導入事例

ジャズの即興は、技術的なマスタリー、調和的な意識、リズム的な洗練、そして感情的な正直さのまれなブレンドを要求します。経験豊富なプレーヤーは、創造性を優先し、音楽の成長を制限する習慣に落ちることができます。これらの一般的な落とし穴を特定し、修正することによって、あなたは、技術的に音と深く表現力の両方であるあなたの開発とクラフトのソロを加速することができます。以下は8つの頻繁な間違いであり、それらを避ける方法。各セクションには、行動可能な演習、マスターリンクへの言及、およびミュージシャンのリソースとリソースを深く結びつける方法が含まれています。

1. スケールおよび前処理されたパターンの過剰信頼性

スケールは、即興のために原料を提供しますが、チェックリストとして扱うことは、ロボット、予測可能なラインを収量します。 多くの学生は、すべてのコードに対して7パターンを記憶し、そしてメロディの意図なしにそれらを一緒にひもでます。 結果は、物語ではなく、音が鳴るソロです。 この自動パイロットに対する信頼性は、あなたに瞬間に反応することを防止します。

代わりに何をすべきか:]スケールをとして使用してください。 スクリプトではなく、参照。 指が知っているものではなく、あなたが聴くことを再生することに焦点を当てます。 わずか数のメモからメロディーを作成する練習 - 自分自身を3つまたは4つのメモに制限し、すべての可能なリズムと間隔の組み合わせを探索します。 チャリーパーカーやソニーロールインのようなマスターが、それを単一の方法で調整する方法を学びます。

もう1つの効果的なエクササイズ: 静的コード(8つのバーのために保持されるD-7のように)をルート、第3、第5、および第7でのみ使用して改善します。 トーン、色素なアプローチノートを渡すことはありません。 これは、線形ではなく、慎重に考える力です。 時間が経つにつれて、常に]]の目標で、常に1つまたは2つの追加のノートを再構成します。

外部リソース:] 学習ジャズ標準でのモチベーション開発] スケール習慣を破るために実用的な演習を提供しています。

2. 指の下のハーモニーを無視する

コード変更を無視する改善は、目的外に聞こえます。各コードは、ターゲットトーンのセットを意味します。3rd、7th、および変更された緊張。次のCマイナーな解像度について考えずにG7を再生するとき、あなたの行は方向を失う。多くのプレーヤーは、コードが理論的に知っているが、]を忘れる)。ソロ中に進行状況を。

対応手順:[

  • ガイドトーンをマップします。]すべてのコードで、3rdと7thを識別します。 それらが次のコードに向かって引っ張る方法を聞くために、ハーフノートとして再生します。 次に、簡単なクロマチックまたはダイアトニック運動で、次のコードからガイドトーンを接続する練習を行います。
  • 垂直にarpeggiosを実践:] 改良される前に、さまざまな反転でコードトーンを実行します。 アプローチノートまたはエンクロージャを追加して、arpeggiosのサウンドメロディを作る。 例えば、C-7コードで、arpeggio(C–Ezzo–G–Blou)を再生し、次にD自然なDでEに近づく。
  • ターゲットノート演習:[ チョードトーンを1つ選びます(例えば、第3コードの) そして、次の測定の欠点にそれを目指します。 これは即座に調和のあなたのラインを固定します。 進行ごとに2つのターゲットノートに拡大します。
  • ]ベースラインを歌う:]]。 改善が進んでいる間、静かにコード進行の根本運動を歌います。 これは、あなたの耳を調和的な基盤に接続し、ランダムスカラーランに漂流するのを防ぐことができます。

調和を理解することは、ベースラインとガイドトーンの動きを聴くことを意味します。 ガイドトーンを歌うときに、根ざない声を再生する練習セッションあたりの15分の1を費やします。これは、進行感を感じるために耳を鍛えます。 調和分析のための素晴らしいリソースは]です。 ジャズピアノサイトの標準ライブラリは、一般的な曲が変化を分解します。

3. あまりにも多くのノートを再生

注目の密度は人気のトラップです。感動する意欲、プレイヤーは16thノートランですべてのビートを埋めます。しかし、ダイナミックスのない密度はノイズになります。大きなものは、その沈黙をよく配置した休息を生み出せることで、緊張と解放を生じます。マイルズ・ダビスは経済に関する言語全体を築き、「そう」と「Freddie Freeloader」は、より少なく言ってもマスタークラスです。

空間を栽培する方法:

  • メトロノームを適度なテンポで置き、2つの測定フレーズを改良し、サイレンスの2つの対策を従った。 徐々に1つの測定に沈黙を減らし、それから1拍を打つが、常に休息を感じる。 これは、フレーズのためのあなたの内部クロックを構築します。
  • マイルズ・ダビス・ソロ(例えば、最初の「So What」の合唱)から合唱を振る。彼はバーごとに何のメモを数え、サイレントが何拍か比較する。各ノートが体重を増加させる方法に注意してください。その後、そのリズム的な配置を模倣します。
  • 裏付けトラックで「コールと応答」を実行:短いフレーズを再生し、リズム的に異なるフレーズで「アンスワー」。 これは、フレーズで考える力、ストリームではなく、ストリーム。 あなたのフレーズが明確な始まりと終了を持っているかどうかを自分自身を録音し、確認します。
  • 極端な動的を使用する: 非常に大声で 1 つのノートを再生し、すぐに次のフレーズにホイスパーにドロップします。 このコントラストは、単純な線の音を表現するようになります。

覚えておいてください: あなたが再生しないノートは、あなたが行うものと同じくらい重要です。 リスナーの耳はスペースを埋めましょう。 素晴らしいエクササイズは、ノート全体とハーフノートだけを使用して青色を上回ることです。あなたが作成できる程度の緊張を驚かせます。

4. リズム財団の交渉

ジャズはリズムアートです。あなたの時間が弱くなれば、すべての「右」のノートを再生し、まだ音が硬くすることができます。多くの選手は、特に三重のスイングサブディビジョンまたはバラードの背後にある‐ビートの配置を無視しながら、スケールとコードを練習します。素晴らしいソロとメディコールの違いは、しばしばリズム的な配置につながります。

時感を向上します。

  • ドラムマシンや高品質のバックトラック(iReal Pro、Aebersold)で練習してください。 乗り物円筒パターンとハイカットのアクセントにロックすることに焦点を当てます。 ビートワンで再生し、3拍を打つだけで開始し、徐々に同期を追加します。
  • メトロノームを2と4だけ打ちます。 これは、スナイアのバックビートをシミュレートし、安定したように内部パルスを強制します。 バックビートに完全にロックされているまま、単純なラインを改善します。
  • リズムセクションの役割を研究:ピアニストとギタリストが同期とどのようにバジストが歩くかを聞きます。リズムを盗み、あなたの単一ノートラインにそれらを適用します。例えば、典型的な歩く低音パターンを取り、あなたの角にリズムモチーフとして再生します。
  • ドラムやホーン選手から短いリズムの動機を記述し、ピッチを気にすることなく楽器で演奏します。これは、弦のトーンの独立性を刺激する。
  • 毎回のビートを右クリックしてメトロノームで「8枚のノートをスイング」練習。 ショートな3枚のパターンにビートを分割します。 自分の8枚のノートが実際にスイングしているかどうかを自分で録音し、確認します。

ディープなダイビングをスイング感にするには、]]をチェックアウトしてください。JazzAdviceのガイドはリズムを指す。8つのノートの配置と「裏返す」の概念を破ります。

5. 個人的な声を造ることのない模倣

トランスクリプションは必須ですが、多くのプレイヤーは模造で止まります。彼らは、動詞をコピーし、元のものに合成することはありません。目標は、ヒーローのように聞こえるわけではありません。それは彼らから学び、自分の音楽言語を話そうとしています。ジャズの伝統は、借入金と変換の基礎に基づいて構築され、コピーされていません。

]声を探し出す手順:[

  • 3つの異なるプレーヤー(Clifford Brown、Chet Baker、Freddie Hubbardなど)から短いフレーズを記述します。すべての12キーでそれぞれを学びます。その後、要素を組み合わせます。Cliffordのアーティキュレーション、Chem's phrasing、Freddieの調和的なアプローチ。すべての3をブレンドする新しいフレーズを書きます。
  • 標準的なコード変更の上にオリジナルのメロディーを書きます。]のように聞こえる4バーのフレーズを作曲します。]は歌います。それらを録音し、バリエーションを改善します。時間が経つにつれて、これらの構成されたフレーズは、あなたの自発的な語彙の一部になります。
  • 異常な間隔、リズムのグループ化、または変更されたスケールで実験。 間違いが発見されるように許可しなさい - いつか"間違った"ノートはあなたの署名になります。 例えば、コードの5分の1を一貫して置き換えてください。 あなたはユニークな音を開発するかもしれません。
  • ネットなしで再生:あなたがよく知っている標準でソロを改良します, しかし、任意の事前学習されたリックを使用して自分自身を禁止. 瞬間に反応するために自分自身を強制. これらのセッションを記録し、ユニークにあなたのパターンを聴く.
  • 再生する前に、ソロを歌う。それを歌うことができれば、あなたはそれを所有します。これは筋肉の記憶を迂回し、あなたの内側の耳に直接接続します。

他の人になるためにしようと停止し、自分の内部の耳を聞いて開始したときにあなたの声は自然に現れます。 saxophonist Joe Hendersonは、「あなたが自分自身を聴くほど、あなたが誰であるかを発見する」と述べた。

6. バンドにアクティブに耳を傾けることに失敗

改善は、対話ではなく、モノローグです。多くのソロ奏者は自分のノートの選択で失われたり、リズムセクションのダイナミクス、低音主義者のノートの選択、またはピアニストのコンフィングに反応することを忘れます。これは、孤立したソロが一緒に接着するような感じのパフォーマンスで結果をもたらします。誰もが聴いていると応答する会話のような最高のジャズサウンド。

実践的リスニング:[

  • シングル伴奏者(バス、ギター、ピアノ)でデュオをプレイ。ダイナミックなレベルにマッチし、フレーズに呼吸し、リズムのキューに答える。彼らは一連のスタッカトの弦を再生する場合、スタンクトフレーズに応答します。
  • グループ再会中に、意図的にあなたが通常あなたがするメモの半分を再生する - 他の人が何をしているかを聞くために余分な精神的帯域幅を使用してください。 ドラマーがフォームにアクセントを付ける方法、またはピアニストがあなたの線の周りにどのようにコンプリートするかについて注意してください。
  • 自分のソロを録音し、戻って聞いてください。ドラムのアクセントやピアニストのコード置換に反応した瞬間に注意しましょう。無視した場所を観察します。時間スタンプをマークし、異なる方法で実行できるものを分析します。
  • 物理的に動きます: ノドをタップし、足を踏み入れたり、リズムセクションで時間をかけて移動します。このボディリー接続は溝の中にあなたを保ち、あなたはリズムシフトを予測するのに役立ちます。
  • ドラムや別のホーンプレイヤーで4つを取引する。これは、前のフレーズを聞き、適切な応答を生成する力です。単一のコードの上に単純な呼び出しと応答で開始します。

ジャズは会話力が強い。ストーリーを伝えている仲間のグループのように最高のソロ音が、一人の人が講義をしてくれるわけではない。次回は、プレイする「]」を目指している。

7. 耳の訓練のUnder-Investing

耳の訓練は、流暢な即興の隠されたエンジンです。 あなたはマイナー3分の1を聞くことができないか、または減少したコードを識別できない場合、あなたは盲目に飛んでいます。 多くの選手は、理論上の知識に依存しています。これは、その線音を計算します。 あなたの耳を開発することは、すべてのソロでオフを支払う生涯投資です。

]インポビサのアートレーニング演習:

  • [インターバルドリル:[]]]]各間隔を操作して再生します。ランダムなインターバルジェネレータ(無料モバイルアプリ)を使用して、機器にそれを見つける前にノートを歌います。昇順間隔で始まり、降順に移動します。
  • [ 質の高い識別:[]]] 異なる7番目のコード(major 7、マイナー7、ドミナント7、ダイミニッシュ、ハーフダイミニッシュ)を再生またはリスニングし、3秒以内にそれらを名前を付けます。 ニンスと変更されたコードを拡張します。
  • 耳による短いメロディーを記述するだけ:[] 保育園のリズムかポップ トーンで始まり、その後ジャズ標準に移動します。 フレーズ全体を歌うことができるまで、何も書きません。 徐々に長さと複雑さを増加させます。
  • メロディーを実行しながら、チューンのベースラインを歌うようにする。[]]これは、調和的な基盤に接続し、進行全体を聴くために訓練します。
  • ]「耳」のセッションを使用します:[ リードシートを探しなくても、プレイをし、それを改善しようとする標準を選択します。 変更を聞いて、右ノートを見つけるために耳を信頼してください。 それは最初に混乱しますが、それはあなたの農村の接続を加速します。

素晴らしいリソースは テオリアの耳トレーニング演習[ - 調節可能な難易度とカバー間隔、コード、および進行。 また、システム練習のために []]] musictheory.netの耳トレーナーをチェックしてください。

8. ジャズレパートリー(標準)のネグレーション

ジャズスタンダードは、コミュニティの共有言語である曲のコレクションよりも多くあります。学習基準をスキップするプレイヤーは、調和的な語彙、形態、およびジャンルを定義する文化的背景を欠きます。あなたが主に元の音楽を書く場合でも、あなたは他のミュージシャンと通信するための基準を内包しなければなりません。実際の本は、開始点ではありません。

基準練習をビルドする:

  • 週に最低2つの基準のメロディーとコードの変更を学びます。偽物の本(実際のもの)を使用してくださいが、耳による変更や、評判の良い記録で確認します。記録が書かれたチャートと異なる場所に注意して下さい。
  • AABAまたはABACフォームを記憶します。橋が変調する場所と特定のコードトーンのメロディーの土地の状況を把握します。 フォームをあなたの頭で照らし合わせながら。
  • 練習セッション全体で1つの曲を上回る練習。メロディーを再生し、合唱を改良し、想像力のあるソロイストの変更を補正します。これはあなたの関係をチューンと深化します。
  • 歌詞(標準がそれらを持っている場合)を学びます。言葉を知っていると、フレーズとダイナミクスが通知されます。メロディーを再生しながら歌詞を歌う - これは、人間の声を模倣する自然なフレーズを作成します。
  • 選択した標準の録音を(マスターによって優先的に)記述し、ソロイストがフォームを操作する方法に注意します。ガイドトーン、リズミカルモチーフ、スペースの使用を分析します。
  • 複数のキーで標準を再生する練習, 特に「シンガーのキー」 (Emash, F, G, Amash). この柔軟性は、より貴重なサイドマンになります.

必須基準と調和分析のリストについては、]のジャズピアノサイトの標準ライブラリを参照してください。 一般的な曲を分解し、練習戦略を与えます。 もう一つの優れたリソースは、再生回数と分析で]のジャズスタンダードリスト[[]]を参照してください。

みんなで一緒に持って行く

これらの8つの落とし穴を避けて、素晴らしさを保証するものではありませんが、それはパス上で最も一般的な障害物を削除します。 スケールを置き換える - 薬用インテントで実行します。 調和を聞いてください。 名誉サイレンス。 時間にロックしてください。 あなた自身の声を育てます。 バンドに従事。 あなたの耳を訓練してください。 反復を学びます。 ジャズの即興は生涯練習です。 すべての間違いはあなたのアプローチを磨き上げるチャンスです。 好奇心旺盛な滞在、自分自身を続け、新しい会話を続け、新しい会話を続けましょう。