あなたのユーフォニアムのための右のマウスピースを選ぶ

あなたのユーフォニアムの口の形状は、あなたが再生するすべてのもの

ユーフォニアムの口は、単純なアクセサリ—よりもはるかにあります。それはあなたの体とあなたの機器間の接続の重要なポイントです。あなたが生成するすべての注意、ダイナミクスのすべてのシフト、そして長い回復の間にすべての瞬間がこの小さなしかし、驚くべき洗練されたコンポーネントによって仲介されます。あなたのユーフォニアムのための適切なマウスピースを選択すると、あなたのプレイ体験を変換することができ、あなたが持っていたトーン深さのロックを解除’あなたの楽器が同時にあなたの快適さと制御を改善しながら、あなたの楽器を持っていたことを知っている。

多くのプレーヤーは、マウスピースを見下ろすときに完璧な楽器を検索する年を過ごしていますが、マウスピースはしばしばよりインパクトのあるアップグレードです。イルフィットのマウスピースを通した高品質のユーフォニアムは、適切なマウスピースと組み合わせたモデストの楽器は、驚くべき洗練された音を鳴らすことができます。マウスピースのジオメトリがあなたのエンボチャ、あなたの呼吸、あなたの音楽の目標とどのように相互作用するかを理解することは、任意の深刻なプレーヤーにとって不可欠です。

インターフェイスの背後にある科学:なぜマウスピースのマッター

ユーフォニアムのマウスピースは、音響トランスとして機能します。それは、あなたの唇の振動をとります—そして、それが生の音のソースを形成するバズリング—そして、機器を移動し、美しい、共鳴トーンとして出現することができる効率的な、集中された波にそれを形作ります。マウスピースの内部ジオメトリは、その振動エネルギーの量が保存されるかを決定し、どのくらいあなたの唇に反映されるか、そしてどのようにして、楽器内の空気コラムが演奏条件が異なる動作するかを決定します。

マウスピースのあらゆる次元は、測定可能な方法でこの相互作用を変更します。カップ深さのわずか半分のミリグラムの変更は、機器をシフトすることができます’s 調整傾向全体範囲全体にわたって傾向。わずかに広いリムは、あなたの唇の周りの圧力を再分配することができます、30分以上の要求性能であなたの耐久性を拡張します。喉の直径は、どのように自由に空気が動くかに影響を与え、疲労なしで長いフレーズを維持するためにあなたの能力に直接影響を与えます。

プロのプレーヤーは、複数のマウスピースを所有し、さらに高度なアマチュアが基礎的な原則を理解することから利益を得る理由は、そのためです。マウスピースは、ワンサイズのフィットオールコンポーネントではありません。それはあなたが再生するあなたのユニークな解剖学、および音楽に合わせてなければならない個人的なツールです。

ユーフォニアムマウスの解剖学: 詳細な故障

マウスピースをインテリジェントに評価する前に、各パートが何をするか、そしてどのようにあなたのプレイに影響を与えるかを理解する必要があります。現代のユーフォニウムマウスピースは、特定の音響および人間工学的機能で設計された4つの異なる領域で構成されます。

リム

リムは、あなたの唇に接触する口の部分です。その形状、幅、湾曲、および噛み付きエッジはすべて、あなたの顔に対する口の座席と、あなたが効果的なシールを維持するために必要な圧力にどのように影響します。リムは、あまりにも狭い範囲に圧力を集中しています、それは、拡張された再生セッション中に不快感や傷を引き起こす可能性があります。あまりにも広いリムは、より均等に圧力を配布するが、あなたのエンボクアの精度を低下させる可能性があります、特に高い調整レジスタ。

リム輪郭も大事です。丸みのあるクッションリムは快適で快適な感じですが、あなたの唇が急速な動脈硬化の間に少し滑らせることを可能にします。鋭い噛み付きエッジは、あなたのエンボリューションを所定の位置にロックするのに役立ちますが、時間をかけて不快になることができます。多くのプロのマウスピースは、適度な噛み付きエッジを備えたセミフラットリムを備えています。

フラットリム:] 最大の安定性と圧力分布を提供します。一貫性のある耐久性を必要とするオーケトルプレーヤーによって好まれる
] 丸みのあるリム:[] 寛容感を約束します。多くの場合、初心者や敏感な唇組織を持つプレーヤーに推奨
中型ビットエッジ:[]バランスグリップと快適さ;中間型と高度なマウスピースの中で最も一般的なデザイン

カップ

カップは、リムの後ろに直接空のキャビティです。それは、おそらく、トーンキャラクターのための最も影響力のあるコンポーネントです。カップの深さは、音の根本的な色を決定します。カップ形状は、音のプロジェクトとどのように簡単に異なるレジスタにアクセスできるかに影響します。

ディープカップは、体と暖かさをたっぷりと濃厚で豊かな、シンフォニックなトーンを提供します。より空気サポートを必要とし、より低いと中間のレジスタを好む傾向があります。浅いカップは、音を明るくし、高いレジスタをよりアクセス可能にし、投影を増加させますが、いくつかのトーン深さと暖かさのコスト。カップ径はさらに重要になります。より大きな直径は、より大きな唇の表面を振動させ、より大きなフルーサーサウンドを生み出し、よりコントロールと空気の音量を要求します。より小さな振動や振動をより速く、より小さな振動や振動を演出することができます。

スロート

喉は、カップとバックボアの間にあるマウスピースの中の最も狭い点です。それは気流速度を調節するチョークポイントとして機能します。より大きな喉の直径は空気がより自由に動くことを可能にします。それは器械がより開閉し、応答を感じることができます。それはまた、音を暗くし、登録の低い応答を改善する傾向があります。しかし、より大きい喉はより多くの呼吸サポートを必要とし、制御する柔らかい動的を作ることができます。

小さな喉は抵抗を増加させます。, 一部のプレーヤーは、耐久性を構築し、イントネーションを制御するための有用性を見つける. それは少しトーンを明るくし、動脈硬化は、パリパクを感じることができます. 喉の次元は、あなたの肺能力と呼吸技術に直接相互作用するため、あなたが作る最も個人的な選択肢の一つです.

大喉(6.0 mm以上):[オープン、ダークサウンド;フルオーケストラ伴奏で優れたソロ
中咽喉(5.5–5.9 mm):バランスの取れた応答;ほとんどの再生状況のために多目的
小さな喉(5.0–5.4 mm):増加抵抗;精密な動脈硬化;真鍮バンドとアンサンブルのコンテキストを好む

バックボア

バックボアは、楽器に入るシャンクに喉からつながる先を細断されたセクションです。空気の列がユーフォニアム自体に入る前に、最終的な音響要素です。バックボアは、音波が楽器と相互作用する方法を決定します’s 内部テーパーとベルフレア。よりオープンなバックボアは、抵抗を減らし、音を暗くします。そして、より堅いバックボアは抵抗を増加させ、トーンを明るくします。

バックボアは、機器全体にイントネーションにも影響します。一部のバックボアのデザインは、上部レジスタでチューニングを改善するために設計され、他の人は低いレジスタを好む。複数の設定で実行するプレーヤーは、交換可能なバックボアシステムでマウスピースを選択することが多いため、マウスピースを異なる機器やパフォーマンスコンテキストに適応させることができます。

ユーフォニアムの口径が実際のプレイの違いにどのように変換するか

抽象的な仕様は、指や唇の下の感じを理解するまで少し意味します。ここでは、マウスピースの寸法の特定の変化が実用的、あなたの再生の可聴な違いに翻訳する方法は次のとおりです。

応答およびトーンカラーを登録する

大口の喉の深いカップは、丸みのある、暗く、そして広い音を生成します。このセットアップは、中小のレジスタで優れています。このセットアップは、ユーフォニアム’s の音声が最も特徴的です。このようなマウスピースは、オーケゼルと風力のあるバンドプレーヤーの間で人気があり、暖かい、強烈な存在を維持しています。トレードオフは、高いレジスタが耐性を感じることができることであり、より多くの空気速度とエンボウコンの圧縮を必要とする。

小さな喉の小さなカップは、音を明るくし、より少ない努力で高いレジスタポップを作ります。この構成は、伴奏者や、上回りの通路を再生する真鍮のバンド選手によってカットする必要があるソリストによって支持されています。妥協は、低いレジスタが薄く、または詰め物を感じることができることであり、全体的な調子は、多くのユーフォニア選手が賞品を出すベルベット深さを欠くことがあります。

動脈硬化と敏捷性

リムの幅と輪郭は、素早くきれいにどのように影響するかに直接影響します。より狭いリムよりシャープなビットエッジで、唇は、二重のトンゲイングと高速な通路がより制御されるように、動脈硬化の正確な瞬間を感じることができます。より広い、よりクッションのリムフィードバックがわずかに遅らせ、それは速い関節の感じが急激にまたは不正確になることができます。

あなたはホロビッツやグラントハム—によるソロなど、多くの技術的な文献—を再生する場合;あなたは、あなたが蝕知の精度を与える縁を好むかもしれません。あなたが主に持続、ライララインを実行しているセクションプレーヤーである場合、速度を優先するより広い縁は、あなたにより良いサービスを提供するかもしれません。

延長プレイ期間にわたる耐久性と快適性

持久力は、マウスピースを変更する最も頻繁に引用された理由の1つです。 30分のためにうまく働くマウスピースは、2時間後に耐えられないことがあります。主な要因は、リムの幅、リム輪郭、およびあなたの唇の解剖学に相対的なカップ深さです。

より広いリムとより深いカップを要求する、より細い唇を持つプレーヤーは、通常、より明確にリムエッジを感じることができるより狭いリムと浅いカップを好む。持続的な唇の疲労を体験する場合、少し広いリムとより丸みのある輪郭が再分布し、あなたの練習セッションを著しく拡張することができます。

あなたの物理的な解剖学にマウスピースを一致させる

すべてのプレーヤー’s 顔は異なります。リップの厚さ、歯の構造、顎の形、さらには唇の湿気レベルはすべて、口紅の感触や実行に影響を与える。これらの要因を人気のあるモデルや有名なプレーヤーからの推奨事項を無視して、長期的な不満につながることができます。

唇の厚さおよび口径の選択

ピン:] より狭いリムと浅いカップから恩恵。リムとカップの底の間の距離は、より直接ブズを感じ、より簡単に高いレジスタにアクセスするのに役立ちます。
中唇:]最も柔軟な解剖学。このカテゴリのプレーヤーは、幅広いマウスピースに適応することができます。中型のリムを持つ中型のカップ深さは、安全な出発点です。
フル唇:]]は、ピンチを避けるために、より広いリムとより深いカップが必要です。あまりにも狭いリムは、痛みを引き起こし、振動を制限する唇組織にカットされます。十分に浸されたプレーヤーは、唇が圧力なしで自由に振動することを可能にするより深く、より濃いマウスピースに向かって誘発します。

歯科構造および顎の直線

上部と下歯が均等に整列されている場合、ほとんどの標準的なマウスピースは快適に収まるでしょう。オーバービットを持つプレーヤーは、多くの場合、少し浅いカップと上部に厚いリムで口紅を必要とし、圧力分布のバランスをとります。アンダービット付きのプレーヤーは、少し前方セットリムを備えたより深いカップがより良くなることがわかります。

これらのバリエーションは微妙ですが、自然な感じとあなたの解剖学と戦う口紅の違いを作ることができます。いくつかのマウスピースメーカーは、トランペット選手よりもユーフォニアム世界であまり一般的ではありませんが、歯科アライメントの問題を持つプレーヤーのために特に非対称リムのデザインを提供しています。

プレイレベルとゴールのマウスピースの選択

あなたの経験レベルとあなたのプレイスケジュールの要求は、あなたの解剖学が行う限り、あなたの選択を導く必要があります。大学レベルのプレーヤーに合ったマウスピースは、中学校初心者、およびその逆を不満させるでしょう。

初心者と中級者

より新しいプレーヤーは、寛容な応答とエラーのための広いマージンを提供するマウスピースから恩恵を受けます。適度なリム幅の中型のカップ深さは、快適さ、トーン品質、そして応答の容易さの最良のバランスを提供します。このレベルでの目標は、あまりにも要求される機器を戦うことなく、一貫したエンボクチュア習慣を構築することです。

推奨特性:[]中カップ深さ、中リム幅、中程度の喉のサイズ(約5.5–5.8 mm)
典型的なモデル:[]] Bach 6½AL、Denis Wick SM3、Schilke 50
なぜこれらの仕事:]]は、すべてのレジスタを中心に、信頼できるトーンを生成し、プレーヤーはエアストリーム制御を徐々に開発し、長い練習セッション中に疲労を最小限に抑えることを可能にします

高度および専門プレーヤー

経験豊富なプレーヤーは、より専門であるマウスピースを処理するために十分なエンボクチャーの一貫性を開発しています。このレベルで、選択は非常に個人的になり、あなたが実行するレパートリーの特定の要求によって駆動されます。シンフォニックプレーヤーは、コンサートホールで最大の暖かさと投影のための広い喉とディープカップのマウスピースを使用するかもしれません。真鍮バンドソリストは、輝きと敏捷性のためのより厳しい喉と強烈な喉を持つ浅いカップを好むかもしれません。

オススメの特長:ジャンルに応じて、オーケトル、多様なソロワークのための中周、バンドソロイストロールのための浅いカップのための深いカップ
典型的なモデル:[]] Denis Wick SM4(symphonic)、スティーブン・メッド SM4×(ソロ)、マシュー・マッキーMP(バンドソリスト)
なぜこれらの仕事:]]は、プレイヤーが精度で音を形作り、微妙なエンボチャ変化に反応し、完全なダイナミックレンジにわたって制御を維持できるようにします

ジャンル特異的な口論の考察

あなたが再生する音楽コンテキストは、他の要因よりもあなたの口の選択肢に影響を与える必要があります。ここでは、異なるジャンルの異なる口の特性を要求する方法があります。

シンフォニックと風力のあるバンドプレイ

同調性設定では、ユーフォニアムは、ホーンセクションとチューブとシームレスに統合する濃厚で豊かなブレンドのトーンを作り出すことが期待されます。投影の問題は、しかし、それは、エネルギーではなく暖かいでなければなりません。このコンテキスト内のプレイヤーは、一般的に、広い、脂肪の音を生成する大きな喉とディープカップの口径を好む。リムは、数時間続く可能性のある長い回復とコンサートの間に快適さを維持するのに十分である必要があります。

真鍮バンド再生

真鍮バンドユーフォニウムプレーヤーは、多くの場合、テナーレジスタの薬行を運ぶより多くの露出された役割を占めています。音は、フルバンドをカットするのに十分な余裕があり、それでも粗さを避けるために十分にラウンドする必要があります。多くの真鍮バンドプレーヤーは、明るい、集中されたトーンを提供する中周回カップと適度な喉のサイズで口の部分を選択します。リムは、通常、オーケストラプレーヤーが使用するものよりも狭く、高速で詳細な通路に必要な精度を提供します。

ソロとリサイタルワーク

ソロイストは、楽器の範囲全体にわたって最大のトーンの柔軟性と投影を提供するマウスピースを必要とします。音は、強制せずにピアノ伴奏を追い越し、高いレジスタは簡単にそして安全に話す必要があります。オープンスロートと適度な広いリムを備えた中周のカップは、両方向のメロディーとテクニカルディスプレイを処理する汎用性を提供します。多くのソロイストは、スティーブン・メッドやダビデ・シグネチャモデルなどの著名なアーティストとコラボレーションして設計されたマウスピースを使用しています。

マルシェと屋外パフォーマンス

ユーフォニアムの選手は、屋外スペースでの投影、可変的な天候の耐久性、そして速い10年にわたる音楽の即時応答の必要性に直面しています。より堅い喉が付いている浅いコップは屋外の設定でプロジェクトに必要な明るさおよび速い応答を提供します。わずかに狭い縁は急速なドリルの動きの間に精密と助けます。これらのマウスピースはトーンのいくつかの緑化を犠牲にすることができますが、それらはその明快さを優先し、要求を投げるのを切る。

あなたの口笛を見つけるための実践的なテスト方法論

マウスピースを体系的にテストすると、時間、お金、そして不満を節約できます。ランダムなモデルを試すよりもむしろ、変数を分離し、信頼できるフィードバックを与える構造化されたアプローチを使用します。

一貫したテストプロトコルを用意する

テストの前に徹底的に上を歩く。あなたのエンボチャは、マウスピースをかなり評価するために十分に従事している必要があります。切り替える前に、長いトーンとあなたの現在のマウスピースにスケールを再生少なくとも10分を費やします。
親しまれた音響設定のテスト。[同じマウスピースは、小さな練習室と大きなホールで異なる音になります。通常、実行するスペースの種類でテストしてみてください。
一貫した機器を使用します。]] マウスピースをテストしている間に、異なるユーフォニアム間で切り替えないでください。あなたの機器’s 応答と調整は、式の一部です。
チューナーと録音デバイスで再生します。[] 目的フィードバックは、より良いものではなく異なる感じで口の好意を回避するのに役立ちます。各コンテンダーに同じ通路を再生自分自身を録音してください。

テスト中に評価するもの

:]のテンターは、マウスピースが自然に曲をしたり、耳と戦うのに役立ちますか? チューナーを見ながらスケールと長いトーンを再生します。
全てのレジスタで応答:[ ペダルトーンから高Fまで再生します。マウスピースが簡単に感じ、抵抗が強いところに注意して下さい。
動脈硬化の明快さ:[ 単回、ダブル、および様々な速度で三回を経る通路を再生する。動脈硬化はきれいで、すぐに、またはそれは恥ずかしい感じですか?
ダイナミックレンジ:[]から再生する[]]からに[FLT:]の]とバック。マウスピースは、ダイナミックスペクトル全体にトーン一貫性を維持しますか?

延長プレイ後の快適性:] 5分間大きめな感じのマウスピースは、時間後に耐えられないことがあります。可能であれば、30分以上の少なくとも2回のセッションでマウスピースをテストしてください。

プロフェッショナルな指導を求めるとき

複数のオプションから選択するために苦労している場合は、ユーフォニアムの先生や、信頼できる判断をするプロのプレーヤーに相談してください。多くの音楽店は、真鍮の部門でマウスピースを検査することができます知識のあるスタッフの助けを借りて。一部の小売店では、マウスピースを数日間持ち帰る試用期間さえ提供しています。これらのプログラムを利用してください。オンラインレビューにのみ頼るよりも。

一般的なマウスピースの間違いとThemを避ける方法

経験豊かな選手も、マウスピースを選ぶときに予測可能なトラップに落ちます。これらの落とし穴に注意して、より詳細な情報に基づいた決定を下すことができます。

[]誰かを追いかける’s 音.[]]あなたのお気に入りの録音アーティストは特定のマウスピースを果たしているので、あなたはそれらのように聞こえる期待する同じモデルを購入します。これはあなたの解剖学、あなたの楽器、およびあなたの気流が異なるので、ほとんど機能しません。参照ポイントとしてプロの好みを使用してください、処方箋はありません。

マウスピースを頻繁に変更する。[マウスピースを数週間ごとに切り替えると、一貫性のあるエンボチャの習慣を発症するのを防ぐことができます。マウスピースを2週間以上連続使用してから、どちらがあなたのために働くかを決める前に、マウスピースを1回だけ有効にします。

楽器のマウスピースマッチを無視します。[] 同じマウスピースは、同じメイクとモデルの2つのユーフォニアムに劇的に異なることができます。常に自分の楽器のマウスピースをテストします。

高レジスタだけで選ぶ。[] メモを高音にするマウスピースは、あなたの低いレジスタ、あなたのトーン品質、またはあなたの耐久性を妥協する可能性が容易です。範囲と音楽のレパートリー全体にわたってマウスピースを評価します。

衛生学を無視する。[適切な衛生状態のないマウスピースを分かち合い、細菌を広め、感染につながることができます。それらをテストする前に、常に共有マウスピースを徹底的に清掃します。

マウスピースのメンテナンスと長寿

正しい口紅を見つけたら、適切なケアはその寿命を延ばし、その性能特性を維持します。残余および鉱物の沈殿物が蓄積すれば、口紅の内部次元は時間とともに変わることができます、従って規則的なクリーニングは任意ではないです。

日・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週・週

唾液や破片を取除くために各使用の後で暖かい水が付いている口の部分を洗い流して下さい。

カップ、喉、バックボアを徹底的にスクラブするために、少なくとも1週間にマウスピースブラシを使用してください。ユーフォニアムとチューブのマウスピースのために特別に設計されたブラシは、より大きなインテリア面に効果的に到達します。

口紅の素材を警戒できるお湯を使わないでください。お湯と軽度の料理石鹸が十分です。

特にあなたの口紅が銀メッキである場合、腐食を防ぐためにそれを貯える前に口紅を完全に乾燥して下さい。

貯蔵および処理

常にパッド入りのケースやポーチにマウスピースを保存します。楽器ケースの周りの緩いマウスピースは、シールや性能に影響を与えるデントやリムの歪みを開発することができます。

決して、硬い面のリムダウンにマウスピースを配置しないでください。リムは最も繊細な部分であり、曲げることは、マウスピース’s playabilityを台無しにすることができます。

複数のマウスピースを所有している場合は、リハーサルやパフォーマンス中に混乱を避けるためにそれらを明確にラベルを付けてください。

マウスピースを交換するとき

マウスピースは、適切に世話をした場合、数十年続くことができますが、それらは破壊的ではありません。目に見えるリムの損傷に気付いた場合は、例えば、ニックスやワーピング、マウスピースをすぐに交換してください。損傷したリムは、空気漏れや不均等な圧力分布を引き起こし、トーンの問題や潜在的な怪我を引き起こします。

真鍮の底面を明らかにするために身に着けているシルバーメッキは必ずしも性能に影響を与えませんが、真鍮合金に敏感なプレーヤーの皮膚反応を引き起こす可能性があります。あなたがあなたの唇に発疹や刺激を開発する場合、口紅が再めっきするか、またはステンレス鋼または金メッキ代替品と交換することを検討してください。

アップグレード時:現在のマウスピースがあなたをバックアップしているというサイン

一部のプレイヤーは、まだそれらに役立つかどうかを疑問にすることなく、何年もの間同じマウスピースにとどまります。これらの兆候のいずれかを認識すると、選択を評価する時間があるかもしれません。

持続的な疲労:]] 激しい技術的要求なしで、30分間再生した後、物理的に疲れを感じる。

特定のレジスタでStruggling: 壁のような高レジスタは感じます、または低レジスタは弱く、非焦点を当てます。

ポーアイントネーション:] 常に調整されたスライドや、音を曲にリッピングする、快適な範囲で見つけることができます。

音質不満:[]あなたの音は、あなたのエンボクチャーや気流を調整する方法に関係なく、薄く、広がり、または真鍮で鳴ります。

音楽的なコンテキスト変更:]]あなたは、学校のバンドからプロのアンサンブルに移動した、またはあなたのレパートリーは、ライカルから技術的な移行しました。あなたのマウスピースは、あなたの再生要求で進化する必要があります。

御口の旅行に関する最終ガイド

あなたのユーフォニアムのための正しいマウスピースを選ぶことは、あなたがプレーヤーとして作る最もインパクトのある決定の一つです。それは忍耐、正直な自己評価、実験への意欲を必要とする、深く個人的なプロセスです。あなたの教師、あなたのセクションリーダー、またはあなたのお気に入りのソリストのために働くマウスピースはあなたのために働くことができない、そしてそれは完全に正常です。

自分の解剖学と音楽の優先事項を理解してから始めましょう。評価の枠組みとして、ここで議論された仕様を使用してくださいが、耳を信頼し、他のすべての上であなたの感じを信頼してください。それが不快感を引き起こしたり、パフォーマンス中にあなたを鼓舞する失敗した場合、紙に美しい音を生成するマウスピースは価値がありません。

主要な真鍮小売店で試用プログラムを活用し、経験豊富なプレーヤーに相談し、体系的なテストで時間を投資してください。適切なマウスピースは、完璧なプレーヤーを一晩にしませんが、あなたのパスから不要な障害物を削除し、あなたの自然な音楽性が輝きます。あなたがその小さなインターフェイスを通過するすべての注意。それが正しいものであることを確かめてください。