チューニングは、低真鍮プレーヤーにとって最も基本的なスキルの1つですが、経験豊富なミュージシャンが苦しむエリアです。 あなたがチューブ、ユーフォニアム、トロンボーン、または低音トランボネを再生するとき、あなたのイントネーションは、あなたの音のあらゆる側面に影響を与えます。 アンサンブル、ピッチの明瞭さ、投影、および音楽表現。 よく調整された楽器は、常にあなたの音を補うよりも、アーティストに集中することができます。 音を聴くと、あなたの音楽を聴くための包括的なアプローチは、あなたのスキルを習得するかどうかを習得します。

低真鍮の侵入の物理を理解する

効果的に調整できる前に、低真鍮の楽器がそれらがどのように動作するかを理解することは不可欠です。低真鍮の楽器は、特定の周波数で振動する空気の長い列に依存しています。基本的なピッチはチューブの長さによって決定されますが、真鍮のデザインに固有の調和的なシリーズは、バルブの組み合わせやスライドの位置のすべてのノートが完全にタネ状態にあることを意味します。現代の楽器のデザインであっても、すべての低真鍮の楽器は、プレイヤーが管理しなければならない傾向があります。

調整の重要な要因は次のとおりです。

  • チューブの長さと穴サイズ:[ロングチューブは、より低い基礎を生成しますが、また、範囲の端の近くに強い非調和性を持っています。 より大きな穴の楽器はより安定しているかもしれませんが、より多くの空気が中心のピッチに必要です。
  • 温度:]]]は、金属が拡大し、音の上昇速度が上昇する。 冷蔵器は平らに再生する傾向があります。
  • Humidity:]]チューブ内の水分は、特に暖かい環境で、調和的なシリーズを少し変更することができます。
  • プレイヤーのエンボクチャーと空気速度:[] リラックスしたサポートされたエアストリームは、中心のピッチを生成します。 緊張または不十分なサポートは、シャープネスや平坦を引き起こす可能性があります。
  • バルブスライドとトリガー:[] これらの機械的補償により、特定のチューブのパスを長くしたり、一般的なイントネーションの問題を修正したりすることができます。

これらの物理的な要因をマスターすると、機械的にも身体もピッチを操作するための基礎が得られます。

ツールと使用のエッセンシャルチューニング

現代の技術と伝統的なツールは、互いにうまく補完します。 あなたは高価なセットアップを必要としませんが、いくつかの信頼性の高いアイテムは、あなたの調整精度を大幅に向上します。

  • 電子クロマチックチューナー:[ ターゲットピッチからセントの偏差を示すことができる良質のチューナー(スタンドアローンまたはスマートフォンアプリ)は不可欠です。 参照周波数を設定できるものを探してください(A = 440 Hzは標準ですが、いくつかのアンサンブルは442 Hzを使用します)。 推奨アプリにはトーンジェネレータ、トーンエナジー、またはサウンドコルセットが含まれます。
  • フォークをチューニング:]]物理的なA-440チューニングフォークは、バッテリーを使わない純粋な参照トーンを提供します。膝や硬い表面にそれを打ち、耳の近くや楽器からピッチを聞くためにそれを保持します。
  • [] ドンまたはペダルトーンジェネレータ:[]キーボード、シンセサイザー、または低ドローンピッチを維持できるアプリ(例えば、低Bフラットまたはペダルトーン)を使用すると、より音楽的なコンテキストで調整できます。
  • [Korg CA-1 または同様のクリップオン チューナー:[]] これらはベルやスライドに取り付け、特定の方向に楽器を必要としないリアルタイムのフィードバックを与えます。
  • 参照録音:[]] プロの低真鍮プレーヤーやピアノドローンの録画と一緒に再生して、実際のピッチセンターに合わせ、耳を訓練することができます。

常にガイドとしてあなたのチューナーを、クラックではなく使用してください。 目標は、表示を眺めることなく調整をすることができますので、正しいピッチを内在させることです。

方法1:電子チューナーと調整する

初心者や経験豊富な選手の直接的な方法です。信頼できる初期のチューンを達成するために、これらの手順を慎重にフォローしてください。

Step-by-Step チューナー チューニング

  1. 楽器を5~10分まで上回る。[] 長いトーン、リップスルー、スケールを再生して、楽器を性能温度まで引き上げます。冷真鍮は、著しく平らです。
  2. チューナーをコンサートピッチに設定します。[ 参照周波数(通常440Hz)をアンサンブルまたは導体で確認します。
  3. [] コントロールされた、安定したメモをミドルレジスタで再生します。[]] 配管器、エフォニアム、B-flat2、またはF2は良い選択です。トロンボーンの場合、第二線のBフラット(B-flat3)がうまく動作します。 4〜6秒間一貫したサポートされたエアストリームでノートを保持します。
  4. チューナー針を観察します。[ 鋭いことを示す場合は、メインチューニングを少し引きます。フラットな場合は、それを押します。小さな調整をします。通常、半分のセンチメートルを時間にし、メモを再再生します。
  5. []他のレジスタにRepeat。[ 低いノート(ペダルまたはセカンドパーシャル)と高いノート(あなたの快適な範囲の上部付近部分)を再生して、スライドの位置が楽器の横に収まることを確認します。 機器が極端な非調和性を持っているかどうかを妥協する必要があります。
  6. [Fine-tune個々のバルブスライド。[]]は、最初の、第2、第3、または第4バルブ(またはトロンボーンのスライド位置)を使用するノートを再生します。例えば、チューブに、低Eフラット(最初のバルブ)を再生し、最初のバルブスライドを調整します。ユーフォニックでは、中央C(最初のバルブ)の下にあるDをチェックし、それに応じて調整します。スライドを下げて、それを上昇させます。
  7. [アンサンブルコンテキストで長いトーンでチェックします。[]]]。 可能であれば、別のプレーヤーは参照ピッチ(例えば、B-フラットコンサート)を保持し、チューナーを眺めることなく一致させます。 その後、デバイスで検証します。

このメソッドの定期的な使用は、シャープとフラットの違いを聞く能力を構築します。数週間後に、どのノートがチューナーなしでスライド調整を必要とするかを予測することができます。

方法2:ドローンとペダルトーンで調整

ドローンは、あなたがビートを聴く力を与える持続的な参照を提供します。2つのピッチが少しアライメントから出ているときに発生する波形音。この方法は、チューナーディスプレイでスターよりも、あなたの農村のスキルを効果的に開発します。

ドローンで練習する方法

  1. ドローンピッチを選択します。[]]キーボード、ピアノ、またはドローンアプリを使用して、低ドローンノートを再生します。 低真鍮の場合、低Bフラット(Bフラット1)またはF1がうまく動作します。 ボリュームを快適なレベルに設定します。
  2. 同じであなたの楽器に長いトーンを再生します。 ピッチ] スローの脈動が少しオフである任意のビートを聞いてください。 速いビートは、あなたがチューンからより多くのものを意味します。 ビートが遅くなり、最終的に消えるまで、あなたの調整スライドまたはエンボクチャーを調整します。
  3. 間隔に移動します。]]は、ドローンが続く間、(例えば、B-flat1ドローンに対するF2)の上で完璧な5分の1を再生し、ビートを聴く。 純粋な5分の1は、非常に少ないビートを持っていますが、強化された5分の1はスロービートを生成します。 あなたのスライドを調整して、ビートを最小限に抑えます。
  4. []他の間隔に展開:[ メジャーとマイナーな3分の1、4分の1、およびドローンに対するオクターブをチューニングする練習。 タインでは、オクターブは完全に無敗でなければなりません。 五分の4は、あなたの機器の調和設計に応じて非常にわずかなビートを持っているかもしれませんが、あなたは最小限のwobbleを目指しるべきです。
  5. ペダルトーンをドローンとして使用してください。[]]は非常に低いペダルトーン(例えば、ペダルBフラットをチューブに)再生し、ノートを持続しながら、メインスライドをチューニングします。ペダルトーンは、スライドの位置と空気速度に敏感で、それらを集中するための優れた機能です。

ドローンは、アンサンブルでプレイするときに重要な純粋な間隔を聴くためにあなたの耳を訓練します。多くのプロの低真鍮のプレーヤーは、5〜10分間、毎日のウォームアップルーチンでドローンを使用しています。

方法3:高度弁のスライドおよび制動機の調節

バルブ付きの機器のために、特にチューブ、ユーフォニアム、およびFアタクメントを備えた低音トランボコン - バルブスライドとトリガーは、慢性的にシャープまたはフラットであるノートを修正するためのあなたの主なツールです。 あなたの機器の特定の傾向を理解することは不可欠です。

TubaおよびEuphonium弁のスライド

  • [第一バルブスライド:]最初のバルブ(インデックスフィンガー)は、全ステップで機器を下げます。 多くのチューブでは、最初のバルブだけで生産されるノート(例えば、Bフラットチューブに低D)がシャープです。 最初のバルブを数ミリ秒単位でスライドさせると、そのノートがチューンに低下します。
  • Secondバルブスライド:[]] 2番目のバルブ(中間指)はハーフステップで下がります。 このスライドは通常、クリティカルが少なく、C#(秒バルブ)のような特定のノートの調整が必要になる場合があります。
  • 3つのバルブスライド:[]3番目のバルブ(リング指)は1つのステップと半分のステップで低下します。 このスライドは、多くの場合、重要なプルを必要とします。最大2センチメートル - 最初のバルブと2番目のバルブの組み合わせが3番目のバルブだけよりもわずかに長くなります。 フォニウムでは、第三のバルブスライドは、特に低F#とGのために重要です。
  • Fourthバルブスライド(現物の場合):[4番目のバルブ(親指または小指)は、完璧な4つで低下します。 このスライドは、多くの場合、低Bフラットまたは4バルブチューブにAのようなフラットなノートに引っ張られる必要があります。

[Bass Trombone Triggers: F-attachment と 2 番目のトリガー (G-flat または D) は、追加のチューブを追加します。 トリガーを従えば、メイン スライドは長い位置に移動する必要があります(例えば、トリガー付きポジション 1 は、ポジション 6 の同等になります)。 トリガー スライド自体は調整されるべきで、基本ピッチ (通常は F-attachment の B-flat1 が) は、トリガーを長持ち合わせることにより調整されます。 チェック 長いトリガーをトリガーします。

スライド調整のための実用的なステップ

  1. Bフラットチューブ(最初のバルブ)またはユーフォニア(最初のバルブ)の低Eフラットなどの問題があることが知られているノートを再生します。
  2. ノートを保持している間、ゆっくりと、対応するバルブスライドをチューナーまたは耳がノートがチューンにあることを示すまで移動します。
  3. テープの小さな部分でスライドをマークするか、繰り返し配置のための距離に注意して下さい。
  4. 各バルブスライドに繰り返し、関連するノートをチェックします(例えば、第二スライドを調整した後、C# と異なるオクターブの D フラットをチェックします)。

バルブスライド調整は、メインチューニングスライドがセットされた後に行われるべきです。それらはメインスライドチューニングの代替ではありません。メインスライドが同時に修正できない微調整固有のノート。

方法4:農村スキルとエンボチュアコントロールの開発

機械的調整は、これまでのところあなただけをとります。 パフォーマンスの熱では、あなたは即座に補正を行うためにあなたの耳とあなたの体に依存しなければなりません。 これは、耳の訓練とエンボチャの柔軟性が再生される場所です。

耳トレーニングは、イントネーションのためのエクササイズ

  • ]:を再生する前にピッチを歌う。 メモを再生する前に、歌う。 これは、ターゲット周波数を内在化し、あなたの耳が正しいピッチにあなたのエンボチュアを導くのに役立ちます。 簡単なスケールで始まり、間隔に移動します。
  • ]調和的なシリーズに注意してください。[あなたの機器に自然な調和(オーバートーン)を再生します。低ペダルトーンで始まり、スライドを調整することなく、上記の次の部分を再生します。 オーバートーンがドローンとどのように整列するかを聞いてください。 これは、過度の構造の理解を強化し、エンボチャのわずかな変化が各部分に影響を及ぼす。
  • ブランドチューニング:[ 友人や教師がノートを再生し、あなたの背中を回します。 シャープであるかフラットであるかを識別し、それにマッチするようにしてください。 チューナーを後でチェックしてください。
  • アートレーニングアプリ:]] 耳マスター、パーフェクトイヤー、または機能的なイヤートレーナーなどのアプリを使用して、間隔を認識し、コンテキストで調整します。

ピッチの柔軟性のためのエンボチャおよび呼吸制御

  • リップスラ:スライドまたはバルブを移動せずに、調和的なシリーズをスラリングする練習。例えば、トロンボーンでは、最初の位置でスライドを保ち、F、Bフラット、D、Fまで低Bフラットからスラを抑えます。安定した空気でスムーズな移行に焦点を当てます。リップスラは、正しいピッチセンターを自動的に見つけるためにあなたのエンボクチャーを訓練します。
  • []空気速度の変動:]]は、長いトーンを再生し、意図的に空気速度を変えます。ピッチを上げ、その後、同じスライドまたはバルブの位置を維持しながら、それを下げる速度が遅くなります。これは、どれだけの呼吸サポートがピッチを変えるかを教えてくれます。その後、スライドを移動せずに正しいピッチに戻ります。
  • オーラルキャビティシェーピング:[] 経口キャビティをわずかに開封または閉鎖(「oh」と「ee」)は、いくつかのノートの半分までステップでピッチを変更することができます。 体温を安定させる間、小さな調整で実験。

フレキシブルなエンボクチャーコントロールで強い耳を組み合わせることは、細かい低真鍮プレーヤーの角です。 機械的援助なしで数セントでピッチを即座に調整できるため、あらゆるアンサンブルでブレンドできます。

環境要因および器械の維持

機器は環境に影響されます。機器が冷やす、乾燥、機械的に粘りのある場合、最良の調整方法でさえ、失敗します。

  • 温度:]]。最初にあなたの楽器をピックアップするとき、それは冷えるかもしれません。調整する前に、それを温めるために、いくつかの長いトーンを再生します。 あなたは、寒い舞台エリアから暖かいステージに移動すると、ピッチが上昇する期待 - あなたはメインスライドを抜く必要があるかもしれません。 やや。
  • []湿度:[]]]高湿度は、パッドやスライドが固まり、真鍮の振動特性にも影響する可能性があります。 可能であれば、適度な湿気の多い環境であなたの楽器を保管してください(相対湿度40〜50%程度)。
  • ]スライドをチューニングするスライドをスライドにスライドさせるスライドをスライドにスライドさせる[[をスライドにスライドさせます。 滑り止めのスライドとバルブのスライドに高品質のスライドグリース(例えば、ヤマハスライドグリースまたはトロンボチン)を使用してください。 薄いレイヤーを適用して、スライドバックとフォースを移動することによってそれを動作させます。 あまりにも多くのグリースは、スルージッシュ応答を引き起こす可能性があります。 あまりにも少ないことは、侵入に影響を与える漏れを引き起こす可能性があります。
  • バルブアライメント:]]あなたのバルブが不整列されている場合、ピッチは矛盾します。修理技術者は、バルブアライメントを毎年チェックします。簡単なリークテストを行うことができます:バルブの部分をプレスし、静かに吹きます。空気が逃げると、アライメントはオフになります。
  • ] 洗浄:] 3〜4ヶ月ごとに、穏やかな石けんと温水(ラッカーを損傷させるお湯が空いている)であなたの機器をきれいにします。 スライドとバルブを取り外し、ヘビブラシで配管をきれいにし、徹底的に洗い流します。 再組み立ての前に乾式と再潤滑剤。 きれいな器具はより良いとより予測可能なイントネーションを持っています。

センブル チューニング 戦略

グループ設定で調整するには、個人チューナーとは異なる集団ピッチセンターに調整する必要があります。アンサンブルの低真鍮プレーヤーのための戦略は次のとおりです。

  • ベースの基礎を聴く:[ 風力バンドまたはオーケストラでは、プーマまたは低音トランボンは、しばしば基本ピッチを確立します。 楽器を低音の声にチューニングします。 あなたが低音の声であるならば、クラリネットのチューニングノートのようなピアノまたは他の参照に調整します。
  • コードチューニング: と、アンサンブルがコードを保持するとき、低レジスタでビートを聴く。 特に、コードの3分の1または5分の1で、あなたのスライドを調整します。 あなたがルートを再生している場合は、チューンまたはコード音全体で絶対に必要です。
  • ピアノまたはハープ:を一致させる。 利用可能な場合は、ピアノまたはシンセサイザーを使用して、コードの参照を与えます。 コードのルートを再生し、ピアノのピッチを正確に一致させます。
  • []セクションとコミュニケーションをとります:[低真鍮セクション(例えば、2つのチューブ、ユーフォニア、および低音トロンボーン)の一部である場合は、長い音を再生し、各他のピッチをチェックします。 鋭いまたはフラットを示すために、ハンド信号を使用してください。
  • 異なるアンサンブルコンテキストでピッチの傾向を認識する:[[] マルティンングバンドは、温度と風が調整に影響を与える屋外で再生します。 熱間部屋の風アンサンブルは、一貫したピッチを持っているかもしれませんが、機器は長期間にわたる再演中に熱くすることができます。 定期的に、機器が座っていた後に再調整します。

一般的なイントネーションの滝とソリューション

各低真鍮の楽器は、音が悪くない特定のノートを持っています。これらを事前に知っていれば、時間を節約します。

InstrumentProblematic Note(s)Common CauseSolution
B-flat tuba (3-valve)Low E-flat (1st valve), low D (1+2), low C# (2+3)Valve combination length mismatchPull first valve slide for low E-flat; use third valve slide for low C#; consider fourth valve if available.
CC tuba (4-valve)Low F (1st valve), low E (1+2), low E-flat (2+3), low D (1+3)Valve slide adjustments neededMark slide positions for each combination; pull slides until notes are centered.
Euphonium (3+1)Low B-flat (1+2+3 or 4), low A (1+2+4), low E (1+2)Compensation system vs. non-compensatingOn non-compensating, pull third valve slide; on compensating, adjust main tuning slide and use individual slides.
Tenor trombone (with F-attachment)F above middle C (trigger), D near low B-flat (trigger)Trigger slide lengthAdjust F-attachment tuning slide so that low F (trigger, first position) is in tune; may need to adjust trigger slide for notes in sixth and seventh positions.
Bass trombone (double trigger)E-flat in the staff, low C (both triggers)Trigger slide and position adjustmentsCheck each trigger tuning slide independently; use the main slide to fine-tune when both triggers are engaged.

楽器のマニュアルや、楽器固有のイントネーションチャートの教師を参照してください。 多くのメーカーは、印刷された指輪とイントネーションチャートを提供します。

毎日の練習の調整のためのルーチン

日常の練習にチューニングをすることで、第二の自然を演出します。セッション前には10分間のルーチンをつくります。

  1. Warm-up(2分):[快適なミドル登録ノート(例えば、B-flatまたはF)で長いトーンを再生します。 安定した空気に焦点を合わせ、ピッチを聞きます。 必要に応じてメインスライドを調整します。
  2. ドローンを低BフラットまたはFに設定します。 トーンをトニックで再生し、オクターブしてから、完璧な5分の1を完成させ、その後、大きな3分の1を完成させます。 スライドを調整して、ビートを取り除きます。 優勢のために繰り返します。
  3. [バルブスライドチェック(2分):[ あなたが知っている各バルブの組み合わせを再生します(例えば、最初のバルブだけで、最初と第二一緒に)。 ノートを持続しながら、対応するスライドを調整します。
  4. インターバルマッチング(2分):[]]] ドローンや録音がランダムな間隔(例、6位)を再生し、正確に下記に一致させます。 チューナーでチェックしてください。
  5. 柔軟性エクササイズ(1分):[]]スライドやバルブを調整することなく、リップスラリーを上下に再生します。各ピッチを集中的に保つことに重点を置いてください。 部分的な音が曲がり切れた場合、空気を使用し、それを修正します。

このルーチンは、非常に時間がかかりますが、一貫性に大きな利益をもたらします。 数ヶ月以上、初期チューニングがより正確で、スライドでより少ない時間に抱くことに気づくでしょう。

コンテンツ

低い真鍮の器械を調節することは1回調節ではないですが、聞き、洗練の連続的なプロセス。電子チューナーおよび無人機の使用を結合することによって、弁のスライドを習得し、調節を、あなたの耳を開発し、そしてあなたの器械をきちんと維持し、あなたの楽器の性能を高めることができる信頼できるintonationを達成して下さい。あらゆる密閉、あらゆる部屋および毎日は別のであることを覚えておいて下さい。適用範囲が広い滞在し、あなたの耳を開いた保ち、そして練習をあなたの練習をあなたの音楽をいかにするか確かめることを確かめることを確かめて下さい。あなたの音楽を偽りなくするために、あなたの練習を、あなたの練習することを確かめることを確かめて下さい:

更に読むには、の優れたリソースをチェックしてください。]のニッキー・ハワード]の練習のヒント]。 ] ] [[FLT:]]] [[FLT:]]] [FLT:[FLT:]]]] [FLT:[FLT:]]]] [FLT:[FLT:[FLT]]]]]]] [[FLT:[FLT:[FLT:[F]]]]]]] [[FLT: [FLT:[FLT:[F]]]]]]]]]] [[FLT:[FLT:[FLT:[F]]]]]] [[F [[F [[F]]]]]]]]]]]]]]]]] [[F [[F [[FLT:[