルート(Cmaj7)に半段を上り、Cmaj7をソプラノの根で声を掛けるとCとして残っています。

これは、他の声が従う論理的、ステップワイズコアを作成します。 多くのジャズ教育者は、キーボードやギターのトーンラインを練習して、完全な航海から動きを内包することを勧めます。

4. 声交換の採用

声交換は、進行上の2つの声が交差するときに発生します。例えば、Cmaj7からEloumaj7への進行では、E (3rd of Cmaj7)はG(Eloumaj7)に上がるかもしれませんが、G(Cmaj7)はEloux(Eloumaj7)に下に移動します。この制御交差は、音声がクリアされる限り利益を加えることができます。音声交換は、neo-soulと現代のジャズアレンジで一般的です。

5. パスとネバートーンを統合

トーンを渡る(ステップで2つのコードトーンを接続するノート)と隣接するトーン(コードトーンとリターンから離れるノート)は、それ以外のジャンピーラインを滑らかにすることができます。 あなたは、E(3のCmaj7)からG(Am7)にソプラノの音声の移動を持っているとします。 マイナーな3分の直接飛躍は許容されますが、ファウを渡すトーンは、より滑らかなクロムラインを作成します:E → 特にFararararars → は、音が鳴る大きな音です。

6. 最小限の移動のための計画のコードのVoicings

多くの場合、最も大きな障害物は、音声のリーディングの選択です。コードは、開いて、クローズド、ドロップ - 2、ドロップ - 3、4 - ウェイクローズなど、さまざまな方法で音声を鳴らすことができます。アレンジャーは、同じコードの複数のボイスを試して、次のコードに最も接続するかどうかを確認する必要があります。たとえば、B - F - G - D(ドロップ - 2)としてG7は、Cajmaを閉じるのに悪い接続することができますが、これらの接続は、D - G7は、これらの接続をSV - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D - D

一般的なボイスリードの問題とテーマを修正する方法

内部ボイスの大きい飛躍

内部の音声がオクターブまたは5分の1にジャンプすると、リスナーはその行のスレッドを失うことがあります。 ソリューション:異なる反転を試してください。 例えば、アルトがDからAにジャンプすると、コード拡張を置換することにより、FやGのような何かに近いものにアルトノートを変更することができます。 コードトーンが省略される可能性があることを忘れないでください(特に5th) 音声のリードを向上させるために。

パラレルフィフスとオクタブス

ジャズでは禁止されていない間、並列オクターブは別の声を消すことができ、並列の五分の1は、ジャズの典型的な豊かな調和的な質感を矛盾させる空の「オープン」サウンドを作成することができます。 修正するには、単に異なるコードトーンに音声の1つを移動するだけです。 例えば、両方のテンターとベースがG-DからA-E(parallelの5分の1に移行する)の代わりに、ベースを変更して、ステップ(G to A)で移動し、Dを3番目のCorをDに保つ(D)に3番目のCorを移動します。

クロマチックトーンを衝突

張力(例えば、ドミナント7th上の cam9)を変更すると、変更されたノートが論理的に解決することを確認してください。 G7の lou9 が Alou の場合、通常、G (Cmaj7)のルートに半分のステップを解決する必要があります。 それ以外の場所では、変更された緊張が任意の音を鳴らします。 次のコードの近くのコードトーンに、変更されたトーンをリンクします。

異なるジャズスタイルで音声をリード

胸と硬い骨

ビーボップでは、声のリードは、しばしば書かれたコードではなく、インポビサーのラインを介して処理されます。 しかし、ピアニストとギタリストを比較することは、自然に半分のステップで移動する「シェル」の発声を使用しています。 重点は、ガイドトーンを合理的に接続することです。 小さなコンボのためのアーレンジャーは、多くの場合、ガイドトーンの動きをミラーリングし、ソロイストとコールアンド応答を作成する。

モーダルジャズ

Modal Jazz(例:Miles Davis's ])は、長いストレッチで静的な調和を使用するので、音声のリードはコードの動きと、単一のコード品質内の内部ボイスの動きについてあまり少ないです。 アレンジは、「So What」の発音(四つ目の積み重ね)を使用して、ステップまたは半分のステップで音声を移動して、色の微妙なシフトを作成します。 音声は、むしろ変化よりもむしろ変化のためのツールになります。

現代ビッグバンドの執筆

現代的な大きなバンドチャート(例えば、Maria Schneider、Bob Brookmeyer)では、声のリード線はしばしば非対称的です。 線は平行または逆の動きに移動し、音声交差はテキスト構造効果に使用されます。 それでも、同じコア原則が適用されます。各音声は論理的な輪郭を持っている必要があります。そして、全体的な流れは意図的でなければなりません。

アレンジのための実用的なステップ

  • リードシートでスタート:[] コードのシンボルとメロディーを分析します。各コードのガイドトーン(3rdと7th)を識別します。連続したコード間の共通トーンをマークします。
  • ベースラインファースト:[を書き込みます。 良い声が上がります。 ベースラインは、可能な限り、ステップで移動できるはずです。 4または5分の飛躍は、調和的な定義のために許容されますが、それらを渡してトーンで埋めるために試みます。
  • []内部の音声:[]]は、残りの声(アルト、テナー)を使用して、コードを完了します。 交差と大きな飛躍が空いている、快適な範囲内でそれらを保ちます。 音声が移動に問題がある場合は、それを1つのコード(例えば、5番目の省略)にドロップし、後でそれを戻すことを検討してください。
  • ボイスオーバーラップ:[のために特に4〜パートライティングで、テンターがアルトの上を行くことを確実にし、アルトはテンターの下を行くことはありません。 実際には、小さなオーバーラップはジャズでしばしば許容されますが、それは意図的であるべきです。
  • Listen and Revise:[ピアノでアレンジを再生するか、MIDI再生を使ってください。各声に個別に注意を払って、コヒーレントラインのように聞こえますか?そうでなければ、声を調整します。

事例:「秋の葉」で音声をリード

ジャズスタンダード「秋の葉」(Gマイナーの鍵内)は、音声のリーディングに最適なラボです。 Aセクションの進行は:Am7 → D7 → Gmaj7 → Cmaj7 → F♯m7 の5 → B7 → Em7 → Em7 / Am7 (ターンアラウンド) です。 4 対声のアレンジを分析しましょう:

  1. [Am7(A‐C‐E‐G)→D7(D‐F♯‐A‐C)::C(Am7、D7、D7)の7番目の値が滞在するべき。 G(Am7)は、A(D7)の半分ステップを上に移動する? 実際にG to Aは、全体ステップである:Gを13回保つ? または、GをFrowseに動かせる(Am7) ) と、Da(A)をF) をFOR(A) にするか、Am3(A)をF) ) ) または、A(A) をF) または、A(A) をF) または、A(A) をF) または、A(A) をF) をF) または、Am3(A(A(A(Am3(A) をF) をF) または、A(A(Am3(A(A) ) ) ) ) を(A(A)
  2. D7 → Gmaj7 (G♯-B-D-F♯): 共通トーン:D (root→5th) と F♯ (3rd→7th) は、滞在することができます。 Bass D は G に移動します(4 leap - 受容可能だが、C♯ を通過できますか? 必要ではありません)。 Soprano:C (7th) は、B に半ステップを移動します(Gmaj7) 実際に Avod を移動します。 Avod は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は、我々は
  3. [Gmaj7 → Cmaj7:[]]]]多くの共通調子(G、B、D、F♯対C、E、G、B)。 GとBをキープして、DをE(ハーフステップアップ)、F♯からG(ハーフステップアップ)に移動します。 美しい。
  4. Cmaj7 → F♯7♯5: 共通トーンなし。 ハーフステップのモーションを使用: soprano E→F♯(ハーフ)、alto B→A(ハーフダウン)、Tor G→E(マイナー3分の1ダウン)、Fを渡すことができますか?)、低音C→F♯(トリトン飛躍 - ジャーリング)。 より良い: Revoice Ctojvjv7は、Veを移動することができます。 または、F-E-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-F-

単一の標準の徹底した分析では、音声のリードは妥協についてしばしば明らかにします。 アレンジは、通常、メロディー(ソプラノ)と低音を優先するどのボイスを選択する必要があります。そして、最もスムーズな動きで内部の部分を埋めます。

さらなる研究のための外部リソース

コンテンツ

スムーズな音声のリードは単なる理論的な演習ではありません。それは、コードのシーケンスを音楽的な声明に変換するクラフトです。共通点保持、ハーフステップのモーション、ガイドトーンの解像度、および慎重なボイスのセレクションのテクニックを適用することにより、任意のアレンジャーは調和的に洗練された美しい流体の両方であるジャズアレンジを作成することができます。最高のアレンジャーは、各ボイスを歌うラインとして考える、ロジックと感情によって次のものに接続します。あなたがクォーターを書いたかどうか、または大規模なバンドの音楽をリードし、あなたの音楽をリードするかどうかは、あなたの音楽をリードします。

耳は究極の判断です。練習では、スムーズな声が、あなたのアレンジ言語の直感的な部分になります。より大きな写真に集中して、調和を通して説得力のある物語を演出することができます。