あなたの音の財団:なぜマウスピースの選択肢のマッター

どの低真鍮プレーヤーのために、あなたがチューブ、ユーフォニア、トロンボーン、または低音トランボノンを拭いたかどうか - マウスピースは、あなたのセットアップの最も個人的かつインパクトのあるコンポーネントです。 それはあなたのエンボチャと楽器の間の直接インターフェイスであり、トーンカラーとダイナミックレンジから耐久性と動脈硬化に至るまで、すべてが影響します。 よく選ばれたマウスは、新しいレベルの式と技術的な流暢さを解放することができますが、悪い試合は、疲労や疲労を回復するためにさえもつながることができます。

小さなサイズにもかかわらず、口紅は精密工学的なコンポーネントです。製造業者は、各機器カテゴリ内のモデルの数十を占める研究開発に大きく投資しています。 せん断の品種は圧倒することができますが、口紅のデザインのコア原則を理解し、あなたの音楽目標に役立つ情報に基づいた決定を下すことを可能にします。 このガイドは、あなたの低い真鍮楽器のための理想的なマウスピースを選択するのに役立ちます。一般的なアドバイスを行動し、詳細な知識に移行します。

マウスピースの分解:各コンポーネントのマター

賢く選ぶためには、まず口紅のデザインの言語を話さなければなりません。あらゆる次元と輪郭は、あなたのプレイ体験を形づけるという明確な役割を担います。片手で解剖学を破ろう。

リム:エンボチュアインターフェイス

リムは唇に接触する部分であり、その形状は快適さ、耐久性、柔軟性に直接影響します。 主な変数は次のとおりです。

  • リム幅:]]より広いリムは、より大きな表面面積にわたって圧力を分散し、それは長い回復や性能の間に耐久性を向上させることができます。 しかし、それはリップの柔軟性を減らし、迅速なレジスタシフトが悲しむ感じを作るかもしれません。 狭いリムは、動きのより大きな自由を提供し、オクターブ全体でより簡単にスルーバを促進しますが、彼らは集中圧力のためにより迅速に疲労を引き起こすことができます。 多くのオーケストラは、より狭いながら、ジャズを支持する人のために、より狭い方向性を好む。
  • リムコンター:]リムは、丸み、半丸み、または平らにすることができます。 丸みのある内部エッジ(「ビテ」)は、唇、陰影の関節と高登録安定性のための明確な境界を提供します。 フラットター内部輪郭は、より快適で寛容な、特に厚い唇を持つプレーヤーのために、より正確な浮上配置を必要とするかもしれません。 異なる輪郭を実験することは、個人的には、非常に重要です。
  • リム径:]]これは、リムの全体的な周囲です。 より大きな直径は、より多くの投影でより大きく、より濃い音を作り出すことができるカップ内の振動にリップの多くを可能にします。 しかし、それはより大きな筋肉制御と空気サポートを必要とします。 より小さい直径は、より高いレジスタで再生し、より速く関節を上げることが容易になり、多くの場合、低音と中音の茎の深さと2〜3mmを超えることができます。

カップ:サウンドコアをシェーピング

カップはリムの後ろに空室を直接。その深さとボリュームは、トーンのキャラクターの第一次的決定者です。

  • Cupの深さ:] Deeperのコップはより濃く、十分に、より顕著な中心とより共鳴する音を収穫します。それらは強い気流を要求し、中心にされた、突進するを必要とするオーケストラおよびコンサート バンド プレイヤーによって好まれます。シャロー カップは音を明るくし、抵抗を減らし、そして高いノートを生産すること容易にさせます、それはジャズ、商業音楽およびバンドで普及しているが、そして薄く鳴る音は、または中間の録音をすることができます。
  • Cup Volume:]は、すべてのディープカップが同じではない。すべてのディープカップは、直径と形状(弓の対深さの漏斗)に依存しています。 大規模なボリュームカップ(典型的なヘレベルクスタイルのチューブのマウスピースのような)は、大規模な複雑なサウンドを生み出します。 小さなボリュームディープカップは、浅い部分の文字を模倣することができます。 カップテーパーが徐々に(ファンネル)、または内部の曲が異なる場合、異なる反応が異なる。

スロット: エアウェイゲート

喉はカップとバックボア間の最も狭い点です。その直径は気流の抵抗を調節します。

  • より小さいスロット:[]]は、高レジスタでの応答を改善し、より集中、コンパクトなサウンドを与えることができる抵抗を増加させます。 関節再生のためによく推奨され、より少ない空気量を必要とします。 しかし、それは「疲れ」を感じるか、または低域の動的柔軟性を制限することができます。
  • ラースト:]抵抗を低下させ、より多くの空気が自由に渡るようにします。 これは、特に低・中レジスタで、音を開放し、ボリュームと投影を高めることができます。 トレードオフは、より大きな喉が反応しないか、または強固な空気でサポートされていない場合は「ソギー」を感じることができるということです。 多くの近代的なオーケストラ低音トランボーンマウスピースは、豊富な映画の要求に応じて、大規模なスロートを特徴とする、ピットインとスコアを鳴らす。

スロットアットの長さとタッパー

直径を超えて、喉の長さとタッパーは、侵入と抵抗の一貫性に影響を与えます。 いくつかのマウスピースは、象徴的なバッハシリーズのような、比較的短い喉を持っています。他の人は長く使用している間、カップからバックボアへの移行を滑らかにするためにテーパード喉。 このニュアンスは、同じ機器の側面でマウスピースの側面を比較するときに最も急激に感じることができます。

バックボア: トーン フィルター

背骨は、喉から楽器の受信機に繋がる先を細断された穴です。それは、トーンフィルタ、重度の影響力のある投射、明るさ、およびスロット安定性として機能します。

  • [] バックボア: は、通常、より広くてテーパーされ、オープンバックボアは、音が広がり、エッジを減らし、より濃い「丸い」トーンを作成することを可能にします。 それは、大規模な退屈なトロンボーンとチューブのマウスピースで共通で、フォニックな再生のために設計されています。 犠牲の交響は、多くの場合、焦点の少ない高レジスタと、より小さな動脈硬化の明度が少ないです。
  • [Tight Backbore:]]より狭く、より積極的なタッパーは、音を明るく、切断の投射に集中します。 これは、ジャズ、ロック、またはその他の機器を聞いた必要がある野外のパフォーマンスのために望ましいです。 タイトなバックボーンは、スロットでロックし、ハイノートなセキュリティを容易にするのに役立ちますが、低登録の再生の耐性を生成し、ダイナミックレンジを削減することができます。 多くのプレーヤーは、これらの極端なバランスをとっている適度な背骨を選ぶ。

カップ、喉、バックボア間のインタープレイは複雑です。 変化する1つの要素は、おそらく他の人に影響を与えます。 深いカップ、大きな喉、およびオープンバックボアを持つマウスピースは、同じカップと1つの異なると、小さな喉とタイトなバックボアを感じるでしょう。 そのため、系統的なテストは不可欠です。

あなたの口笛を選ぶのの主な要因

分析的な知識をとらえ、特定のニーズに基づいてマウスピースを評価することができます。次の要因は意思決定フレームワークとして機能します。

機器の互換性とサイジング規格

低真鍮の楽器は、独自のシャンクサイズを使用します。 トロンボーンとユーフォニウムのマウスピースは通常、小さなシャンク(小穴のトロンボーン用)または大きなシャンク(大穴のトロンボーンとほとんどのユーフォニア用)を持っています。 低音トロンボネスは、楽器の受信機とチューニングスライドの両方に合うシャンクが必要です。 Tubaのマウスピースには、一般的なサイズを含むいくつかのシャンクサイズがあります。 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 4 / 5 / 5 / 5 / 5 / 5 / 5 / 5 / 5 / 6 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 / 7 /

デンイ・ウィック、バッハ、シルケ、ヤマハ、グレッグ・ブラックなどのメーカーは、それぞれがシャンクを若干異なります。 1つのホーンにゆるゆるくに収まる口は、別の角にスナッグすることがあります。 テストするとき、小石なしで滑らかなインサートをチェックしてください。 悪いフィット感は、バズ、空気漏れ、および侵入の問題を引き起こす可能性があります。

スキルレベルとゴールを再生

初心者は、高度なトーン特性上の快適さと生産の容易さを優先する必要があります。 中リム、中程度のカップのマウスピースは、トロンボーンやエウフォニウムのためのデニス・ウィック4ALのような、バランスの取れた基礎を提供します。 これらのモデルは、中間レジスタと合理的な耐久性に応答を許す提供しています。 あなたは、特定の技術的要求をサポートするマウスピースを探し求めることができます - 敏捷性や深層のカップのためのより小さいリムなど。

プロのプレーヤーは、多くの場合、異なるコンテキストのための複数のマウスピースを維持します。オーケストラのトロンボニストは、室内音楽のためのバッハ7Cのような浅いモデルに対声の仕事のためのSchilke 51Dのような大規模なマスのマウスピースを使用するかもしれません。同様に、チューブプレーヤーは伝統的な担当者のための深いヘルベルクタイプのピースと、より詳細な拡張技術を必要とする現代的な作品のためのよりオープンなデザインを持っているかもしれません。あなたの第一次および二次的なパフォーマンスのコンテキストを理解することは、検索を狭くするのに役立ちます。

スタイルと音楽ジャンルの再生

  • 最新/コンサート:[ リッチ、中心の濃いトーン、強力な投影力のあるダークトーン。ディープカップ、中〜大の喉、およびバックボーンのドミネーションを開く。 目標は、ホールに投影しながらセクション内でブレンドすることです。
  • Jazz/Commercial:[明るい、アーティキュレーション、リズムセクションを通して切る適用範囲が広い音。 より小さいコップは速い連結、スクープおよび容易な登録の演劇を可能にするより小さい喉をきつく締めます。 多くのジャズ トランボニストはバッハ5GSかYamaha 48シリーズの派生物を使用します。
  • []3月/屋外:[]最大の投影と明快さ。 ボリュームのために最適化されたマウスピースは、多くの場合、より大きな喉と深く焦点を当てたカップを持っています。 ユーフォニア選手は、時々余分な明るさのためにトロンボーンマウスピースを使用します。 湿ったチューブプレーヤーは、ケリー(非金属しかし耐久性)のような企業から特殊なモデルを使用するかもしれません。
  • Brass Band:]] 英国スタイルの真鍮バンドは、温かみのある均質なサウンドを要求します。 Euphoniumプレーヤーは、多くの場合、Denis Wick SM4やSM5シリーズのような深く広いカップを使用しており、トロンボーンプレーヤーは、バンドのアルト/テンダーブレンドに一致するマウスピースを好む。 ソロイズの投影ではなく、バランスとコントロールを重視しています。

物理的特性およびエンボチュアのタイプ

二つの面は同一ではありません。唇の厚さ、歯科アライメント、筋肉の強さは、口紅の好みに大きく影響します。

  • より広いリムとより大きい直径のメリットが大きいので、圧力を広め、リップ振動をより多くのものにすることができます。 あまりにも小さなリムは、ピンチを引き起こし、耐久性を低下させる可能性があります。
  • インナーリップ: は、より小さい直径と鋭い内部リムコンターを好むので、エッジを明確に感じ、安定したエンボチャを維持します。 ワイド、フラットリムは漠然とした感じや不安定な感じることができます。
  • [デンタル不規則性:[少し不均等な咬傷は、より寛容なリム輪郭を持つ口紅によって償われることができます。極端な場合、スティーブトラパニやマルシンキエチケなどのメーカーからのカスタムマウスピースは、個々の歯科の印象に合うように作成することができます。適度な偏差を持つほとんどの選手は、標準的なモデルで良い結果を得ることができます。

マウスピースの試用は、店で5分のテストだけでなく、いくつかの練習セッションで行われるべきです。疲労、快適性、一貫性が時間をかけて現れます。各マウスピースが30分後にどのように感じているか、翌日に記者を保管してください。

Step-by-Step Selection プロセス

  1. ]現在の設定を想定しています。 既存のマウスピースについて好きなことと嫌がらせは何ですか?特定の問題を特定します:範囲制限、耐久性低下、トーンカラー不満、動脈硬化症。これらを下書きします。
  2. []あなたの理想的な音を防御します。[]あなたが賞賛する選手に耳を傾けます。彼らが使用するマウスピース(多くのプロのアーティストが特定のモデルを支持する)を研究します。 開始点として、最終的な目的地ではありません。
  3. []検索を絞ります。[]]]あなたの楽器とジャンルに基づいて、おそらくパラメータ内で落ちる3〜5モデルを選択します。例えば、オーケストラ低音トランボニストは、バッハ11⁄2G、Schilke 59、Denis Wick 1AL、Laskey 93D、およびグレッグブラック1Gを試してみるかもしれません。一度にあまりにも多くのテストを避けてください。人間の心は、単一のセッションで10個のマウスを確実に区別することはできません。
  4. 実験的。] 一貫したウォームアップルーチンを使用してください。各レジスタ、スケール、アルペジオ、アーティキュレーション、およびダイナミックコントラストで長いトーンを再生します。可能であれば自分自身を録音してください。マイクは、多くの場合、プレーヤーの耳が見逃している違いを明らかにします。ショップでのテストを行う場合は、マウスピース間のイントネーションシフトをチェックするチューナーを持参してください。
  5. 耐久性と快適性を評価します。[ 5分間大きめの口は、forty後に耐えられないことがあります。可能であれば、数日間マウスピースを借りたり、返品ポリシーのある小売業者から購入したりできます。多くのオンライン真鍮小売業者は30日間のトライアルを可能にします。
  6. メンターを相談してください。教師または経験豊富な同僚は、客観的なフィードバックを提供できます。 彼らはあなたがそうでないトーンの資質を聞き、病気の部分から発生する緊張や浮上補償をスポット化することができます。
  7. 最終選択をします。[]]] 右マウスピースは自然を感じ、自由に再生し、強制せずにあなたの希望の音を生成します。ブランドの評判を上手にあなたの手と耳を信頼してください。

高度な検討

重量および材料

ほとんどのマウスピースは真鍮(多くの場合、シルバーまたはゴールドメッキ)またはステンレス鋼で作られています。 重いマウスピース(WarburtonまたはRobertsonによって作られたものなど)は、オーバートーンを吸収し、より濃い「スプレッド」の音を生成できます。 彼らはまた、一部のプレーヤーが安定していると固体感触を提供します。 ライターのマウスピース(標準的なバッハとヤマハモデルで一般的)はより反応性を感じることができますが、より明るく、より明るい、より明るい、エッジアルサウンドを作り出すことができます。 チタンとプラスチック(代替品)は、またはニッケルが、またはニッケルを交換する。

重量分布も役割を果たします。いくつかのマウスピースは、標準的なカップで重いシャンクを特徴とし、機器に近い質量の中心をシフトします。これは、ピッチを安定させ、低いレジスタでスロットを向上することができます。実験は価値がありますが、重量差は微妙にすることができます。

マウスピースブズ対口ピースのみのテスト

マウスピースをバズするだけで、その反応性とピッチセンターを明らかにすることができますが、マウスピースがあなたの楽器とどのように相互作用するかを予測しません。常に実際のホーンにテストします。楽器のインピーダンスとマウスピースは、完全なシステムを作成します。分離で美しくバズするマウスピースは、取り付けられたら耐性またはイントネーションが漂う可能性があります。

一般的な神話と誤解

  • 「ディープカップはいつもより濃い音を意味します」]」。現実的には、カップの深さは喉とバックボールと相互作用します。小さな喉の非常に深いカップは、気流の加速のために明るい音をすることができます。逆に、大きな喉を持つ適度なカップは暗いことができます。
  • 「大口径は専門家にとって優れています。」[]]サイズはプレーヤーの顔構造と空気容量に一致しなければなりません。 プロのチューブリストはしばしば巨大な口径を使用しますが、34mmリムを強制する大学プレーヤーは、エンボリューション開発を損傷することができます。
  • 「あなたは、マウスピースを1つ選び、永遠にそれで固執すべき」[]]」が進化しています。スキルが増加するにつれて、物理的な強さが変化し、音楽的なコンテキストがシフトします。キャリア上のマウスピースを数回変更するのは普通です。多くのトップオーケトルプレーヤーは、レパートリーに応じて2つまたは3つのモデル間で回転します。
  • 「安価なマウスピースは自動的に優れています。」[]]価格が適合を保証するものではありません。 $ 300カスタムマウスは、顔のために動作しない場合に役に立っています。 Denis Wick、Bach、Schilkeのミッドレンジオプションが優れています。 値が一致して来ます、費用はかかりません。

長寿のためのメンテナンス

高品質のマウスピースは投資です。適切なケアにより、一貫した性能が確保され、早期摩耗を防ぎます。

  • 毎日清掃:]]は、唾液と残余を除去するために、各セッション後に温水で洗い流します。 マウスピースブラシを定期的に使用してくださいが、過酷な家庭用クリーナーを避けます。 銀メッキの口紅のために、非研磨銀製の布で研磨する機会は光沢を維持し、ターニを防ぐ。
  • 月間深いきれい:[]]暖かい水と皿の石鹸の少数の低下の穏やかな解決で浸る。コップ、喉およびバックボアをきれいにするのに柔らかい真鍮のブラシを使用して下さい。リンスは完全にそしてlintなしの布と乾燥します。延長期間のプラスチック帽子が付いているサブマージの口は避けて下さい、金属帽子は洗浄することができます。
  • ダムを防止: 決して口の部分をドロップしません。 凹凸の幾何学と無駄な再生性を変更できます。 輸送するときにマウスピースケースを使用してください。 一部のプレーヤーは、緊急時の予備的な基本的なマウスピースを運びます。
  • めっき用摩耗の腕時計:] 長年にわたり、銀や金メッキは真鍮に着用することができます。これは表面が感じを変え、一部のプレーヤーでアレルギー反応を引き起こす可能性があります。アンダーソンのめっきやSibleyのなどの専門によって再配置することは可能ですが、安いです。多くのプレーヤーは、愛するマウスピースの兆候として、めっきを鑑賞します。

あなたのオプションを拡大:カスタムとヴィンテージの口

標準的な生産のマウスピースがあなたのニーズを満たしていない場合、カスタムメーカーはパーソナライズされたソリューションを提供します。 グレッグブラック、ランディブーネ、レイト・ド・Dr.デイヴィッド・G.モネット(および彼の現在の会社)のような企業は、正確な仕様に組み込まれたマウスピースを生成します。 カスタムオーダーでは、すべての寸法、仕上げ、さらには内部のジオメトリを選択することができます。 プロセスは通常、あなたのエンボチャウチャーの「キャスト」を送信したり、メーカーの推奨事項を操作したりします。 高価(多くの場合、$ 300〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜1000〜

ヴィンテージの口は、そのユニークな音響特性のために求められている(バッハのマウントVernonの時代やOldsモデルなど)の中間から20世紀半ばまで(バッハのマウントVernonの時代やOldsモデルなど)のヴィンテージの口は、それが一度やったように再生できない可能性があります。 知識のある売り手から購入し、徹底的にテストします。 湿った塊やヴィンテージアルトトロンボーンのようなあまりの一般的な楽器のために、ヴィンテージの口は、カスタム作品からのみの選択肢であるかもしれません。

更に読むには、これらのリソースを探索してください: ] ]、]]]Schilke Mouthpiece Catalog、]]]] [[FLT:]]]]、]、]]]] [Yamaha Mouthpiece Finder]]]]、[[FLT: [[FLT:]]]]]]]]]、[Bach Mouthpiece Selection Tool [[[[[[[[FLT:]]]]、[[[FLT:[[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[FLT:[F]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]]

結論:あなたの理想的な口に個人的な旅

あなたの低い真鍮の楽器のための正しい口紅を選ぶことは、ワンタイム取引ではなく、継続的な探査です。あなたの口紅との関係は、あなたがミュージシャンとして成長するにつれて進化します。あなたが今日を選ぶマウスピースは何年もの間あなたに役立つかもしれません、またはそれは最終的に何かに踏み台になるかもしれません。

忍耐と好奇心でプロセスにアプローチします。 分析的理解、要因、ステップバイステップのプロセスを使用して、オプションを体系的に評価します。 テストに時間を投資し、同僚や教師からの正直なフィードバックを求め、あなたの音楽の本能を信頼します。 あなたがそれを保持していることを忘れることができるマウスピースを見つけたとき - あなたの息と想像力の拡張になる1 - あなたは右の1を見つけたことを知っているでしょう。

完璧なマウスピースは抽象的な存在ではありません。それは、あなたの楽器、あなたの顔、空気、そしてあなたの芸術的なビジョンの交差点にのみ存在します。その交差点を見て、あなたのプレイは、表現と自信の新しい高さに達するでしょう。あなたの低真鍮の旅は、それほど値しません。