さまざまなサイズのSousaphonesと種類を理解する

Sousaphoneの解剖学: 主要コンポーネントとその機能

完全にソサフォンのサイズとタイプの違いを理解するために、それは器械の主成分を知るのに役立ちます。各部分は重量、再生可能性、トーンに影響を与えます。主なセクションには、マウスパイプ、バルブクラスター、チューニングスライド、メインボディチューブ、およびベルが含まれます。マウスパイプは、マウスピースを受け取り、機器に空気を転送します。テーパーは抵抗と応答に影響します。バルブクラスターは、一般的に3つのピストンバルブが含まれていますが、スライドは、バルブをスライドさせることにより、各方向に調整します。バルブは、各方向に調整するバルブが調整されます。

Sousaphoneのサイズの細部の理解

ソーサフォンのサイズは、単純な単体測定ではありません。退屈な直径、ベルの直径、総重量を伴います。これらの側面は、楽器の音声とプレーヤーの物理的な経験を定義するために相互作用します。適切な組み合わせを選択することは、快適さと音楽表現のために不可欠です。

穴のサイズおよび抵抗および調子のその影響

穴のサイズは、インチで測定され、直接、楽器を介して空気の流れに影響を与えます。より小さな穴は、より小さなチャネルを介して空気を強制し、より多くの背圧を作成します。この抵抗は、プレーヤーが呼吸制御を開発し、特に上部レジスタで動脈硬化を改善するのに役立ちます。小穴(約.625〜.650インチ)のSousaphoneは、若いプレーヤーやより小さな真鍮の機器からの移行にしばしば推奨されます。彼らは、濃縮されたテクスチャをカットした集中した明るい音を生成します。

中穴楽器(.650〜.680インチ)は妥協を提供します。彼らは、フルイヤー、丸みのあるトーンを可能にする間、いくつかの抵抗を保持しています。このカテゴリには、高学校や大学のマレーツバンドで使用される多くの人気学生や中間モデルが含まれています。プレイヤーは、過度の努力なしでダイナミックレンジ全体でより簡単に曲を再生することができます。

大型のソサフォン(.680インチ)は、強力な一貫性のあるエアストリームを必要とします。彼らは、より抵抗が少ない、より暗い音を生成し、機器は屋外設定で轟くことを可能にします。プロフェッショナルなマーチングバンドと大学グループは、多くの場合、プレーヤーを強制することなく、プロジェクトボリュームを好む。しかし、ピッチセンターを維持することは、特に高いレジスタで、より要求される可能性があります。上級プレーヤーは、トーンとダイナミックな柔軟性の深さのために大きな退屈を選ぶ。

ベルの直径: 映写およびトーン色

鐘は音の最終的なアンプです。直径16〜17インチの小さな鐘、空気をより堅いストリームに漏斗します。これは、屋内コンサートホールやより小さいマタッシングバンドに適したより直接的な、集中されたサウンドを収斂します。この応答はより速く、動脈硬化は鮮明です。

18〜22インチの範囲の大きなベルは、より広い領域にわたって音を広げます。これは、聴衆が遠くにある野外公演のために不可欠です。より大きなフレアは、より大きなフライヤーも、より暖かい、より複雑なトーンを作り出します。いくつかのプロのモデルは、ベルの直径を24インチ押します。しかし、より大きなベルは重量を追加し、完全に充填するためにより多くの空気を必要とするかもしれません。プレイヤーは、物理的な耐久性に対する投影の必要性のバランスをする必要があります。

重量、材料および人間工学

重量は、ミュージシャンがいかに長く、効果的に演奏することができるかに直接影響を与えます。従来のオールブラスソサフォンは、25ポンドから35ポンドの間の重量を量ります。これにより、左肩に残りを積み、プレーヤーのコアによってサポートされています。時間が経つにつれて、重い楽器は、フィットが悪い場合は疲労や怪我を引き起こす可能性があります。現代のメーカーは、いくつかの革新でこれを対処しました。

ガラス繊維ボディ:]]は、構造的完全性を維持しながら、体重を15〜20ポンドに減らします。音は真鍮よりも明るく、複雑ではありませんが、多くのマーチングコンテキストのためにこれは許容されます。
ハイブリッド構造:[]]] 一部の楽器は、真鍮ベル、より豊かなトーンで重量のバランスをとったガラス繊維本体を組み合わせます。
人間工学的調整:[輪郭付きショルダーパッド、調整可能なマウスパイプ受信機、および再配置されたバルブクラスターは、体重を分配し、姿勢を再生するのを助けます。そのようなKingやConnなどのブランドは、これらの機能でモデルを提供します。
軽量真鍮合金:[] 薄壁真鍮構造は、真鍮の音を犠牲にすることなく、伝統的なモデルを離れて数ポンドシェービングすることができます。

ソーサフォンを選ぶときは、プレイヤーの体の大きさと強さを考慮する必要があります。 100ポンドの高校の新鮮な人は30ポンドの真鍮ソサフォンに苦しむかもしれませんが、200ポンドの大学の選手はそれが快適に見つけることができます。適切なフィッティングと調整可能なサポートシステムは、重い機器を管理できるが、理想的なスタートから適切な重量クラスにプレーヤーに一致することです。

ソサフォンの種類:包括的な故障

サイズを超えて、ソサフォンは構造材料、バルブカウント、および使用目的によって変わります。各タイプは特定の音楽および実用的な必要性に対処します。

伝統真鍮ソサホン

これらは、コンサートバンドと音質を優先するプロのマチングバンドのための標準です。真鍮のソサフォンは、黄色または金真鍮から作られ、暖かい、共鳴トーンを提供します。黄色の真鍮(70%銅、30%亜鉛)は、明るく、投影音を作り出します。金真鍮(85%銅、15%亜鉛)は、より濃い、より穏やかな木材を収穫します。真鍮の楽器は、定期的な研磨と漆喰メンテナンスを必要とし、そして腐食を防ぐことができます。彼らはまた、LTS / LTS / VA / LT / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL / SL /

グラスファイバーソサフォン

ガラス繊維ソサフォンは、20世紀半ばに導入され、すぐに教育設定で人気が高まりました。彼らは軽量で耐久性があり、耐候性があります。屋外マタッシングに適しています。音は明るく、真鍮の複雑さが欠けていますが、多くのアンサンブルディレクターにとって、トレードオフは、疲労を軽減するのに価値があります。ガラス繊維の器具は、学校予算のためにアクセスできるだけでなく、彼らは、グラスファイバーは、低下した場合、または亀裂することができ、および修理は、常にストレートとしてではなく、耐摩耗性モデルを向上するために、YFELL-1は、一般的な繊維モデルを向上するために、いくつかの[F]を[F]として使用している。

2 バルブ対 3 バルブ対 4 バルブブ Sousaphones

バルブカウントは、機器の範囲と柔軟性を決定します。 2バルブソサフォンは、多くの場合、ヴィンテージまたは非常に基本的な学生モデルで発見され、唯一の2バルブで利用可能なノートに限定されています。これは、低レジスタを制限し、クロマチックな演技をします。彼らは、フルクロマチックレンジのための3つのバルブが標準であるため、今日はほとんど使用されていません。フォーバルブは、それらのいくつかの利点は、それらのモデルを拡張し、よりスムーズなモデルを改良します。ほとんどの人は、これらの利点は、より低いレベルのプレーヤーに、より優れた性能を発揮します。いくつかのバルブは、それらが、より高価なファンディングを増加させる。

カスタムとスペシャルティソサホン

一部のメーカーは、プロのプレーヤーのためのオーダーメイドオプションを提供しています。カスタム機能には、次のものが含まれます。

] ベール形状:] 異なるテーパーとフレアは、投影とトーンの色を調整します。
仕上げ:] シルバーメッキ、生真鍮、または塗装漆。シルバーメッキは、音を明るくし、腐食に抵抗しますが、慎重に清掃する必要があります。
]人間工学的変更:[より良い手の位置のためのゆるみまたは弁の角度を移転しました。
材料:]]] いくつかのカスタムソサフォンは、ユニークな音のために銅またはブロンズ合金を使用します。

例えば、Wessex Tubasは、よりスムーズな行動のための近代化された人間工学とニッケルメッキバルブを備えたソサフォンのラインを提供します。これらの楽器は、精密な制御と独特の視覚的な外観を必要とするプレーヤーのために設計されています。

ソーサフォン対コンサートソサフォン

同じ楽器は両方に使用できるが、区別は存在します。ソサフォンをマーチングすることは、移植性と耐久性のために構築されています。彼らはしばしば、ガラス繊維の体、屋外投影のための大きなベル、および強化されたブレースを備えています。コンサートソサフォン、通常、すべてのブラザー、重みを優先します。コンサートの設定のベル角度は、席にしたときに聴衆に向かって直接音に少し上向きに傾きます。練習では、多くのバンドプログラムは、両方の目的のために同じ楽器を使用しますが、定期的に異なる環境を性能する可能性があると、それぞれ異なる環境で異なる環境を最適化する可能性があります。

ソサフォンの口笛と音の彼らの役割

マウスピースの選択はしばしば見落とされますが、劇的な再生可能性とトーンに影響を与えます。 Sousaphoneのマウスピースはカップの深さ、リム形状、喉のサイズ、およびシャンクデザインによって異なります。大きい喉の深いワイドカップは、ダーク、フルサウンドを作り出し、低登録再生を容易にします。より小さな喉の浅いカップはトーンを明るくし、高登録応答に役立ちます。マウスピースのシャンクは、ソサフォンの受信機に一致する必要があります。ほとんどの人は、さまざまなマウスの試食や楽器を試食するために、さまざまな種類の楽器を試食します。

他の低真鍮の器械にSousaphonesを比較して下さい

ソーサフォンが、管支やコントラバスのバグとの違いを理解することで、そのデザインをコンテキストに置くことができます。コンサートのチューブは垂直に保持され、そのベルは上向きに直面しています。この設計プロジェクトは、コンサートホールにとって理想的なだけでなく、バンドをマーチするのにあまり効果的です。ソーサフォンのフォワードファーシングベルは、聴衆に直接旅行することができます。ドラムとバグのバグ、ドラムで使用されるコントラバスは、より軽量で、より大きなバグが、より大きなバグが残っているが、より大きなバグや、より大きなバグが、より大きなバグが残っています。

正しいソサフォンを選ぶ:実践的なガイドライン

sousaphone を選択するには、いくつかの要因を量ることが含まれます。次の手順は、決定を簡素化することができます。

]プレイヤーの物理的な身長[]を測定し、肩幅、全体的な強度。小さなプレーヤーは、ガラス繊維や小型のモデルを試してみるべきです。
プライマリ使用を決定する:[] 屋外のマーチング? 大型ベルで軽量のガラス繊維またはハイブリッドモデルを選択します。コンサートバンド? 中〜大ベルで真鍮の3バルブソサフォンは、最高のトーンを提供します。
予算:]を設定]学生用ファイバーグラスモデルは、約$ 1,500から始まります。使用される真鍮製ソーサフォンは$ 2,000〜$ 4,000で見つけることができます。新しいプロの真鍮モデルは$ 6,000〜$ 15,000以上かかります。マウスピース、ケース、メンテナンスツールなどのアクセサリの要因。
複数の楽器をテスト:] 可能な場合は、異なるモデルを人に再生します。バルブアクション、イントネーション、およびショルダーの機器の残高に注意を払う。バンドディレクターまたは経験豊富なプレーヤーからのフィードバックを参照してください。
コンサイダーの長期的ニーズ: 初心者は数年後のガラス繊維モデルを産むかもしれません。スタートから品質の真鍮の機器に投資すると、長期的にお金を節約できます。

追加のガイダンスについては、 ]のようなリソース ]フォーラムや教材を提供します。

別のソサフォンのタイプのための高度の演劇の技術

楽器に適応技術は、パフォーマンスを最適化します。小さな穴やグラスファイバーソサフォン、より軽い動脈硬化と集中空気の流れは最高の音を生成します。プレーヤーは、より小さい、より簡単な登録アクセスのための浅いマウスピースを使用する必要があります。大規模な穴真鍮の楽器では、空気の流れは十分にそして安定したでなければなりません。ディープマウスピースは、低域をサポートしています。明るい音を持つファイバーグラスの機器のために、ジャウをわずかにドロップし、より濃い空気を使用して、すべての音を効果的に調整して、音を鳴らすために、すべての音を交換する。

長寿のためのあなたのソサフォンを維持

適切なケアは、機器の寿命を延ばし、その音を保ちます。基本を超えて、ここに高度なメンテナンスのヒントがあります。

バルブアライメント:] ピストンが正しく整列されていることを確認します。分離は、空気漏れや詰め物応答を引き起こします。技術者は必要に応じてアライメントを調整することができます。
水キーケア:]]水キー(下水弁)のばねおよびパッドを定期的にきれいにします。漏れ水キーは侵入に影響を与えます。
] ベールとボディ研磨:[ 塗られた表面や銀メッキの適切な研磨を使用してください。仕上げを着用する研磨剤を避けてください。
季節調整:]]の温度と湿度の変化は、調整されたスライドとバルブ動作に影響します。適切なグリースで滑りを潤滑する各シーズン。
プロフェッショナルオーバーホール:]3〜5年ごとに、ソサホンは化学的に分解され、再調整されています。これにより、ビルトアップ堆積物を除去し、レスポンピング再生を復元します。

有名なソサフォンプレーヤーとその楽器

いくつかのアイコン的なプレーヤーは、現代音楽の sousaphone の役割を定義しました。 Harvey Phillips は、Tuba のパガニーニとして知られ、そのコンビネーションのために提唱された sousaphone に広く記録されています。彼の選択肢の楽器は、大規模な穴のコンンの真鍮モデルでした。 John 「Tuba」ジェニキンスは、その楽器をファンクと R&B に持ち、その衝撃的なステージのショー中にそのポータビリティのためのファイバーグラス楽器を使用して、音楽を聴衆にどのように取り入れているかを聴く。ジャズの音楽は、その才能を聴くために、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、その音楽は、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、そのように、その音楽を聴くために、そのように、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、その音楽は、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、そのように、その音楽を聴くために、その音楽を聴くために、その

コンテンツ

sousaphoneをマスターすることは、楽器自体を理解し始めます。サイズ、材料、バルブ構成、およびマウスピースの選択はすべて、再生経験とサウンドの生成を形作ります。最初の楽器、バンドディレクターがセクションをアドバイスしたり、アップグレードを求める専門家であるかどうかにかかわらず、これらの差別化を知ることで、あなたの体とあなたの音楽の目標に合ったソサフォンを選ぶことができます。専門家のアドバイスを調べ、テスト、そして探す時間を取ります。よく一致したソサは、音楽の表現を提供する年の延長になります。