トロンボーンは、技術的精度、音楽感度、および懲戒処分のユニークなブレンドを要求します。多くの真鍮の楽器とは異なり、トロンボーンはバルブではなく、スライドのタイミング、イントネーション、および筋肉の記憶に異なる課題を導入するスライド機構に依存しています。スケールとアルペジオは、これらの課題を頭上に配置するための最も効果的なツールです。トロンボノニストがより詳細な精度、流動性、行動規範、および練習を練習できる基本的なスキルを開発しています。

なぜスケールとArpeggiosはトロンボーンプレーヤーにとって不可欠です

トロンボーンのスライド機構は、強度と課題の両方です。 バルブやキーとは異なり、空気の列の長さを即座に変更し、スライドは連続的な物理的動きとリアルタイムピッチの調整を必要とします。 スケールとアルペジオは、アームを円滑に移動し、部分間を一貫して移動させ、自動、正確なスライド配置につながるニューラルパスウェイを構築します。 この基礎がなければ、単純なメロディーは、曲面の急落または外になることができます。

物理的な機械学を超えて、スケールとアルペジオは音楽の語彙です。すべての音楽は、スケールの断片と弦のトーンから構築されています。これらのパターンを内包することにより、トロンボニストは、調和的な動きを予測し、自信を持って即興し、そして視覚的にもっとふわふわに理解することを学びます。利点は、芸術とダイナミックからフレーズやアンサンブルまで、あらゆるミュージシャンの側面に拡張されます。

スケールとアルペジオの定期的な練習はまた、耳が聞こえるものと腕が何をしているのかの間の接続を強化します。多くの場合、「耳に手を合わせる」と呼ばれるスキルです。これは、固定ノートの場所に依存しないトロンボニストにとって特に重要です。すべてのピッチは、耳とスライドの間の交渉です。

スライドテクニックのユニークな利点

  • スライド配置を優先します:[スケールは、各ノートの正確な位置を必要とします。繰り返し練習は、正しい腕の角度を筋肉の記憶に刻みます。
  • 改良されたレガトトランジション:[ スムーズなスケールパスは、誤った休憩やグライサーなしでノートを接続するためにトロンボニストを訓練します。
  • 一貫した部分接続:[Arpeggiosは部分間ジャンプし、プレーヤーを教え、大きな距離を横断スライドを移動しながら安定したエンボチャを維持します。
  • ダイナミックスとスケールを練習することで、持続的なフレーズに必要な呼吸をサポート。

トロムボンドの練習をしなければならないスケールの種類

包括的な技術を開発するために、トロンボニストは大きなスケールを超えて行く必要があります。各スケールタイプは、スライドと耳を異なる方法で課題を解決します。

メジャースケール

メジャースケールは、西洋音楽の基礎です。すべての12個の鍵でそれらを練習し、可能な限り2つのオクターブを練習します。すべてのノートがきれいに話せる快適なテンポを使用してください。ミッドレンジ(例えば、Fメジャー)で始まり、徐々にあなたのコントロールが改善するにつれて、より高いおよび低いオクターブに拡張します。 ハーフステップ位置の焦点3〜4度の間で開始 - それらはトラブルスポットで一般的です。

マイナースケール

小規模な3つの形態は、自然、調和、そして薬学です。それぞれが異なる課題を提供しています。

  • ]Naturalマイナー:[]]は、6〜7度の間のフラットキーと広い間隔で精通性を構築します。
  • ハーモニックマイナー:] 拡張された秒間隔(6〜7番目の)を保持し、スライドの精度と耳のトレーニングを発展させるのに優れています。
  • 薬マイナー:]] 昇順のフォームは6度と7度を上げました。 降下は自然マイナーを使用します。 このバリエーションは、トランボニストが位置を迅速かつ正確にシフトし、飛行にイントネーションを調整する力です。

クロマチックスケール

クロマチックスケールは、すべてのセミトーンを使用します。トロンボーンでは、ダイアトニックスケール(例えば、C#の7位)ではほとんど使用されていないスライドの位置を学習するのに特に価値があります。クロームスケールをゆっくりと練習し、各ハーフステップが完全にチューンにあることを保証します。必要なマイクロトン調整を聞くためにドローンを使用してください。

広角とダイミニッシュスケール

全トーンスケール(各ステップ全ステップ)とスケールを縮小(全半ステップの分割)は、ダイアトニック習慣を破るためのあまり一般的ではありません。 それらは、モダンでジャズの調和的な言語のために耳を準備し、より親しまれたスライドパターンで柔軟性を開発します。

アルペジオス:ハーモニック・マスターへの道

スケールはステップウェイトを移動しながら、間隔を横断してアルペジオスが飛躍します。この課題は、腕と耳の両方を課題にします。アルペジオスは、コード進行を理解し、ソロを改良し、調和を輪郭とするメロディ線を再生するために不可欠です。

メジャーとマイナーアルペジオ

メジャーとマイナーなトライアド(root、第3、第5)を12キーで開始します。それらを昇順と降下を練習し、2つのオクターブに拡張します。コードの3分の1に注意を払ってください。それはメジャーまたはマイナーな品質を定義し、慎重に調整されていない場合は、多くの場合、チューンから除外されます。

ダイミニッシュと拡張アルペジオス

溝を掘った三つ目の(根、マイナー3分の1、ディミニド)と、アグメントされた三つ目の(根、メジャー3分の1、拡張された5分の1)は、対称構造により、より困難です。各ピッチを検証するためにチューナーを使用して、ゆっくりと練習してください。これらのarpeggiosは、古典的でジャズの反復で共通であり、異常な間隔のために例外的なスライド精度を構築しています。

セブン・チョルド・アルペジオス

ドミナント7番目、メジャー7番目、マイナー7番目、ハーフディミニッシュ7番目、そして完全にディミニッシュされた7番目のアルペジオスが調和した語彙を拡張します。すべてのバージョンとキーでそれらを練習します。推奨されるシーケンス:ルートポジションコードを再生し、その後、arpeggiateを上下に再生し、最初のバージョンを再生します。これは、きれいなスライドトランジションで大きな間隔を移動する能力を開発します。

]外部参照を使用して理解を深めます。[]は、例えば[]]]Art Brass Centerは真鍮技術上のリソースを提供し、 ]]国際トロンボーン協会[[は、ペドゴジカルの記事と練習のヒントを公開します。さらに、 Alex Ilesは、ニューヨークの大規模な競技者と大規模なオーケストラを持っています。

スケールとアルペジオスによる高度な練習テクニック

技術を真に変えるために、スケールアップとダウンを実行するだけでは不十分です。次の方法を組み込んで成長を最大化します。

ドローンのイントネーションの練習

スケールとarpeggiosを持続的なドローンノート(例えば、チューナーまたはドローンアプリ)に対して再生します。 ドローンは固定参照ポイントを提供します。 ビートに焦点を当てる - ピッチマッチを示す干渉パターン。 トロンボーンの場合、これは特定の部分をシャープまたはフラットに再生するための自然な傾向を修正するための特に価値があります。 トーンのトニックまたはスケールの5分の5を使用して、徐々に3分の3分の1にチャレンジするドローンの音を組み込む。

リズム変化

さまざまなリズムでスケール練習をしましょう。

  • ドットされたリズム:[] ロングショートパターンは、短いノートの間にすぐに動くために左腕を強制し、速度を開発します。
  • Tripletは、[]]を3つのノートのグループに、それ以外の8つのノートパターンにインサートし、精度を向上させる。
  • 同期アクセント:[]])毎秒、三番目、または4番目のノートにアクセントを付けて、均等性とコントロールを組み立てます。

芸術学研究

各スケールまたはアルペジオに異なるアーティキュレーションスタイルを適用します。

  • レガト:]は、単一の呼吸パルスでできるだけ多くのノートを接続します。 これは、スライドの滑らかさとフレーズの形成に動作します。
  • スタンドアット: ショート、分離されたノート。 きれいな舌解放と安定したエンボチャが必要です。
  • アクセント付きスタートでTenuto: それぞれに、サクサクサク攻撃でフルの長さを把握します。スケール内でトーンの品質を造ることに優れています。
  • スラリーツートングツーパターン:[] 交配を発展させるために、代替スルーと舌。

インターバルとポジションドリル

スケールを順番に再生する代わりに、非連続スケール度間ジャンプします。例えば、1〜3〜2〜4〜3〜5–6–5–7–6–8(および下降)を再生します。これは、腕を中間音符をスライドせずに正確な位置を見つけるように訓練します。また、それらを再生する前に間隔を聞き取る能力を加速します。

構造化された毎日のルーチンの設計

バランスの取れた開発を確実にする、組織化された実践セッション。 以下は、45分のブロックに合わせて設計された、オリジナルのサンプルルーチンの拡張バージョンです。 レベルと目標に基づいて時間配分を調整します。

  1. 5分 – ロングトーンと呼吸サポート:[] 着実な気流と集中トーンに焦点を当て、各ノートを保持します。 エンボチュアをウォームアップするために、中間および低レジスタを使用してください。
  2. 10分 – メジャースケール:[ 1日2つのキーを選択します。 2つのオクターブで各スケールを再生します。快適なテンポで最初のレパートムを再生し、バリエーション(点心、スタカト)で。 四半期 = 60〜80 bpmでメトロノームを使用してください。
  3. 10分 – マイナースケール: 自然と調和、および薬の形態間の代替。 各キーのために、すべての3つのフォームを再生して、違いを内包化します。 調和的なマイナーで拡張された秒に焦点を当てる - 一般的な技術的なハードル。
  4. 10分 – Arpeggios:4つのキーでメジャーとマイナーなarpeggiosを練習し、第7分の1のコードアルペジオを追加します。 ルートまたは5分のドローンを使用してイントネーションを確認します。 上級プレーヤーには、分岐し、拡張されたarpeggiosが含まれています。
  5. 5分 – クロマチックの柔軟性:[] 低Fから高F(または可能な場合より高い)まで、クロマチックスケールを再生します。 明らかに速度を増加させる一方で、明快さを維持しながら、速度を増加させます。 同じ部分を横切ることを避けるために、代替スライドの位置を使用してください。
  6. 5分 – ミュージカルアプリケーション:[ 学習している部分からスケールまたはアルペジオパターンを取ります。 通路を分離し、技術的な研究としてそれを練習します。 これは、演習と実際の音楽の間のギャップを埋めます。

サンプル週例のキーの回転

モノトニーなしですべてのキーを覆うには、それらを体系的に回転させます。例えば:

  • 月曜日: C、G
  • 火曜日:D、A
  • 水曜日:E、B
  • 木曜日: F#、Db
  • 金曜日:Ab、Eb
  • 土曜日: Bb、F
  • 日曜日: クロマチックフォーカスを見直したり、選択したりする

一般的な落札とテムを避ける方法

ラッシュ テンポ トー すぐに

トランボニストの多くは、現在の制御を超えて速度でスケールを再生しようとしています。 これは、スロップピースライド配置、悪いイントネーション、および不均等な動脈硬化をもたらします。 [あなたが必要とすると思うよりも、常に20〜30 bpm遅い開始を開始します。[ 数値は、行の3回スケールを完全に再生できるときにのみテンポをグラダリー増加します。

低・高レジスタの選定

快適で快適なミッドレンジで練習するのは魅力的です。しかし、低いレジスタ(低E下)のスケールは、より大きなスライドの動きと空気を必要とし、高いレジスタのノートは正確なエンボチャ調整を必要とします。あなたの回転に両方の極端なものを含んでください。

メジャースケールとマイナースケールのみの使用

クロマチックで全トーンのスケールは見落とされます。現代的なレパートリーとジャズの即興のために不可欠です。1日1日を非diatonicスケールに捧げます。

耳を無視する

聴くことなく再生されるスケールは機械的です。音を内包するために、事前に(または湿気に沿って)スケールを歌います。その後、演劇、ルートではなく、耳によってスライドの位置を調整します。チューナーまたはドローンを使用して定期的に耳が不快になるのを防ぐことができます。

インクニスト スライド グリップ

スライドを握る方法は、精度に影響を与えます。手首をまっすぐに握り、肘ではなく肩から動く腕を握りながら、リラックスしたながらしっかりしたグリップを維持します。 緊張やけいの動きをチェックするために、鏡の前で練習スケールをスケールします。

技術の継承:ミュージカル表現のスケール活用

スケールとアルペジオは単なるドライエクササイズではありません。それは、表現力のある演奏のための原料です。ノートが指(腕)の下にあれば、ダイナミックス、フレーズ、振動、そして、そして音楽的な文にスケールを変換するためのアーティキュレーションで実験します。

例えば、PからFまでのクレシュカンドと、セントとデシデントのデシデントにCの大きなスケールを再生します。 より長いノートにわずかな振動を追加します。 テンポの品種:ゆっくりと始まり、途中で加速し、トップで減速します。 この種の練習は、ミュージシャンから技術者を分離するニュアンスを開発します。

ライカルなエチュデとしてそれらを再生することにより、あなたのウォームアップにスケールを組み込む. ] Rochutのトロンボーンのエチュデ(またはボルドーニ)は、本質的にライラスケールとアルペジオスである. ミュージカルフレーズで技術的な演習をペアリングすることは、アーティストとしてあなたの成長を加速します.

ディープラーニングの外部リソース

結論:長期の支払い

スケールとアルペジオの収量を予測する時間 化合物の利益. 最初の週に, あなたは、改善されたスライドの精度とより簡単なイントネーションに気づく. 数ヶ月後, 反逆の技術的な通路は、より自然を感じるだろう. 一貫したの年後, マインドフルプラクティス, あなたは、あなたが音楽表現に焦点を当てる自由信頼性の高い技術基盤を開発しました.

構造化されたルーチンにコミットし、批判的に耳を傾け、あなたの練習方法を変えます。スケールとアルペジオスは、それがトロンボニストとしてあなたの潜在的なロックを解除するツールではありません。あなたの毎日の練習の永久的な部分を作り、あなたのテクニックを監視します。