ジャズの改良の土台

改善は、スプンタヌース組成の行為であり、ジャズの特徴を定義することで、書かれたメロディーを音楽家とリスナーの間で深く個人的な対話に変えます。 ジャズプレーヤーにとって、単にジャンルを探求し始めているか、経験豊かなパフォーマーがあなたの技術を磨き上げるのを模索するかどうかにかかわらず、マスターの即興は、ストーリーを伝え、聴衆を魅了するソロを作成することが不可欠です。 このスキルを開発するための最も効果的な方法は、非審的な練習を通して、あなたの技術が不可欠であり、あなたの練習を促進し、あなたの創造性を促すことができる、あなたのスキルを実践します。

ジャズの言語で自分自身を浸すことは不可欠です。 チャーリー・パーカー、マイル・デービス、ジョン・コルドナー、ビル・エヴァンスへの耳を傾けることはオプションではありません。それはジャズの語彙の第一次ソースです。 ネイティブ・スピーカーに最初に聞いて、基本的な文法を学ぶことなくフランス語を話そうとしません。 ジャズは同じように機能します。 「文法」は、コードされた進行、スケール、およびarpegは一貫して機能します。 メモは、あなたの自然な練習と練習を、あなたの練習を、あなたの練習を手頃に使用しました。

なぜ練習改善の練習を練習するか。

改善の練習は、心に留めるものではありません。彼らはあなたの耳、あなたの指、そしてあなたの音楽の心を同時に訓練するように設計されています。 ジャズミュージシャンのための最大のハードルの1つは、「間違った」ノートを再生する恐れです。 ターゲットの演習では、あなたが自信を持ってリスクを取ることを可能にする調和的な知識の安全性ネットを構築します。 彼らはあなたがジャズ基準の調和的な風景を内包し、メロディのパターンの語彙を開発し、調和に反応するために構築するのに役立ちます。

集中的な練習をすることで、複雑なコード進行を聞き、再生する能力を加速し、リズム機能を改善し、音楽のフレーズの理解を深めます。 [の概念は、議論の練習[は、ここで集中しています。これは、明確に音楽の目的を持っている必要があります。これは、リズムのバリエーションをターゲティングしたり、モチベーションの継続を探索したり、モチベーションの継続を発展したりするかどうか。 代わりに、音楽を練習するの議論をするには、以下の手順を説明します。

ジャズ・ソロイングのためのエッセンシャル・インベロップメント・エクササイズ

次の演習では、ジャズの即興のコア柱をターゲットにしています。 薬の開発、調和的な明快さ、リズムの創造性、および耳のトレーニング。 移動する前に、1セッションあたり1つまたは2つに焦点を当て、あなたの毎日のルーチンにそれらを統合します。 実際のパフォーマンス条件をシミュレートするために、iReal ProまたはAebersoldプレイアロンのようなメトロノームまたはバックトラックを使用してください。 常にあなたの進捗状況を評価するために自分自身を録音してください。

1. リズム変化のスケールそしてモードのマスタリー

スケールは即興の原料ですが、単にそれらを上下に動かすこと、機械的なソロです。 目標は、スケール練習を音楽とリズム的に生きることです。 メジャースケールと7つのモードから始めて、特にジャズで最も一般的なもの:[]]]ドリアン(マイナーコード)、モークオリディアン(FLT:4)または[FLT](FLT:4])または[F](FLT:[FLT])])、または[F](FLT:[F])](F])、または[F]([F])[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[FLT:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F]:[F[F

  • 8つのノートでもスケールを再生し、強烈なダウンビートで8つのノートをスイングする。スイングの「長短」感に焦点を当てます。
  • 練習スケールは3パターンで: 1-2-3, 2-3-4, 3-4-5, 上下モードを上下に. これは、指のデキステリティーを構築し、 "ストレートアップとダウン"習慣を破壊します.
  • 間隔でスケールを再生: 3 分の (C-E、D-F、E-G) 異なる薬の輪郭を与えます。 4 秒、6 秒、および 7 秒に事前に。
  • スケールを1つのスケールで短縮フレーズを改善し、異なるスケール度で始まり、同じモードにとどまる2番目のフレーズを作成します。 これは、各度のユニークな色を聞くためにあなたの耳を訓練します。
  • 全12キーでモードを練習します。ジャズモードとコード変更に関する特定のアプリケーションを総合的にリストするには、]]を参照してください。

特性のノートを理解する

各モードには、その音を定義する「特徴的なメモ」があります。ドリアンにとって、それは自然6th(例えば、DドリアンのA)です。Mixolydianの場合、それは平らな7th(例えば、C MixolydianのBb)です。Ledianの場合、それは鋭い4th(例えば、C LydianのF#)です。練習スケールの場合、これらのメモを強調します。これらの音は、これらの音を正確に示すように、より明確に解釈します。

2. クロマチックアプローチノートによるアルペジオベースソロイング

アルペジオスは、調和をとり、ジャズのソロの構造的な骨格を提供します。ジャズハーモニーは、9th、11th、13thsを超えて動きます。ジャズパレットの色は、ジャズパレットです。最も効果的なアルペジオプラクティスは、ノートをプレーするのではなく、滑らかで、ベボプスタイルのラインを作成するためにアプローチノートとエンクロージャを組み込む必要があります。

  • メジャー、マイナー、ディミニッシュ、およびドミナント7thのarpeggiosを、フレータやキーボードを渡るすべてのバージョンで練習します。 その後、9th、11th、13thの拡張子を追加します。
  • arpeggiosをリズミカルなツイストで再生:オフビートから始め、同期を使用するか、壊れたarpeggios(例えば、root-3-5-7の代わりにroot-5-3-7)として再生します。
  • クロマチックなアプローチノートを追加します。各アルペジオトーンの前に、上記の半ステップをメモし、コードトーンに解決します。例えば、コードがCm7の場合、Db(上記から拍手)を再生し、C.
  • arpeggiosをスケールフラグメントと組み合わせて、コードトーンとトーンをクリアする間スムーズな移動するラインを作成します。

エンクロージャ技術

[エンクロージャ]は、上記の半ステップからターゲットコードトーンに近づくメロディデバイスであり、下半段(またはその逆)。 例えば、Cm7コード(Eb)の3rdをターゲットにするには、D(ハーフステップ下)、E(ハーフステップ上)を再生し、Ebに解決します。 これは、すべての練習ラインと3番目の練習の強力な感覚を作成します。

3. 動機付けの開発およびシーケンシング

素晴らしいソロは、モティフが開発され、即興を通して変換される単一の小さなアイデアから構築されています。これは、一貫性と物語の感覚を生み出し、ランダムなクチのコレクションを説得する音楽の物語に変換します。 マイルズ・ダビスは、このマスターでした。 彼のソロは、「だから何」は、ほぼ2つの短いモチーフに完全に構築されています。

解釈対反復

ロボット的にモチーフを繰り返すだけでなく、解釈 - ダイナミクスを変え、動脈硬化(legato対スタカト)を変えたり、オクターブでモチーフを置換したりします。これはリスナーを従事させます。モチーフは認識可能であるべきではありませんが、退屈しないでください。

4. リズム変位および制御された同期

ジャズは、ピッチの通りにリズムをかけるほどのことです。ビートの「そして」は、ジャズでアクションが起こる場所です。リズムパターンを置き換えることを学ぶことで、よりシンプルで、意外な、そして深くスイングするようなラインを演出できます。

  • 単純に8本目で表示されたメロディ線(例:スケールシーケンス)をとり、それをシフトして1を打つと2を打つ。
  • 同じフレーズを練習して、異なるリズム感触:ストレート8時間、スイング、または上司ノバのようなラテン溝で。
  • 休憩を使用してスペースを作成するフレーズを作成します。 2つのノートを再生し、ビートのために残り、その後3つのノートを再生します。 別の休憩場所と実験。 「スペースはあなたが再生されていないメモです、」と、マイルズデービスは有名に述べました。
  • ひとつのピッチでしかできないリズムを増やす。リズムの創造性を隔離し、アクセント、持続時間、フレーズを観点から考える力。温暖な運動です。

5. コールと応答: 建物の会話

コールと応答は、他の人と遊ぶか、単独で練習しているかどうか、音楽対話を開発するための基本的なツールです。 それはあなたの耳と凝集した声明にフレーズを形づけるあなたの能力をシャープにします。 これは、直接、ジャムセッションで「4つを取引」に変換し、4バーフレーズを交換します。

  • 短い "コール"フレーズ(2-4のメモ)を再生し、すぐにそれをリズミカルまたはメロダイアル補完する "応答"を再生します。 応答は、シーケンス、バリエーション、または対照的なアイデアである可能性があります。
  • ループパーペダル: 2 棒コードの vamp を記録し、それの上にコールと応答句を改良し、高レジスタと低レジスタ間で対比のための変更。
  • ジャズスタンダードのレコーディングを練習:メロディーと一緒にプレーし、各メロディーフレーズの後に自発的なフィラーと反応します。これは、ボーカル奏者やホーン選手とやり取りする方法を教えます。
  • 練習パートナーをお持ちの方は、実際のジャズジャムセッションを模した取引を2つまたは4つに変えてください。これは、現実世界の即興スキルを身につける最速の方法です。

6. 耳の訓練および記述ベースの練習

あなたの耳は即興であなたの最も重要なツールです。それなしで、あなたはあなたが記憶しているパターンを単に再生しています。本当に即興するために、あなたはあなたがそれを再生する前にあなたが再生したいものを聞いてもらえなければなりません。あなたの指は、他の方法ではなく、あなたの耳のサービスに常にあるべきです。

  • 短時間で短時間で、クラシックジャズのソロから耳を傾けて、それらを書き出すか、単にそれらを記憶する。そして使用される間隔と弦のトーンを分析します。 トランクリビングは、ジャズの語彙を構築するための最も効果的な活動です。
  • メルディやフレーズを歌う練習をし、すぐに見ずに楽器で演奏します。これは耳と指の間のギャップを埋めます。ジョン・コルトレーンは歌うことによって彼の角から離れてソロを練習することが知られています。
  • 裏付けトラックからランダムなメモで「コールと応答」を再生: 聴いて、ピッチとリズムを即座にマッチさせます。
  • 専用のイヤートレーニングソフトウェアを使用します。 ]]のようなアプリは、EarMaster[]]は、ジャズの間隔とコードの進行認識のための特定のコースを提供します。

練習セッションの指導

これらの演習を最大限に活用するために、日々の練習時間を構成して、即興のさまざまな側面をカバーします。散らばらされたアプローチは、遅い結果をもたらすでしょう。以下は、バランスの取れた成長のために設計された60分のセッションです。個々の弱点に基づいて各セクションで費やされた時間を調整します。

  • 10分:]] 2つのキーのスケールモードとarpeggiosでウォームアップ。 均等性、トーン品質、各モードの特徴的なノートに焦点を当てます。
  • 15分:]] 上記のリストから1つの特定のエクササイズにディープダイビング(例、動機付け開発)。 短いモチーフを作成し、10分でバックトラック上にそれを開発します。
  • 15分:]] トランスクリプション作業。 あなただけから2バーフレーズを記述します。 すべての12キーでそれを学ぶ。 これは深刻な成長のために非交渉です。
  • 10分:]]リズム変位運動:よく馴染みのあるリックを取り、異なるビートから再生します。スイング感を維持することに焦点を当てます。
  • 10分:]標準フォーム(例えば、12バーブルーまたはリズム変更)上の無料の即興。 あなたが練習し、自分自身を録音するのかを適用します。 バックと1要素(リズム、ノートの選択、またはフレーズ)を聞いてください。

避けるべき一般的な間違い

最高のエクササイズでも、一般的なトラップに陥ると、進捗状況が安定します。 重要な落とし穴は、見栄えがよく正しいです。

  • ]あまりにも早く再生:[ 明確さのない速度は、混乱の線を作成します。 語彙が自動になるまで、ゆっくりと練習してください。 ハーフテンポで完全に再生できない場合は、テンポで再生することはできません。
  • 弦音の音を無視する:[ 弦音が鳴り、無目的に聞こえるのを避けるソロ。常に根、3rd、5th、および7thをキー調和の瞬間にターゲットを絞る(バーの最初と3番目のビートのような)。
  • プリラーニングされた licks: をオーバーユースします。 語彙を学ぶことは重要であり、有機開発なしで一緒になじみを鳴らすことは切断されません。 常にあなた自身の耳と語彙を組み合わせて元のフレーズを作成することを目指しています。
  • ]リズムを無視する:[]]多くのプレーヤーはノートだけに焦点を当てます。 リズムの変動に等しい時間を費やすと、あなたのソロは即座にもっと面白くなります。 ビート2と4でメトロノームで練習します。
  • 自分で録音しない:] 聞こえるものを改善することはできません。 録音とリスニングバックは成長のために非交渉です。 再生中に見逃したことをしばしば聞いています。
  • ブルース:を無視すると、ブルースはジャズのDNAです。ブルーススケール、ブルースフレーズ、および「ブルーノート」(b3、b5、b7)を標準12バーブルースフォームで練習します。

経験豊富なプレーヤーのための高度なテクニック

基本を習得し、標準的なレパートリーと快適である人のために、次のレベルは、調和のと外側の遊びをプッシュすることを含みます。 これらの高度なコンセプトは、あなたのパレットを拡大し、現代のジャズスタイルのために準備します。

  • : 半段下から下がり、下がりから下がり、キーに戻り、激しい調和の行き届いた緊張と解放を繰り返すフレーズを再生します。 静的なドミナントのコードを横切りに練習します。
  • ペンタトニックスーパーマジメ:マイナーペンタトニックスケールをマイナー3分の1のマイナーなスケーリング(例えば、C7上のEbマイナーペンタトニック)を使用して、変更された緊張(b9、#9、b5、b13)を生成します。 これは、現代のジャズとブルースロックのシグネチャリングなサウンドです。
  • ポリリズムの即興:[ 3オーバー4の感触(4/4の拍に対する8拍の音符)で即興練習するか、四分の一の音符の三脚を使用して、リズムの変位を作成します。 これは非常に困難であるが、ユニークなフレーズを作成するために非常に効果的です。
  • 調和のとれた制限のない自由な即興:[ 2分間タイマーを設定し、耳だけを使用して再生し、スケールとコードの変更を移動させます。これは、創造性を築き、習慣的なパターンを破り、あなたの本物の音楽声を明らかにすることができます。
  • [Coltrane 変更 (Giant Steps):[]]] arpeggios とパターンを「Giant Steps」サイクル(major Thirds)上で練習します。 これは、調和的な意識と指紋論理の高レベルなエクササイズです。

ジャズボイスの構築に最終想い

改善は、単に、クチクやランニングスケールを実行することについてではありません。それは、音楽を通して個人的な物語を伝えることです。この記事の演習は、あなたの語彙とテクニックを構築するツールですが、究極の目標は、感情と明快さであなたのユニークな音楽のアイデアを表現することです。好奇心にとどまりましょう:素晴らしいことを聞いて、自分の言葉を吸収しますが、常にあなたの声を通してそれをフィルタリングします。一貫して練習し、自分自身を録音し、最も重要なことは、プロセスを楽しんでください。ジャズ即興は、あなたの人生を一生に一生懸命に受け止めています。あなたの人生は、あなたの人生を離れて、あなたの人生を追い払うことです。