なぜリスニングがジャズの改良の基礎であるのか

ジャズの即興は、しばしば純粋な自発的な発明として誤解されますが、現実では、吸収された音楽言語の土台に基づいて構築された深い構造の会話です。 目標が書かれたスコアの忠実な再生である古典的なパフォーマンスとは異なり、ジャズは、音楽家がリアルタイムで作成し、調和的な変化と仲間の選手のジェスチャーに反応するように求めています。 聴くことは、この可能なエンジンです。 洗練されたリスニングスキルなしで、即興は機械的、切断、相互および自己表現的ではなく、相互に機能的かつ、そして表現的ではなく、相互に変化するようになります。

リスニングの役割は、他の人が何を再生するかを単に聞いているよりも拡張します。それは、調和、リズム、アーティキュレーション、そして感情的なコンテンツを同時に処理することを含みます。この認知負荷は、訓練された耳と深い内臓の語彙を必要とします。最高のインポビサーは、独自のアイデアだけでなく、周囲のあらゆる音に耳を傾けている人であり、その周りの音声を収集するテクスチャに織り込むことです。聴くことは、調和の動きを予測する能力を開発し、モチベーションを促し、アークのパフォーマンスに貢献します。

ジャズの学生にとって、聴くことはしばしば技術的な演習とスケールの練習の支持で評価されます。技術的な能力が必要である一方で、それは不十分です。すべてのスケールを落雷速度で再生できるミュージシャンが、コードの変更を聞くか、またはドラマーの比較に反応することができないことは、説得力のある即興を作成するのに苦労します。聴くことは、生き生き生き生きた、呼吸する音楽に抽象的な知識を変換する、ということの間のギャップを埋めます。素晴らしいジャズピアニストとLTTarly [Far]は、最終的には正しい決定をしなければなりません[Farly]。

ジャズで聴くさまざまな種類の

ジャズで聴くことは、単価な活動ではありません。異なるコンテキストは、聞き取りの異なるモードを要求し、それらすべてが適切に機能するスキルのために不可欠です。

分析的なリスニング

分析的なリスニングは、自分の構造、調和、および薬効の内容を理解するために、録音を分解することを含みます。 これは、ソロを翻訳したり、特定のアーティストのアプローチを勉強するときに使用されるモードです。 分析的なリスニングは、このような質問を尋ねます:どのようなスケールは、このコードの上に使用してソロリストですか? 彼らはどのようにダウンビートにアプローチしますか? どのようなリズムモチーフが再硬化しますか? このタイプのリスニングは、パフォーマンス中に直感的な意思決定をサポートする知的フレームワークを構築します。 時間が経つにつれて、自動聞き取りは、音楽者の情報を意識せずに自動的に理解することができます。

共感的なリスニング

共感的なリスニングは、音楽の相互作用の社会的かつ感情的な次元です。ジャズアンサンブルでは、各プレイヤーは、他の人に深く耳を傾けなければなりませんが、なぜ。共感的なリスニングは、ソロイストがクライマックスに向かって構築され、支持的な伴奏を提供するとき、またはスペースのための静かな反射コールの瞬間を聴くことができます。この聴覚モードは、ジャズが競争的ではなく、ジャズを感じることができるものです。それは、伝説的な音楽空間を聴衆に見せるために、vulnerabilityと意欲を必要とします[Fat]。[Fater]は、グループを聴衆に残すために、または[F]を[Fat]Fat]の要素を[F]と[Fat]を[Fat]の要素に置き換える]を[Fat]を[Fat]の[Fat]の要素を[Fat]を[Fat]と[Fat]の[Fat]を[Fat]の[Fat]を[Fat]を[Fat]を[Fat]の[Fat[Fat]の[Fat]の[Fat]の[Fat]の

環境の耳の傾け

環境リスニングは、部屋の音響、聴衆のエネルギー、そして周囲の音を含む全音の風景の意識を含みます。 季節化されたジャズミュージシャンは、これらの環境要因に基づいて、彼らのダイナミック、アーティキュレーション、パッシングを調整します。 小さな、ドライルームは、大規模な、反響ホールよりも異なるアプローチを呼び出します。 同様に、魅力的な聴衆は、より冒険的な選択肢を刺激するかもしれませんが、気晴しい人は、より直接的な行動のために呼びかけるかもしれません。 聴覚や聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚、聴覚

ジャズの改良のために効果的に耳を傾ける方法

効果的なリスニング習慣を開発するには、審美的な練習と構造化されたアプローチが必要です。 楽しいながら、パッシブリスニングは、有効で集中的なレコーディングとのエンゲージメントとして学習の同じ深さを生成しません。 次世代のジャズミュージシャンが開発を加速するために、次の戦略が使われています。

ソロを定期的に説明する。[ トランスクリプションは、ジャズ言語をインテナイズするための金基準を維持します。 のようなマスターからソロをプレイするためにダウンして学習することにより、Charlie Parker[]、]] 、または 、または[FLT: [FLT:] 、または、または、これらの理由は、これらのパターンを解釈する、または、または、これらのパターンを解釈する。

耳によるコード変更を特定します。[] 多くのジャズ学生は、リードシートとコードチャートに大きく依存していますが、実際の学習は視覚的援助なしで調和的な進行を聴くことができるとき起こります。 ii-V-I、ブルースの変更、および耳によるリズム変更などの一般的な進行状況を識別する練習。 耳を訓練するためにピアノやギターの録音を使用して、根の動きとコードの品質を認識します。 このスキルは、あなたが知的理解するだけでなく、より自信を持って理解するだけでなく、より詳細な情報を提供することができます。

[グループインタラクションを分析します。[ むしろ、ソロイストに焦点を合わせるよりも、リズムセクションがどのように相互作用するかを聞きます。 ベースリストのウォーキングラインがドラムマーのライドシンバルパターンに関連しているのはどのようにですか? ピアニストがソロイストのフレーズを囲むのはどのようにですか? ノチシングは、バンドメンバーとして機能する能力を向上させます。 ソロイストやサポートしているかどうかは、Jesameの素晴らしいドラムを学習するかどうか [F] [F] とJesameの会話:[F]

聞こえるものを呼びます。 歌うか、またはそれらを再生する前にフラスを湿らせることは、耳と楽器の関係を強化します。 それを再生する前にフレーズを歌うことができるミュージシャンは、音楽のアイデアの真の内因性を実証します。 この練習は、それ以外の場合は、耳の弱点を露出します。 明白に歌うことができない場合は、あなたはそれを完全に吸収していない可能性があります ボーカルと診断ツールの間で、強力な実行。

あなたのリスニングダイエット。[ジャズは、多くのサブジェナーレと地域のスタイルを持つ多様な伝統です。 だけに聞くと、モーダルジャズ、フリージャズ、融合、そしてラテンジャズを吸収する人よりも、異なるプレーヤーが生成されます。 各スタイルは、改良の異なる側面を強調します。 ベーブプは、調和の複雑さと迅速な実行を優先し、モーダルジャズは静的な調和、無料のジャズ、そして、より柔軟に変化する声を聴くために、メロディクス開発に焦点を当てます。

耳のトレーニングと改善のつながり

耳のトレーニングは、しばしば即興から別の規律として教えられますが、二人は密接に接続されています。よく訓練された耳は、音楽家がフレーズを聞き、即座にそれを再現し、コードの変更を聞き、それらを黙って移動し、それに応じて緊張と解放を聞き、応答することを可能にします。これらの能力は、流暢な即興の基礎です。

インターバル認識とメロディフロー

耳による間隔を認識できるようにすることで、インポビサーはスカラーパターンを超えて動く薬用ラインを作成することができます。 むしろ、立ち上がり下げるスケールよりも、強力なインターバル認識を持つミュージシャンは、弦のトーンと精度を合わせ、角度と驚くべきメロディーを作成することができます。 唯一のトーンセンターで、インターバル認知を練習することは、このスキルを向上させる。 時間をかけて、間隔は距離ではなく音になり、即興はより多くのボーカルになり、より表現力が向上します。

品種識別

ジャズの調和をナビゲートするために、メジャー、マイナー、ドミナント、ディミニッシュ、および拡張されたコードの違いを聴覚することは不可欠です。 適切なスケールとアルペジオの音が慣用して、適切なスケールとコード品質に反応する改善は、推測ワークが一般的なまたは誤った音符を生成します。 耳のトレーニングは、声や耳鳴りを聴くことを含む、声や耳鳴りを聴くことに焦点を当て、声を鳴らすことによって、多くの洗練された基礎を築くことを含む、コードの品質認識に焦点を当てています。 ジャズの練習は、ジャズの練習を練習します。

リズムイヤートレーニング

リズムはジャズの即興の調和として非常に重要であり、まだそれは耳の訓練で無視されることが多いです。リズムパターンを聞き、再現する能力を開発し、8つのノートを振りかけると、同期があなたの時間を感じるのを理解します。素晴らしいリズムセクションを聴くと、低音線とドラムパターンをトランスクリブすることで、リズムの聴覚を強化します。録音と溝へのロックに焦点を当てた演奏は、即興感を生み出す内部パルスを開発し、自信を持って演奏します。[F]と[F]は、その音を聴くとき、その音が聞こえるとき[F]と[F]は、その音を聴覚醒する音が、その音が、音を聴くとき[F]と[F]と[F]の音]の音]の音]と[Fat]の音]の音が、音が、音が、音が、音が聞こえるとき、音が音が聞こえるとき、音が聞こえるとき、音が音が聞こえるとき、音が聞こえます。[F[F[F[F[F[Fat]と[Fat]と[Fat]と

練習ルーチンに耳を傾ける

多くのミュージシャンは練習から別の活動としてリスニングを扱いますが、それらを統合することは強力なフィードバックループを作成します。リスニングが練習を知らせ、深く聞き取り練習をするとき、成長は加速します。次の戦略は、あなたの毎日のルーチンの構造と生産的な部分を聞いて役立ちます。

毎日集中したリスニング時間を示します。は、毎日20〜30分だけに取って、気をつけずにリスニングします。 1つの録音を選択し、特定の何かを学ぶ意思を聴く:フォーム、ソロイストのフレーズ、ベースライン、またはドラムマーのコンピッシング。 役に立つ場合はメモを取る。 深度に1枚の作品を勉強し、トラックの数十を介してスキップよりも多くの理解を深めます。

テクノロジーを使用して、減速およびループを使用します。[のようなデジタルツール]トランスク!]、スローダウンダー[]を驚かせ、またはYouTubeのスピードコントロールを使用すると、ピッチを変更することなく録画を遅くすることができます。 これは、高速通路をキャッチし、ニュアンスを聴く、ソロセクションを正確に学習するための有能です。 短時間で聴くのに役立ちます。 特定のバーを逃すのに集中する(短時間)。

[ 日常的に短いフレーズを記述します。[]] 日あたりの転写の5分でさえ、数か月にわたって大幅に進行します。短い明白、低音線の抜粋、またはリズムパターンに焦点を当てます。それを書き、そしてあなたの音楽の語彙にフレーズを埋め込むメモリからそれを再生します。時間が経つにつれて、これらの小さな作品は、一貫性のある方法でアクセスできるアイデアの大きな反復に蓄積されます。 ジャズへの攻撃は、次の試みにつながりません。

[]レコーディングと共に再生します。[]アクティブプレイアロン練習橋のリスニングと再生。 リズムセクションの録音や、バックトラックとしてフルエンサンブルを使用して、それらと一緒に即興します。 これは、あなたが聴くことによって吸収されているものを適用し、リアルタイムで反応する力です。 多くの近代的なプレイアロンアプリやウェブサイトは、任意のスキルレベルでこの練習をアクセスできるように、調整可能なテンポとループ機能を提供します。 本物の経験のために、内部の録音のスタイルと異なる感覚を再生するのに役立ちます。

レコードと比較。[]] 定期的に自分の即興を録音し、批判的に戻ってきてください。 あなたの影響の記録にあなたのフレーズ、時間感、そして調和的な選択肢を比較します。 この正直な自己評価は、再生中に明らかでない強さと弱点を明らかにします。 自分自身に戻って耳を傾けることは、最初は不快ですが、成長する最も効果的な方法の一つです。 一度だけ修正するために、または2つの特定の側面に焦点を当てて、すべてが修正するのではなく、修正を試みます。

マスターズから学ぶ — 聴覚カリキュラム

個人的なリスニングカリキュラムを開発することで、ジャズの歴史と即興アプローチの包括的な理解を築きます。ランダムに耳を傾けているよりも、伝統の重要なスタイルや革新者にあなたをさらすレコーディングのシーケンスをキュレーションします。次のアーティストはジャズの即興で重要な開発を表明し、構造化された研究のための優れた出発点です。

Louis Armstrong — ジャズのフレーズとスイングの基礎。 1920年代から彼の録音と1930年代は、メロディの発明とリズムドライブが一緒に働く方法を示しています。 腕ストロングのタイミングの感覚を学び、ソロを通して物語を伝えることは、ジャズの即興の根本を理解するために不可欠です。 彼の記録は、動機付けと感情的なコミュニケーションのマスターです。

[Charlie Parker — 胸部のボキャブラリーの建築家。 Parkerのソロは、現代のジャズ即興の基礎になった調和的な言語が含まれています。 彼のソロを記述することは、深刻な学生のための通路の儀式です。 彼のクロマチックなアプローチノート、arpeggiatedライン、そしてリズム的な変化の使用は、影響力のある十年を残す標準を設定します。 「Koow」と彼のアプローチの対照的な例を聞いてください。

Miles Davis — スペースのマスター、フレーズ、および固定的な再発明。 Davisの再生は、メロディ経済と感情的な指向性を強調しています。 彼のモダル作品は、「ブルーの拳」で、深さを維持しながら、改善が複雑なコード変更から解放されることができることを実証しています。 「E.S.P」や「Nefertiti」などの後には、彼のインフルエンザの能力を発揮し、そのインフルエンザの能力を聴く能力を発揮します。

ヨハネ・コルラン — 調和的な探求と精神的な表現の具現化。Coltraneのプレイは、ハード・ボップからモーダルへ、無料のジャズへと進化し、各フェーズは即興成長のレッスンを提供しています。彼の「Giant Steps」は技術的なランドマークであり、「A Love Supreme」は、より大きな音楽と感情的な物語を提供することができることを実証しています。Coltraneの再利用可能な検索は、新しい開発モデルのための新しい表現です。

Bill Evans — 調和的な概念とアンサンブル相互作用を再定義したピアニスト。 エヴァンスは、古典主義をジャズに持ち、すべてのアンサンブルメンバーの平等性を強調した。彼は、Scott LaFaroとPaul Motianを、彼のトライオーレコーディングで聞き、そのインフルエンザを聴くように、すべてのインタラクションを監視する。 日曜日のインタラクションは、どんなインタラクションをするか、または、そのインタラクションを無視する。

現代ジャズアーティストに耳を傾け、伝統が進化し続けているかを示す。 のようなプレイヤー ] 、 ] 、 ]] 、 、 、 [FLT: 、 [FLT:] 、 [FLT:] 、 [FLT:] 、 [FLT:] 、 [FLT:] 、 、 、 ジャズ [FLT: [F] 、 、 、 、 、 、 [[FLT: [FLT: [FLT: [[F] 、 [FLT:]、 [FLT: [F] 、 [F] 、 [F]、 [FLT: [F]、 [F]、 [FLT: [F]、 [F]、 、 、 、 、 、 [[FLT: [FLT: [F]、 [F]、 [FLT

生涯の旅を聴く

リスニングスキルの開発は、一定のレベルに達すると終わりません。 実際には、最も達成されたジャズミュージシャンは、キャリアを通して自分の耳を洗練し続けています。 あなたが進行すると、あなたのリスニングはより洗練され、より意識的になり、あなたの再生と統合されます。 リスニングと即興の関係は、それぞれ成長の進行中のスパイラルで他の情報を通知する循環的になります。

上級者としての最大の課題の一つは、初心者の心を維持しています, 新鮮な耳で馴染みのある音楽を聞く意欲. それは、妥協になりやすいです, 習慣パターンに依存し、語彙を学んだ. 真の成長は、深いリスニングの練習に戻り、仮定を疑問に, 新しい影響を求めています. 経験の年後の基礎的な録音を見直し、多くの場合、前に見えない詳細を明らかにします, 古いソースから新しいレッスンを提供.

ジャズは、常に創造性とリスクを伴って、絶え間ない芸術的な形態です。マスターフルなパフォーマンスを聴くと、情熱を磨き、なぜプレイを開始したのかを思い出させることができます。また、あなたの現在の制限を超えて到達するために挑戦することができます。サクソフィニスト]]ジョー・ヘンダーソン]は、優れた音楽を聴くと、常に新しい目的のために練習室に戻って彼に送ると言って、燃料の形態として聴くことができます。

最後に、リスニングは過去と現在、ジャズミュージシャンのコミュニティに接続します。すべての録音は、時間をかけて会話であり、知識の伝達と次の世代への感情。深く聞いて、あなたはこの継続的な対話に参加し、集団的なコンテキスト内で個々の表現を値する伝統にあなたの声を追加します。ジャズ即興で聴く役割は、過度になれない。それは他のすべてのスキルが構築される基礎です。

ジャズのリスニングとイヤートレーニングの学習を深掘りするには、のようなリソースBerklee Online]は、耳のトレーニングと即興の構造化されたコースを提供します。 JazzTimes[[]]アーカイブは、アーティストのインタビューや録音の推奨事項のための優れたソースです。 すべてのジャズについて は、あなたの古典的なリソースを聴くことができるレビューと記事を提供します[FLT:]。 [FLTFLT:]は、初期の学習のためのガイドを提供します。 [FLT:[FLT:]:[F]:[FLT:]

リスニングによるジャズの改良

ジャズの即興スキルを開発することは、それが技術的なマスタリについてであるように、あなたの耳と音楽の感性を耕作することについて非常に多くのものです。 意図して聴いた聴覚と構造化された練習として、あなたは深く理解するためにドアを開き、より豊かな表現、そして意味のある音楽の会話。 最も説得力のあるジャズのインポビサーは、彼らが再生するだけでなく、それらの周りに音の世界に耳を傾けている人であり、その世界から新しいものを毎回作成するために描きます。 ジャズの練習は、それが、ジャズの練習ではありません。 それは、ジャズの練習ではありません。