ジャズの要素を組み込む方法

ジャズとブルースは、ジャズのファンデーションの柱の一つとして役立つ青と深い根ざした歴史を共有しています。ブルース要素をあなたのジャズの即興に組み込むだけでなく、あなたのプレイを豊かにするだけでなく、あなたがエモーショナルな深さと物語を語り合う伝統にあなたを接続します。初心者や上級のインポビサーであろうかどうか、これらのスタイルをあなたのソロと全体的な音楽表現に新しい次元をもたらすことができる方法を理解してください。この拡張ガイドは、あなたが実際の練習に慣れた例を取り入れます。

ジャズとブルースの関係を理解する

ジャズとブルースの間で、深い歴史と音楽の関係を認識することが重要です。ブルース・ミュージックは、その独特のコード進行、ブルーノート、表現力豊かなボーカルスタイルによって特徴付けられ、ジャズ・ハーモニー、リズム、フレーズに大きく影響しました。アフリカのアメリカン・ワーク・ソング、スピリチュアル、フィールド・ホラーから19世紀後半に、ブルースは、早期にジャズ・ミュージシャンが採用した調和と感情的な基礎を提供しました。

1920年代までに、ルイ・アームストロングやジェリー・ロール・モリトンなどのジャズアーティストが、ブルース・フレーズを彼らの即興にブレンドしました。アフリカの音楽の伝統に根ざしたコール・アンド・レスポンス・パターンは、両方のジャンルのステープルになりました。今日、ブルースは、ハービー・ハンコックのモダル・エクスクルードから、あらゆるジャズ・インポビサーにとって不可欠な語彙です。このラインでは、ブルースは、あなたがブルースは、あなたが別のジャズ・インテグラバーガーとしてではなく、あなたが別のスタイルとして役立つことを聞きます。

ジャズの改良に使えるキーブルース要素

マスターする必要があるコアビルディングブロックは次のとおりです。

  • ブルーススケール:]]ブルースサウンドの角石は、通常、マイナーペンタトニックスケールとディミニッシュされた5th(「ブルーノート」)を含む6つのノートスケールです。 それは、大きな、マイナー、および優れた柔軟性を備えた優勢なコードの上に動作します。
  • ブルーノート:] は、緊張と魂を追加する第3、第5、第7のノートを平らに固定しました。 これらのメモは、多くの場合、人間の声を模倣する微小なインフレクションを作成するために曲げたり、スラリングされます。
  • コールアンドレスポンス:[) ミュージカル「コール」が「応答」によって応答する会話フレーズ構造。 これは、左と右手(ピアノ)の間、またはメロディのアイデアとコードの句の間、二つの楽器の間ですることができます。
  • 表現技法:]] ベンド、スライド、振動、ゴーストノート、感情深さを追加する微妙なリズムバリエーション。 saxophoneでは、ピッチの曲がり、ギター、弦曲がり、後ろにノートの曲がります。
  • [ブルースプログレッション:]12バーブルースコード進行(I-I-I-IV-I-I-I-I-V-IV-I-V-IV-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-I-V-V-I-V-I-V-V-I-V-V-V-I-V-V-I-V-V-V-V-I-V-V-V-I-V-V-V-V-V-V-V-I-V-V-V-V-V-V-I-I-V-V-V-V-V-V-V-I-I-I-V-V-V-V-I-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-V-I-I-V-V-V-V-I-V-V-V
  • リズムフィール:]]シャッフルリズム、スワン8音符、同期が青色の性能に焼き込まれます。ビートに強い「バックビート」を追加 2 そして 4 瞬時に青色に咲いたジャズラインを変換することができます。

歴史文:ジャズスタイルの進化のブルース

ブルースは、すべての主要なジャズ時代を常に続けてきました。ニューオーリンズのジャズでは、バディ・ボルデンやシドニー・ベチェットのような初期のインポビサーは、ブルース・リフとバンキングのハーモニーの上に曲がったノートを使用しました。カウント・バッシーとデューク・エルリントンのスイング・時代は、「ブルース・シュアウト」とブーギー・ウーギー・ベース・ラインをフィーチャーしました。チャーリー・パーカーやディジー・ジルチェ・ブルースは、ブルース・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ・オブ

その後、1950年代と60年代のハードボップの動きは、ホレースシルバー、キャノンボールアディレイ、そしてイモーガンなどのアーティストとのブルースカラーをバックしました。彼らのソロは、ゴスペルティングされたコードの上にファンキーでブルースなフレーズをよく使用しました。 モーダルジャズ、Miles DavisとJohn Coltraneが先駆的、ブルーススケールで長期間にわたる即興を持続させました。 この進化の過程で、あなたの伝統的なジャズがあなたの好みの美しさを演出します。

ジャズの要素を組み込む方法

ここでは、ブルースを織り込むための実用的なステップバイステップの方法は、あなたのジャズのソロに効果的に影響します。

1. 学び、ブルース・スケールをマスターする

あらゆるキーでブルーススケールを練習することによって始めて下さい。最も一般的な形は:根、 6-43、4、 6-45、 6-47、 根。例えば、C ブルース:C、Elam、F、G、G、Blou、Clore。このスケールを昇順、降順、および3分の1で練習します。それから、シンプルな青い進行方向にそれを適用して下さい。C7コードの上に、Cの青は、グレート、魂、魂、Bmash、Cloreを生成します。しかし、Crareは、Crareは、Crareの4をそれぞれ異なる色に分類します(C7は、C)。

2. 青のノートをクリエイティブに使用して下さい

スケールのフラットな3、5、7度で実験。ジャズのコンテキストでは、これらのノートを上または下から半ステップでクロマチックにアプローチできます。例えば、EナチュラルまたはDから、 mp3(Elou) にアプローチし、緊張を強調します。風力機器では、B.Bのような青い歌手のボーカル品質を少し曲げます。ピアノでは、あなたは「クロース」と2つの豪華なノートを一緒にスライドすることができます。

3. コール・アンド・レスポンスパターンを組み込む

短いメロディフレーズ(コール)を再生し、対照的なフレーズ(応答)でそれに従うことによってあなたの即興を構成します。 これは、ブルースの会話の性質を模倣し、あなたのソロを魅力的に保ちます。 ジャズコンボでは、あなたはドラマーと4を取引したり、リズム的に罰された弦楽器ヒットであなた自身のメロディのアイデアに答えるかもしれません。 Wes Montgomeryのソロに耳を傾けば、彼はしばしばシングルノートとソフト(フレーズ)を演奏し、またはフレーズを打つことができます。

4. 表現技術を統合

振動子、スライド、曲がりを使用して感情を追加します。ホーンプレーヤーのために、微妙なピッチの切り込みは青みのある文字をもたらすことができます。ピアニストやギタリストのために、弦を曲げたり、優雅なノートを使用して、同様の効果を伝えることができます。ピアノでは、あなたはすぐに低い隣接のノートを再生し、ターゲットピッチにクロマトリーをスライドさせることで曲がりをシミュレートすることができます。木管、リップスルー、ハーフホールの指で青みのマイクロストーンを生成します。キーは、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑うために、あなたの楽器を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を笑いながら、あなたの音を、あなたの音を、あなたの音を、あなたの音を、あなたの音を

5. ブルースプログレッションとチョルド・ヴォーイングを適用

従来の12バーブルースフォームで改良をし、調和の動きを内包する。I-IV-Vの基本から始まり、一般的なジャズ置換を追加します。ターンアラウンド(Dm7-G7-C7)、トリトン置換(Db7 over G7)、およびダイミニッシュド・パス・コードを渡す。その後、ジャズ標準を再生すると、ブルースコードド・コードド・コード・アテンド・アテンド・アテンド・アテンド・アッセンブル・アッセンブル(V-V-V-V-I)が、ミスト・タ・アッセンブル・アッセンブル・ア・アッセンブル・アッセンブル・ア・ア・ア・ア・ア・アッセンブル・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・アッセンブル・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア・ア

6. 耳とトランスクリプト

ジャズの素晴らしいソロを効果的にブレンドします。 で始まります。 ]]で「Bagの溝」または「Walkin」で、スペースと青いノートの使用がマスターされます。 ] John Coltrane]は青のスケールとペンタトニックのアプリケーションに関するクリニックです。 [FLT:]FLTFLT:[FLT]と[FLT]は、彼の音楽を聴覚醒させる] [FLT] [FLT]は、あなたの音楽を聴くことができます。 [FLTF] [FLT] [F] [FLTF] [FLTF] [FLTF] [FLTF] [FLTF] [FLTF] [FLTF] [FLTFLTF] [F]は、または[FLTFLTFLTF] [F] [F] [F] [F] [FLTF] [F] [F] [F] [F] [FLTFLTF] [FLTF] [F] [F] [FLTF

高度なテクニック:他のスケールでブルースをブレンド

基本を持たれば、他のジャズスケールでブルース要素を混ぜることでパレットを拡大することができます。例えば、ドミナントコードでは、青のスケール、Mixolydianモード、および変更されたスケールを組み合わせることができます。G7コードの上に、Gブルース(G、Butterfly、C、Dloux、D、F)、G Mixolydian(G、A、B、C、D、E、F)、およびF(F)を混ぜて、F(F)、F)、F(F)、F)、F(F)、F)、F(F)、F)、F)、F(F)、F)、F(F)、F)、F(F)、F)、F)、F(F)、F)、F(F)、F(F)、F)、F(F)、F)、F(F)、F)、F)、F(F)、F(F(F)、F)、F)、F(F)、F)、F(F(F)、F(F)、F)、F)、F(F)

もうひとつのアプローチは、“ペンタトニック”の考えです。Cメジャー(Dm7-G7-Cmaj7)のII-V-Iでは、Dマイナーペンタトニック(D、F、G、A、C)やGマイナーペンタトニック(G、Bmash、C、D、F)をプレイしてみてください。Gマイナーペンタトニック(Blou)の3はG7コードに対してブルーシーカラーを追加します。Cmaj7の解像度を切り替えるには、G、メジャー(D)、G、A、G、A、A、A、A、C、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、A、

例:ジャズ変更を上回るブルーススケールを使用する

複雑なジャズ変更を上回るときに、トニックキーからブルーススケールを使用するには、共通の技術があります。例えば、Cのキーでは、Cのブルーススケール(C、Eloump、Floump、G、Blou)は、ii-V-Iの進行(Dm7 - G7 - Cmaj7)でブルーススケール(Cmaj7)を再生することができます。特にCmaj7とG7を上回るElouzは、ジャズに渡る音色を注意してください。

この演習を試してみてください:Cブルーススケールから簡単な4ノートモチーフを再生します。 例えば、Dm7:D、C、Bloump、G。 G7:G、F、Elou、Dlou。 Cmaj7:C、Blou、G、Elou。 Cmaj7上のEtubeは、Eナチュラルに戻ってトーンを通過するクロマチックとして使用する必要があります。 青とクロマチックの間のこの接続は、そのジャズエッジを与えるものです。

ジャズのブルースを練習するためのヒント

  • Slow:の開始]は、ニュアンスを聞き、感じるために、より遅いテンポ(60-80 bpm)で青色素子を即興することから始まります。 2と4をビートにメトロノームを使用してスイング感を内包します。
  • 自分を録音:[]] リスニングバックは、青色のフレーズと感情をどれだけよく統合するかを識別するのに役立ちます。 録音されたソロをWynton Kellyのようなブルーシーなジャズマスターと比較し、違いに注意します。
  • ほかの人と一緒にJam:]] ほかのミュージシャンと遊ぶことで、コールアンドレスポンスを練習し、リアルタイムでブルース・ボキャブラリーを開発することができます。 あなたがドラムマーと4つの取引に焦点を当てたブルース・ジャムセッションを試してみてください。
  • [ ミックスとマッチ:]] 青色を他のジャズスケール(MixolydianやDorianモードのような)と組み合わせて、より複雑で興味深いラインを作成します。 1つの効果的なドリル:ブルーススケールの2バーを再生し、その後2バーのMixolydian、その後2バーのブルーススケールが再びスケールします。
  • 感情的に接続された:[ ブルースは、それが技術についてであるように感じることについて非常に多くのものです。 あなたの感情は、あなたの即興を導きます。 簡単なフレーズで開始し、緊張を造り、ピークを造り、そして解決するストーリーを伝えましょう。 青の思考は、高値と低音で物語として物語を考えてください。
  • バックトラックを使用する:[]] スローブルースジャズトラック(例えば、ブルーモンクまたは「C-Jamブルース」)上の練習。 少数のノートを再生することに焦点を当てるが、より多くの魂で。 各ノート呼吸を聞かせてください。

一般的な落札とテムを避ける方法

多くのプレーヤーは、ブルーススケールを過剰に使用し、ソロが反復または明白に聞こえる原因を起こさせます。これを避けるために、あなたのソロの一部だけのために青のスケールに自分自身を制限し、そして他のスケールに切り替えます。別の落とし穴は、リズムのバリエーションなしで青のスケールを再生しています。青は、本質的に同期されます。オフビートフレーズ、ゴーストノート、残りで作業してください。最後に、感情的なコンテンツは無視しないでください。生の音を鳴らすことなく、技術的なマスターは、無感覚で終わります。

デイヴィス・ジャズ・ソロを分析:「バッグ・グルーヴ」でマイル・デイビス

1954年、この公演では、ブルースとジャズのエレガントなブレンドを、シンプルなブルースプログレッション(Bmash blues)で披露します。彼のオープニング合唱団は、Blousのスケール(Bmash、Dloump、Eloump、Eloump、E、F、Alous)をほぼ使用していますが、残りと同期のマスターフル配置。彼がDloump(tube3)をサブタイトルに曲がる方法、それほど長くは持ちません。第二の合唱団では、彼はそれを独占的に使用し、Bubransとブルースを交換します。

リソースとさらなる研究

理解を深めるために、これらのリソースを探索してください。

ジャズの即興にブルース要素を組み込むことで、あなたの音楽の語彙を深くするだけでなく、あなたのパフォーマンスに大きな感情的な表現をもたらすでしょう。ジャズやブルースが会う独特の声を見つけるために、探求、聴いて、実験を続けましょう。青は制約ではなく、創造性の豊かなものです。あなたのソロは魂を欠くことはありません。